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莫札特
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四界看表演 Stage Viewer1791的终点与起点
来到莫札特的故乡萨尔兹堡（Salzburg），几乎不可能不被这位作曲家的身影所包围，尤其今年适逢莫札特诞辰270周年，庆祝活动又比以往更为热络。每年1月，萨尔兹堡都在莫札特生日（1月27日）前后，以「莫札特周」（Mozartwoche）为这位「音乐神童」庆生，也让国际乐坛的目光再次聚焦到这座小城。莫札特周创立于1956年，当时正值莫札特诞辰200周年，今年迎来音乐节70周年，为期10天的节庆特别规划了70场节目，希望能从多元面向感受莫札特的音乐世界。 自2019年起，曾红极一时的巨星男高音罗兰多．维拉松（Rolando Villazn）获邀担任艺术总监，为莫札特周带来了新气象。他大刀阔斧地规划多元与创新的节目，以打破边界的思考，希望让莫札特融入现代人的生活之中，消弭古典音乐与现代生活之间的界线。因此，在星光熠熠的音乐会包括维也纳爱乐、马勒室内乐团等顶尖乐团及独奏家的演出之外，莫札特周特别策划的「TRAZOM」系列，更是提供了另一种观看莫札特的角度。这个名称的由来饶富玩味：莫札特在与家人写信时，喜欢玩文字游戏而将自己名字MOZART反过来写签名，既是文字游戏，也象征颠覆与翻转。这系列节目包含了木偶剧场、早期莫札特专题稀有影音珍藏放映、艺术家对谈、酒馆益智问答及家庭音乐会等多样化内容，让莫札特周的节目不只是发生在音乐厅中，而是深入到萨尔兹堡的街头巷弄里，落实「莫札特作为一种生活方式」的策展愿景。
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音乐 联手柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团小提琴家奥古斯汀．哈德利希 为台湾献上「亚洲唯一」
当代小提琴传奇奥古斯汀．哈德利希（Augustin Hadelich）携手柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团（Berliner Barock Solisten，BBS）这一组合，将首度在亚洲登台，并独家选择台湾作为全亚洲唯一演出国。这系列难得一见的音乐盛会，将于7月10日、12日于台北国家音乐厅，7月13日于台南文化中心登场。 哈德利希指出：「我第一次来台湾是两年前，当时就被观众的热情深深打动，这是一段非常棒的经验。」他盛赞台湾观众的专注与年轻特质，「这在许多国家是很难得一见的现象。」柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团执行长莱玛．欧洛夫斯基（Raimar Orlovsky）也表示：「非常荣幸2025年能再度受邀来到台湾演出」，双方对本次合作充满期待与感谢。 当代音乐家共同创造的舞台语言 柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团由柏林爱乐团员自发组成，旨在以现代乐器诠释巴洛克与古典作品。中提琴团员Walter Kssner回忆：「BBS因此诞生，并以现代乐器演奏巴洛克音乐，让这段传统得以在今日延续与发展。」 BBS执行长欧洛夫斯基补充：「虽然我们无法演奏布拉姆斯、马勒或柴科夫斯基等浪漫派大编制的曲目，但BBS的精神正是在这些早期经典中展现细致与深度。」大提琴yvind Gimse则说：「我们每一个人都需要贡献自己的灵感与想法，这让我们不仅仅是在演奏音符，而是在共同创造一场音乐的对话。」 首席Dorian Xhoxhi表示：「我们现在已是音乐上的朋友」，这份合作情谊让演出更具深度。中提琴团员Julia Gartemann说：「我们一起排练、演出、吃饭，有时晚上还会小酌，这样的社交互动让旅程更充实、更愉快。」年纪最轻的Eva Rabchevska也提到：「我学会如何做音乐上的决定、如何聆听、如何从其他声部中掌握整体演奏的语境。」
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亲子 不是音乐神童而是特技顽童《捣蛋鬼莫札特》 玩转你对古典乐的想像
