生气，是剧场和电影院在氛围上的分野之一。基于舞台上是真人，生气的意思便复杂许多，譬如不在预期之内的错误，然后是补救的各师各法。在银幕上看戏剧少掉的，就是这方面的刺激——如果不是Live，剪接的工序自然去芜存菁，但要让舞台剧的生气被显现在映画里，它就有了另一个要求，叫节奏。
舞台剧到了银幕上，好看吗？
不要期望这问题的答案会是简单的 Yes 或 No。撇除舞台剧三个字不能代表不同作品的可观性，还有一点最重要的，是它被怎样「搬上银幕」。
「搬上银幕」，常被用在名著改编的电影宣传上。原来，把一部文字作品拍摄成电影，与把一部本身已是以意面传意的舞台剧放大来看，也是一次映象转译的工程。分别只在，文字变成电影大可无中生有，然而有了一个「成品」（舞台剧）的转译过程，只会更复杂而不是事半功倍。因为，把一出舞台剧放在银幕上而令它不再是以「情节」，却是以更突显「导演手法」来说话，那好比两个厨子在煮一道菜——姑且名为「后期作者」的舞台剧映象（画）导演，必须懂得拿捏大银幕这个视觉媒介，才能把舞台剧导演的心血结晶活出第二次生命来。
由舞台到银幕 最大的改变正是观众的视角
你一定有留意到了，我并没有以「原汁原味」形容这道菜应有的成果，正是由于媒介的转移——由舞台到银幕——最大的改变，正是观众的视角。坐在剧院里，观众的眼睛便是镜头。换了坐在电影院里，镜头就是观众的眼睛。由此可知，「选择」会因主动与被动之别，决定了什么被观众看见，与大不相同的观众看见什么。
特别是当那一出舞台剧在形式上采取多焦点呈现，舞台剧导演的调度，到了舞台映画导演手里，便要找到适当的处理手法。个别映象的力量不能超过了整体舞台效果，真是说难不难——大可做无添加的记录机器；说易不易——对于可能没有机会看到现场演出的观众（即便英美法国现在均流行即时转播舞台剧、歌剧、芭蕾舞剧），银幕上的映画，最好还是不要一板一眼，生气全无。
生气，是剧场和电影院在氛围上的分野之一。基于舞台上是真人，生气的意思便复杂许多，譬如不在预期之内的错误，然后是补救的各师各法。在银幕上看戏剧少掉的，就是这方面的刺激——如果不是Live，剪接的工序自然去芜存菁，但要让舞台剧的生气被显现在映画里，它就有了另一个要求，叫节奏。肉眼看见的现场节奏，是多重的参与感，但换上冷媒体又经过加工，观众若要感受犹如身在现场，就要看映画导演怎样（一）分割镜头，（二）用蒙太奇缝合画面，（三）落实每格画面的构图。
拍摄的娴熟流丽 不下于演出另一台戏剧
上述三项基本功真要做好，不能少的本钱，就是参透舞台上看得见与看不见的每一个细节，如演员表演背后的动机，引致如何走（动）位，声光影的运用，一场戏到下一场的起承转合，全都需要时间。而且，时间不能只给导演，更要给拍摄团体——通常出动五至八台摄影机，独立与整体之间的操作，若要娴熟流丽的精采，当不下于像演出另一台戏剧。熟，就是要在现场反复练习，而时间，正正是可大可小的花费所在。
「公视表演厅」是众所周知搭在舞台与家中电视的桥梁。从广义来说，它也是「舞台映画」，但电视与银幕的效果还是不可同日而语。去年在两厅院同意下，我把四大名著系列的《水浒传》、《西游记》、《三国》放到香港文化中心大剧院的大银幕上，公视版的录像随著画面的放大，看上去气势都不同了，就如困在浅滩的一条龙回到大海，戏的主题清晰了，观众看得更兴奋了——想来也是当然的，同样是身在剧场，但不论买了那个价钱的位置，看到的都是最优质的画面。
按道理，舞台剧的前景，大可由舞台映画扮演重要的推手。
