PAR 表演艺术杂志

台南人剧团连续四年举办的「春天戏水」系列，已成了每年初始的诸多固定剧场盛事之一，即使今年戏水场地已离开过往合作的水源剧场，完全改换至位于板桥的新北市艺文中心，也不同于此前与四把椅子剧团共制或重制往年作品的安排，选择以改编自希腊神话故事的现代剧本《夜莺之恋》和原创新作《海海人生》迎接观众，由艺术总监吕柏伸及驻团导演廖若涵分别执导两出剧目，在正逢台南人创团卅岁的二○一七年，联手磨亮既有品牌。

为你朗读  生硬文字后的隐藏情绪

首先登场的《海海人生》是导演廖若涵与编剧赵启运、有过多年「春天戏水」演出经验的演员们又一次合作，故事围绕著一位名叫海海的柜姊，以及出现在她生活周遭，时有牵连又时而暂离的人们。对于廖若涵往年的春天作品有印象的观众，应该不难发现这回《海海人生》的整体基调，不管在视觉氛围或角色设定上，与此前相对黑暗、冷冽的感觉大不相同。廖若涵也自承，因为最近实在有些「苦闷」，于是在一开始就打定主意要做个喜剧，以林晓函饰演的主人公「海海」出发，探寻在生活里、如航行般的种种心境与历程。

名为海的人，不一定真见过海；贩售商品的专柜小姐，也并不真能熟知每项产品细节，特别对于具有阅读障碍的海海来说，在不能随心所欲、顺利阅读说明书内容的状况下，终究需要寻找一种更好理解文字与操作的方式。她巧合地遇到了一位愿意为她口述商品使用说明书的人，在听与说之间，她也渐渐开始「读取」那些并未以文字型态印制，却潜藏于旁白者的字里行间、呼吸的转换细缝中，微小的秘密情绪。

「重点在于，明明不是在讲跟当下心情有关的内容，却能透过这样的听、说方式，感受到人的心情，这是我们都很有兴趣的主题。」廖若涵说，正如同她过往的作品，不论是串接故事片段的《无差别日常》、将内心话用即时摄影放大呈现的《安平小镇》，在处理称得上是大篇幅、落落长的文本时，导演与演员们也尝试以各种方式穿梭其中，在言说的当下与听觉接收的距离间创作。而基本上过著独来独往的生活、在不同临时柜之间做著相同工作、每日在公司、运动、租屋处三点往返的海海，即使不算是完全的孤岛状态，廖若涵也将之形容成「漂泊」，她接著说，「而那些小小的柜台也正如茫茫大海里的港湾。」廖若涵说这出戏有它疗愈的部分，至少对于海海而言，还能借由录音与身边知悉她需求的人有所互动，故事也就从此展开。

穷究真理  舞台暴力间的社会寓意

吕柏伸执导的《夜莺之恋》The Love of the Nightingale是英国剧作家Timberlake Wertenbaker的作品，改编自希腊神话里裴洛美（Philomela）的故事。剧作家在戏中用希腊戏剧的形式表现，以男、女歌队串接剧情、穿梭舞台，表明、抒发、评论各种事件与心境，「他们有时候是水手、是士兵，也像是古代的记者，同时代表著一群观众。」吕柏伸说，借由他们的眼光、他们的态度，或许也适时地映照了许多穿越古今的现象，「当暴力展现在你我面前的时候，大部分的人对这件事情是无能为力的，什么都不能做。」而真相为何、到底发生了什么事？谁该去穷究事实、起身发难？也正是身处当前社会的我们，必须反复自问的课题。吕柏伸也表示，作者利用了雅典与特拉斯两个国家的文化差异，去表现人民面对事情的态度，雅典人追求真理、不断提问，而特拉斯人则相信直觉预感，认为真理是不须仔细挖掘、多所探查的黑暗。在这样的故事背景中，两相比较，也能发现剧作家的别有用心。

在角色的塑造上，剧中所呈现的泰瑞斯，并非只是个欲望攻心、毫无顾忌的恶人。当他在雅典观赏戏中戏《费德拉》演出时，曾因无法理解费德拉对于继子的禁忌爱情，而对这个有关乱伦欲念的作品嗤之以鼻。其后，他却身陷爱情风暴中，这样的反差与转变也是作者在编写戏中戏时，相当高明的巧思。不单如此，吕柏伸认为，随著剧情的延展，其实处处都能看出泰瑞斯天人交战的挣扎，「剧作家为他赋予了人性，在追求裴洛美的过程中，他心中有很多障碍。」吕柏伸说，「他用各种方式哄骗、延误航行时间、消灭情敌等，他问裴洛美记不记得雅典那出戏，他告诉裴洛美，我就像费德拉。事实上他也跟费德拉一样受苦著，最后也选择以暴力的手段，毁掉心爱的人。」而戏中如谋杀、强暴、割舌等种种极端暴力的场面，也是身为导演不得不多所思考、处理的大问题，针对这些部分，剧作家却反而以简单的字句，用舞台指示写下，对于往年曾多次以令人印象深刻的舞台手法改编希腊戏剧、莎翁剧作的吕柏伸而言，亦是一大挑战。