那句赫赫有名的音乐教室广告词「学音乐的孩子不会变坏」，多年来深深触动了许多家长，我们似乎也从中一窥了音乐家普遍被投射的形象：优雅、沉稳、行礼如仪，如同那些戴著闪亮假发、表情严肃的西方古典乐大师。 但有一位出名的作曲家却自外于这种样貌，那就是莫札特。 或许因为年纪小小就成名、同时早逝而不曾老去，又或许因为他的音乐总是听来甜美顺耳，大家一想起莫札特，多半仍会浮现一张带点纯真与童趣、年轻慧黠的面孔，而不是严肃、充满距离感的中老年男子。受到像电影《阿玛迪斯》（Amadeus）的影响，有时他还被染上了一抹疯癫的色彩。 澳洲的瑟卡马戏团（Circa）捕捉到了这个形象特质，用默剧、肢体喜剧、魔术与特技让莫札特重新活了过来。没有语言、不讲道理，用莫札特的音乐为经、两位表演者和一位手风琴演奏家为纬，交织出一首轻巧、欢快、充满节奏韵律的马戏小奏鸣曲《捣蛋鬼莫札特》。
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音乐 带来三首经典小提琴奏鸣曲㭴本大进与巴克斯 挥洒乐音抚慰人心
「正因为人们处在艰困之时，更是音乐家要登台的时候。」柏林爱乐首席㭴本大进曾在2002年日本《朝日新闻》的采访中如是说，当时正逢以巴两国的武力冲突之际。20多年后的现在，面临COVID-19疫情、乌俄战争等天灾人祸，各位如何看待舞台上的音乐家呢？ 世情艰困的当下，更需要音乐家的存在 创立于欧洲、世界首屈一指的柏林爱乐乐团，其首席竟非欧洲人，而是日本人他就是㭴本大进，以7岁稚龄成为茱莉亚音乐学院预备学校最年轻的入学生，小提琴教母迪蕾（Dorothy Delay）、柏林爱乐前首席库斯摩尔（Rainer Kussmaul）的爱徒，也是多项国际音乐大赛的首奖得主。身为乐团首席的㭴本，亦以独奏家、室内乐演奏家身分活跃于古典乐坛，「如果只能从事一项的话，太寂寞了！」他每个身分都喜欢，无法舍弃任何一个。 两年多来无法在观众面前演出，让㭴本忍不住想「我们还需要彼此吗？」毕竟一场音乐会的成立在于有演出空间的氛围，以及演奏者与观众的存在，「也才能让人获得inspiration，不是吗？」而在2020年，柏林爱乐领先全球举办线上音乐会，会后㭴本收到许多亲朋好友的回馈：「好感动」、「真是感谢」、「得到了勇气」、「我又有力量继续努力了」等，让他发现自己的工作非常有意义，「音乐家是被需要的！」也因此同观众们一起被音乐拯救了。 名曲、名琴与好友，交织出优质演出 在这略带暑气的5月，㭴本与义大利籍的史坦威钢琴专属演奏家巴克斯（Alessio Bax），为台湾观众带来3位作曲家风格迥异、年代跨度超过百年的小提琴奏鸣曲：古典乐派的莫札特、浪漫乐派的布拉姆斯与新古典主义的浦罗柯菲夫。 㭴本说明这次选曲的想法：「莫札特的音乐很纯粹，直击人心的美，我们两人都很喜欢。」所以想呈现给台湾。莫札特的小提琴奏鸣曲数量较少，且钢琴与小提琴的地位平起平坐，正适合㭴本与巴克斯一起大显身手。而过去㭴本随柏林爱乐来台时，曾演奏过布拉姆斯的作品，深受台湾观众喜爱，所以这回也特别选了布拉姆斯的第三号小提琴奏鸣曲；此曲1888年首演时，是由匈牙利名家胡拜（Hubay Jenő）演奏小提琴，布拉姆斯本人亲自弹奏钢琴，就像这次音乐会也是强强联
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艺活志 Behind Curtain
从历史的归纳望向未来
《莎士比亚歌曲集》与《莫札特：女高音作品集为韦伯姐妹而作》这两张声乐唱片，正巧都展现了「归纳历史，展望未来」的特质，演唱家推出了充满主题概念的专辑，在廿一世纪集结了创作者当年的心灵意志，让欣赏者得以建立历史综观，在聆听时能更加具有时空交错的感动。
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艺活志 Behind Curtain
重新认识莫札特的三个面向
莫札特的音乐，很多人从在妈妈肚子里就开始听了，但流畅悦耳的莫札特音乐听多了，是不是也会有点腻？但经过岁月历练，却又能听到一些不同以往的感触，这里透过三张专辑，让我们重新认识「小莫」吧！
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艺活志 Behind Curtain
音乐与文学天才纵横的季节
钢琴家颜华容论及莫札特与浦罗柯菲夫的《天才．机锋 世界上最美的不协和音─天才们》，与钢琴家古晓梅重新翻译的托尔斯泰《艺术论》，让读者在夏末秋初的此时，伴随上述两位钢琴家亲自演绎的的音乐，领略书中的三位天才，以艺术纵横人间的精采风景。
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企画特辑 Special
《狄托的仁慈》 人性与权力的试炼
