PAR 表演艺术杂志

俄罗斯，世界上领土面积最大、跨幅最辽阔的北国，周围环绕著十四个邻国，世界第二大军事强国，以出产鱼子酱和伏特加闻名，剧作家契诃夫在此写作了《海鸥》一剧，被后人视为西方戏剧史上经典文本。俄罗斯之于台湾，比日本北海道距离台湾还近，但我们对俄国文化所知并不多，契诃夫几乎是我们唯一认识的俄国剧作家。从历史古都台南迁徙到台北都会，台南人剧团过去曾多次将西方剧作翻译为台语演出，颇受好评，这次再以台语搬演《海鸥》一剧。不论是生存在遥远北方大陆宽广无垠土地的人们，或是亚热带小岛上的人们，说著不同的语言，却同样喟叹著日子的苦闷虚无，同样历经著人生的悲欢离合。

场景搬到台湾日治时代

《海鸥》是台南人剧团「西方经典台语翻译演出计划」的第七号作品，相较于过去的古希腊悲喜剧、莎士比亚及贝克特，皆以风格化的语言和形式化的表演系统，提供跨文化诠释的多元可能。契诃夫的剧本向来以自然写实著称，戏剧性薄弱，语言贴近生活，表演追求自然肖真。导演吕柏伸说，之前无论是莎剧或希腊悲剧的转译，他们皆试图透过台语丰富的音乐性，还原原著语言的诗体韵律，演出强调总体「剧场性」，形式胜于内容；这次处理契诃夫的剧本，则有不同的改编策略，人物外在的处境、内在的情感，面对人生问题的两难，都是我们共同关心的，在手法上，形式应为内容而服务。一如法国学者特罗亚所说：「契诃夫剧作的趣味并不在于它的故事情节，因为故事本身相当平庸，然而剧中那些微妙的、寓意深远和令人回味无穷的对话，使得情节整个被心理气氛给取代了。激情不是反映在动作和话语中，而是反映在内心深处，观众不是被剧情所感动，而是被感情的悄然发展所深深吸引。」

《海鸥》的故事描述一个向往成为作家的文艺青年、梦想成为明星的年轻女孩、想要永远不老的女演员、不停写作的人气作家，他们追逐著各自的梦想，却不知不觉失去了许多珍贵的东西，达到了目标却不见得更快乐。逐渐变质的感情与充满敌意的母子关系，让他们的生活陷入混乱与悲伤中。契诃夫设定《海鸥》为「四幕喜剧」，剧中人物往往拥有悲剧的外貌，但在行动的过程中幽默却占了重要的部分，且悲喜交杂气氛瞬息万变，就像现实生活中轻松和严肃并陈，不可截然画分。吕柏伸解读，该剧的「喜剧」成分在于，角色本身没有行动力，碰到问题无能解决，只会空谈，让人觉得既真实又可悲、可笑。

吕柏伸将《海鸥》的时空背景移植到台湾日据时代的中期，并邀来小说家许正平根据原著进行改写，剧中主要角色，例如过气女演员阿卡汀娜，设定为当时台湾新剧红极一时的演员，对话中提及的作家，也以「赖和」等日据时代作家取代。全剧融入浓厚的台湾本土元素，十九世纪的俄国乡村与日据时期的台湾农村，两个时空情境遥相呼应、产生对话，借此引发在地观众的共鸣与感动。

写实表演与非写实肢体混搭

一生执导无数剧作，却从来不碰契诃夫的法国导演莫虚金曾说：「契诃夫的演法只有一种，就是史坦尼夫拉夫斯基的写实表演法。」吕柏伸却企图打破这个说法，表演策略上，不单采取传统心理写实的表演形式，更以「外现」（externalize）的形体，彰显「契诃夫式的心理气氛」（the theatre of mood）。演员除了按照生活本来的面貌，精确细腻地加以动作，力求写实扮演角色外，也将运用相对外显、夸张的非写实肢体风格来搬演此剧。吕柏伸强调，他对演员的要求还是希望能够真实表现出剧中人物内心的苦闷、欲望、牢骚、绝望、激情；然而，透过风格混搭的表演方法，更突显出剧作家幽暗的喜剧趣味，力图达到契诃夫为本剧所设定的「喜剧」基调。

服膺于导演的想法，舞台设计刘达伦推翻第四道墙的概念，不以拟真手法再现场景，而是提供一个极简写意的表演空间，让演员能够赤裸裸地在观众面前进行「表演」，而非「生活」。服装设计林恒正则根据所日据时代的服装进行考古，并从中转化，加入现代元素的剪裁。