PAR 表演艺术杂志

在莎士比亚的经典剧作中，李尔王绝对是演员最难驾驭，也最想挑战的角色之一。一般认为，只有上了年纪，经历岁月淬炼的成熟演员才能真正体现这个人物，更有学者列出扮演李尔王的重要特质：「首先是威严，其次是道德上的崇高，第三是开阔的心灵，第四，他必须是一个人，而同时他又必须是一个在毁灭中的国王。他必须具有充沛的声音来压倒雷声，而且还必须是一种精疲力竭的声音。」

「旦行李尔」  为王海玲量身打造 

二○○一年，京剧名角吴兴国以《李尔在此》，写下表演生涯的代表作。该剧改编自《李尔王》，以独角戏形式，回归演员本体，吴兴国一人串演剧中十个人物角色，用京剧各行当的表演投射自身艺术生涯。此次，同样以《李尔王》为本的台湾豫剧团《天问》，则为豫剧皇后王海玲量身打造「旦行李尔」，演绎饱经磨难、在权势与亲情风暴中发狂、最后幡然悔悟的复杂人物，充分发挥炉火纯青的表演功力，期待为其艺术生命再创高峰。

《天问》是台湾豫剧团继《约／束》、《量．度》后，再度推出「豫莎剧」第三部曲，由莎剧学者彭镜禧与陈芳联合执笔，吕柏伸执导。陈芳表示，表面看来，《李尔王》就是一个顽固暴躁的老父亲被不孝女活活气死的故事；当然，因为这个老父亲凑巧是个国王，这出戏的意涵与格局也就扩大了许多。从《李尔王》到《天问》，在文化、剧种、语言、情节、表演等各层面，都要进行调整。

陈芳说，《李尔王》对于人性表里不一的刻画、物质与精神的混淆、权力／利的掌控分配、真假、自然与虚伪的观察等，都有精辟的描述。全剧的核心意义，在于李尔的生命成长——在以错误的方式交出政权后，经过委屈、愤怒、诅咒的阶段，他逐渐学习接受、容忍人生的苦难，并从中得到教训，领悟同理心的重要，为自我找到救赎和新生的可能。暴风雨一景，正是李尔找回「人性」的转捩点。

改编版本除了改换李尔王性别外，时空也移植到狩猎部落，架构上维持莎翁原著的双线结构，主线邠赫拉（即李尔）母女与支线端木格（即格洛斯特）父子，相互呼应。〈风暴〉、〈剜目〉两场，分别是主、副线主角行经人生幽谷的桥段，遭遇打击后各自成长。邠赫拉体会到穷人「衣衫褴褛不敝体，饥寒交迫无所依。老身沦落一至此，愧悔昔日不自知。寄语显贵施赈济，公道昭然本于兹。」于是开启了设身处地、苦民所苦的人道关怀。

花旦、武旦、青衣  火力全开

三度执导「豫莎剧」的吕柏伸认为，虽然为了戏曲演出长度的考量，不得不删减次要的情节与人物，但剧本还是极力展现莎翁语言的精神与特色，保留莎剧原著的人生哲理。传统戏曲对他来说，向来是演员剧场。如何在莎士比亚的剧情架构底下，为演员找到展现表演技艺的篇幅，是导演首要的功课。这次，他除了要王海玲以旦行扮「女李尔」，还要她拿出看家本领，花旦、武旦、青衣都要上场。

屹立戏曲舞台五十多年，演出过上百个角色，无论生、旦、净、丑，王海玲皆手到擒来，游刃有余。挑战女版李尔王，王海玲表示：「如何在青衣唱腔中还要带点霸气；行止间要拿捏君王气度，无情的暴风雨中发狂的那段戏，更需有一定的人生的历练。」除了角色心理的细腻诠释外，王海玲强调，传统戏曲还是核心，她将尽展绝学，表现唱念做打之美。