莫札特的《狄托的仁慈》是他生前最后一部庄严歌剧，纯熟的创作技巧、简洁的风格及巧妙的配器，弥补了文本以歌功颂德为导向的功能。在新乐季之始，台北市立交响乐团首次将此出歌剧完整搬上台湾舞台，并邀来自澳洲的指挥班杰明．贝欧与导演贾斯汀．卫携手诠释，重点将放在人性与权力的刻画。
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专栏 Columns莫札特会让你变聪明？！
哪一组的白老鼠可以在产生最少的错误中，用最快的速度走出测试用的迷宫？当然，答案是听著莫札特音乐的那组。牠们不只是好那么一点点而已，小白老鼠可是以破纪录的方式，神气地遥遥领先呢！如果这是奥运，牠们肯定会被抓去做药物检验！
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四界看表演 Stage Viewer
在森林里，谁有资格指责浪子？
德国导演古茨为二○○八年萨尔兹堡音乐节执导的歌剧《唐．乔望尼》，首演时虽然引发争议，创新的诠释却已成为票房的保证。古茨的制作中，让所有的剧情在一座旋转舞台上的森林中进行，舞台上的林木高耸不见顶，大自然的巍巍之貌延伸到舞台的框架之外；雾气冉冉，在枝干间轻拂著蕨叶和鳞藓，让这座森林没有固定的外貌，笼罩在一股神秘的气氛之中。这个荒山野地的一角，若是发生了什么事，没有人会知道。那么，唐．乔望尼一干人等来这里做什么？
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大师．经典 Maestro and Master piece
海顿老爹，就是让人安心！
海顿在世时，就有了「海顿老爹」的称号。一是来自于莫札特；他与莫札特相识时，海顿约莫五十二岁，对于才廿八岁的莫札特来说，海顿的确是「老爹」。二是来自于海顿的乐团团员，出自于对海顿的喜爱与敬意。海顿对待团员并非一面倒的威严，而是慈爱，私底下海顿会协助团员与其家人遇到的困难，在王公面前，也守护著团员们的福利。
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大师．经典 Maestro and Master piece
海顿～无聊！不无聊？？？
嗯～这究竟是个标点符号的问题，还是个无聊不无聊的问题？ 海顿爸爸（Papa Haydn）在音乐史上是位有名的音乐家。今年适逢他逝世贰百周年，整年都可听见纪念他的音乐。随著他的纪念专辑不断增加，有人说他的音乐无聊，也有人说他的音乐不无聊，但究竟是无聊还是不无聊？让我们一起来探索下去！
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大师．经典 Maestro and Master piece 从微弱到辉煌的「自由之火」
海顿、莫札特与贝多芬之间的「古典」奥秘
艾斯特赫基亲王坦迈大方的人格特质，赋予海顿充分的自由，给予海顿无虞的创作空间。这一来，巴洛克时期那种音乐家和雇主之间的主仆关系，得到一种无形的默契转换。一种看不见珍贵的、充分的自由，在海顿手中化成艺术家精神的雏型；甚至，可以说默默地立下一种里程碑似的典范即在皇室的支持下，经由自觉的萌发，逐渐脱出「制式」的「作曲规定」，驯至一种人格奋力成长的自我要求过程，最后，终成大师一格。
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艺@电影吹著《魔笛》 轻松走进歌剧殿堂
如果把《歌剧魅影》或《芝加哥》视作音乐剧电影，那这部莫札特的《魔笛》类型，就是歌剧电影。瑞典大导演柏格曼也拍过一部歌剧电影《魔笛》，几乎是忠实地记录舞台的演出，而这部由肯尼兹．布莱纳执导，与欧洲室内管弦乐团合作的超大型歌剧，是一部充满著电影语言的歌剧电影。
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特别企画（二） Feature
走进歌剧世界（上）
歌剧，这个集人声、器乐、戏剧、舞蹈、舞台设计之大成的演出形式，四百多年来始终是乐迷心中的Prima Donna，是舞台上恒久不坠的明星，她如何生成如此耀眼风姿，而且能历经岁月洗涤，仍熠熠生辉？ 适 逢一、二月接连有莫札特庄歌剧《克里特王：依多美聂欧》，两厅院歌剧工作坊的「歌剧风华」，还有应香港艺术节之邀演出的帕尔马皇家歌剧院《弄臣》的演出， 本刊特地规划本次特别企画，从基础入门了解、歌剧之所以为歌剧、歌剧的演变等面向，为读者开门领路，好观赏歌剧殿堂的无限风光 本次特别企画将分上、下两期刊出，下期将针对歌剧的各国风情、歌剧的今日创新面貌推出专文，敬请期待！
