来到莫札特的故乡萨尔兹堡（Salzburg），几乎不可能不被这位作曲家的身影所包围，尤其今年适逢莫札特诞辰270周年，庆祝活动又比以往更为热络。每年1月，萨尔兹堡都在莫札特生日（1月27日）前后，以「莫札特周」（Mozartwoche）为这位「音乐神童」庆生，也让国际乐坛的目光再次聚焦到这座小城。莫札特周创立于1956年，当时正值莫札特诞辰200周年，今年迎来音乐节70周年，为期10天的节庆特别规划了70场节目，希望能从多元面向感受莫札特的音乐世界。
自2019年起，曾红极一时的巨星男高音罗兰多．维拉松（Rolando Villazón）获邀担任艺术总监，为莫札特周带来了新气象。他大刀阔斧地规划多元与创新的节目，以打破边界的思考，希望让莫札特融入现代人的生活之中，消弭古典音乐与现代生活之间的界线。因此，在星光熠熠的音乐会包括维也纳爱乐、马勒室内乐团等顶尖乐团及独奏家的演出之外，莫札特周特别策划的「TRAZOM」系列，更是提供了另一种观看莫札特的角度。这个名称的由来饶富玩味：莫札特在与家人写信时，喜欢玩文字游戏而将自己名字MOZART反过来写签名，既是文字游戏，也象征颠覆与翻转。这系列节目包含了木偶剧场、早期莫札特专题稀有影音珍藏放映、艺术家对谈、酒馆益智问答及家庭音乐会等多样化内容，让莫札特周的节目不只是发生在音乐厅中，而是深入到萨尔兹堡的街头巷弄里，落实「莫札特作为一种生活方式」的策展愿景。
70周年的核心节目放在「首演、告别、庆生」3个主题上：世界首演两部也是出生于萨尔兹堡的青年作曲家卡里姆．策赫（Karim Zech）的新作品。同时，两个与莫札特周渊源深厚的室内乐团：由钢琴家席夫爵士创立的安德烈．巴卡室内乐团（Cappella Andrea Barca）与哈根四重奏（Hagen Quartett）也不约而同选择在音乐节70周年画下句点，在今年莫札特周中举行最终告别音乐会，似乎也宣告著一个时代的结束。最后，与莫札特同一天生日的两位音乐家——小提琴家雷诺．卡普松（Renaud Capuçon）与长笛大师帕胡德（Emmanuel Pahud）也以音乐会的形式共同庆生，使纪念不只指向历史，也回到音乐家的当下生命。
今年莫札特周的主题为「永恒之光」（Lux æterna），维拉松说：「我们要庆祝的是莫札特那道永恒不灭的光芒。」这个概念串连了今年莫札特周的精神核心。维拉松提到，在莫札特的作品中，有欢乐、也有悲伤的时刻，但最终，莫札特都会让光明获得胜利。刻意选用拉丁文「Lux æterna」不仅是追求艺术上的庄严感或宗教上的神圣性，它同时也是莫札特《安魂曲》中最后一段的标题，因此策展焦点也回到莫札特生命中的最后一年——1791年。这一年，他完成了歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte）并亲自指挥首演。维拉松也特地选择了《魔笛》作为70周年庆的旗舰制作，由他亲自执导，于「莫札特之家」（Haus für Mozart）演出。莫札特之家如同其名，是专为演出莫札特作品而量身打造的场馆，它与大节庆剧院（Großes Festspielhaus）相连，并与岩石骑术学校剧院（Felsenreitschule）构成完整的建筑群，在音响与视线各方面都是专为呈现莫札特作品而设计，让乐器的层次感能被精确捕捉，不会因为过度残响而被掩盖。
《魔笛》可说是现今最常被演出、也是最受欢迎的歌剧之一，挑选这部经典来作为这次音乐节的旗舰制作，可说是极大的挑战。维拉松在剧本上做了一些更动处理，他让莫札特和他的家人出现在舞台上的故事框架中，在序曲开始前，莫札特坐在古钢琴前弹奏《安魂曲》片段，似乎是在最后的创作过程，也暗示故事发生在生命终点前的最后时刻。
随著序曲的开始，《魔笛》的故事展开，抱著小婴儿的太太康丝坦兹（Constanze Mozart），以及莫札特长子卡尔（Karl Thomas Mozart），和《魔笛》故事中的角色一同在舞台上穿梭，像是两个平行的故事线，有时却又互相交错。此外，部分角色亦被赋予寓言性的意涵，如追求真爱与自由的女主角帕米娜（Pamina）象征著「音乐的神圣化」，因此她的蓝色洋装上装饰著许多乐谱。贪婪阴险的莫诺斯塔托斯（Monostatos）则隐喻了今日莫札特被过度商业化的现象，他的奴隶们是会跳舞的莫札特玩偶，甚至还被他拿来贩售。随著《魔笛》剧情的发展到尾声，莫札特的生命也逐渐走向终点，在病榻上辞世。《安魂曲》再度响起，灵魂升起、褪去白衣，再接回到了《魔笛》最后的终曲，穿著经典红色外衣的莫札特在空中翻腾，似乎象征著死后的莫札特精神永远常在，再度呼应了「永恒之光」这个主题。
此次《魔笛》的舞台与服装设计，则是受到抽象派大师马克．罗斯科（Mark Rothko）的启发。罗斯科一生都非常崇拜莫札特，因此这个制作以罗斯科的视觉元素来作为音乐上的呼应，可说是一种跨世代的美学致敬。同时，这次新诠释亦细致嵌入历史脉络的连结：例如夜后登场时引用了19 世纪普鲁士建筑师、城市规划师与画家申克尔（Karl Friedrich Schinkel）在1815年演出的经典舞台设计，以及从莫札特基金会博物馆藏品中取样的各种生活细节，形成对传统的挪用与对话。
音乐方面，莫札特管弦乐团（Mozarteunorchester Salzburg）在首席指挥罗伯托．冈扎雷兹-蒙哈斯（Roberto González-Monjas）的带领下表现出色。这个由康丝坦兹与莫札特的两位儿子于1841年支持成立的乐团，承袭了185年的血脉传统，长年被视为诠释莫札特作品的权威，并且注重音色与诠释上的原汁原味呈现，此次演出采用了不少古乐器，像是长笛使用木笛、法国号使用自然号，小号和长号也都使用古乐器来演出，企图还原18世纪纯粹、温润的音色层次。而在指挥细腻的勾勒下，音乐层次分明且立体堆叠，让熟悉旋律中浮现出新的细节。而几位首席们的独奏，更是达到了画龙点睛之效，歌手们更是一时之选，这样的黄金组合下，首演获得了满堂喝采。虽然后续评论对于维拉松的制作褒贬不一，却也带来了更多的讨论。在今年莫札特周结束前，官方宣布将延长维拉松的艺术总监合约至2031年，对于维拉松来说，或许已意味著胜利的象征意义。
精采的莫札特周已圆满落幕，这一系列的节目，让我们看到了属于莫札特的多重面向，也引领观众走入萨尔兹堡的街道、历史与当代生活之中。透过对经典的拆解与重构，辩证了莫札特在当代的生存状态。所谓的「永恒之光」，是莫札特音乐带给人类的深层共鸣，不会因为时间的流逝而改变。如何在经典中找到新意，在改变中守护传承，让传统和创新之间能不断交融，形塑出流动的生命力。或许，这正是莫札特周留给当代听众最重要的提问与邀请。