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音乐电影文学的边界
一把等待辨识的小提琴
电影《红色小提琴》，透过一把小提琴的流浪史，企图探讨：艺术真的是自由的吗？怎样能得到自由呢？电影触碰到了艺术三百年断代史，从巴洛克到现代。导演不曾让小提琴留在修道院或土里，却让小提琴不断流浪，以入世受苦得到真理，也意味导演评断艺术之有价值有意义，是在于它真正懂得人间之爱。但正因著入世，唯有挣脱媚俗，方能取得自由。
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特别企画（二） Feature 从莫札特到理查．史特劳斯
笑看人间爱情游戏
「爱情」是造物者赐予人类最好的礼物之一，也是艺术创作最好的灵感来源，只不过在每位艺术家的眼中，爱情各有表现方式，也许它同时包含了酸甜苦辣，也许它只是人类生活中的某种情趣调味料，在德国作曲家理查．史特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》当中，「爱情」则是发挥了画龙点睛的效果，让我们见识到人性的缩影。
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四界看表演 Stage Viewer 2006年萨尔兹堡艺术节
当代乐音，与莫札特对映争辉
适逢莫札特年，除了上演莫札特二十二部歌剧外，今年的委托作品也以莫札特为主题──即将卸任的艺术节艺术总监、作曲家鲁奇次卡，认为当代作品与莫札特作品可以形成非常平衡的对比，莫札特年只展演莫札特本身的作品显得太单薄。所以任期内已经为艺术节攒下大量当代曲目的他，这次更是洒大钱演出当代作品如颇受争议的《查伊德．阿达玛》、史托克豪森的MIXTUR 2003等。
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达人推荐 本月我要看
莫札特《安魂曲》
一样的规律，到了暑假，大师藏而合唱音乐节兴。不过今年这场推荐节目，倒有别于往年提出的理由「多样、活泼」，而是这首曲子真正难得。聆听过万千次莫札特的音乐，大部分他的作品已经让我觉得厌烦。唯这部作品，相信莫老兄也会同意，始终让我感到无比敬畏。就像面对每个人此生唯一一次死亡一样，再怎么不羁的心，也得严肃以对。莫札特谱写此曲时，死神已经夜夜来来共枕，音符中毫不见晚期作品缛丽的词藻，也不复以往乐天明媚，只有一种在惭惶恐惧压力下，对生命记忆几近疯狂的撕扯。很难想像，一个写出那么多唯美音乐的神童，最后终究写出这种恐怖的完结篇。 究竟安魂曲是抚慰亡灵的呢？还是镇慑活人的呢？这是个有趣的心理课题，史上只有在莫札特这样为自己送终的情况，二者始合而为一。我常把聆听这部作品当成一种洗涤心灵的情境，如同教堂一般，进到里面自然产生自省的心情。这和音乐内容或教义都没有关系，它是一种直接的精神感染力。 在鬼月以这部作品做为闭幕音乐会，倒是有时间点上的恰到好处。本次演出由匈牙利指挥家嘉保‧豪勒隆指挥节庆合唱团、台北爱乐合唱团、台北爱乐青年管弦乐团、澳洲Coco's Lunch、瑞典古斯塔夫室内合唱团。显然，又是杜黑热爱的人海战术，嗯，我也喜欢。毕竟「人海」本身是难能可贵的经验。每立方公分的空气都注满了音符，那种爆发力，有点接近苦修者苦喜交杂的自虐。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演艺术制作人，音乐时代出版社总编辑
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音乐新讯
中西交会，「琴」定七夕
迎接七夕情人节到来，钢琴王子陈冠宇将凄美的爱情传说《梁祝》化为音符，以钢琴重新改编诠释《梁祝》小提琴协奏曲，与天下有情人分享爱情的美好与悸动。《梁祝》小提琴协奏曲是作曲家陈钢及何占豪在上海音乐院求学时的作品，此回演出，由陈钢为陈冠宇亲自改编为钢琴协奏曲。这场名为「化蝶」的音乐会除了以「梁祝」尾声「化蝶」作为序曲，并特别挑选了华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》的〈前奏曲〉与〈爱之死〉、拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲第十七、十八变奏、莫札特的C大调第二十一号钢琴协奏曲，以及深受乐迷喜爱的电影配乐等，为情人们献上一个浪漫的情人夜，并在中西曲风各异的作品中，映照出各自的动人乐章。音乐会由林天吉指挥，长荣交响乐团共同演出。（廖俊逞）
