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姚坤君
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者徐宏恺 从「运气好」到「勇敢做」
很难想像，那个取了无厘头剧团名称「陈家声工作室」、又有多部类型截然不同作品的徐宏恺，被他的恩师姚坤君说是个「没自信的人」。或许这也反映在，他将现阶段所成都归类为「运气好」他说：「运气好的部分是，我觉得我是真心想做这些事情而做，不是为了要支持团队营运、或者是为了要还任何人情、或者是对我的未来有帮助。」但，徐宏恺只是个运气很好的人？ 需要剧场，所以回到剧场：成为陈家声的那刻 台湾剧场界有个笑话，是有人打电话到陈家声工作室剧团找艺术总监「陈家声」。陈家声其实是徐宏恺第一部创作《陈家声个人演唱会》（2013）的主角，后来才成为团名。荒谬的是，这个名字毫无脉络，不过是他准备以「演唱会的Talk」为创作主题后，坐在电脑桌前想到的；而为什么会开始创作，则是因为一段时间没接触剧场。 台大戏剧系第4届的徐宏恺，毕业后多以演员为业，会开始编导的症结点，是他在27岁时到国中代理表演艺术科老师。当时一周有19堂课，必须带19个班级、几百个学生。「我变成一个领月薪的人，我有健保，我有劳保，我好开心，户头自动会有钱进来。那时候看了好多电影，不小心鞋柜就多了几双鞋，然后有人生中第一张信用卡。」现在说起来，还漾起「乐不思蜀」微笑的徐宏恺，说到这段生活的第二年，他开始忧虑自己会不会回不去了、不会演戏了？ 「姚老师又出现了。」这是采访里最常出现的一句话。徐宏恺某天去问姚坤君，她回他说：「你现在会这样子害怕，就代表你不会放弃这件事情。」于是，他决定去报名台北艺穗节，而《陈家声个人演唱会》也在2012年开始发展。 演出过后，另一个推动徐宏恺「回到剧场」的动力，是隔年转任私立高职，不再只有教学，又肩负招生任务，面临人事斗争。「其实是我离开剧场之后，觉得我需要剧场。在那个当下，我充分感受到这件事情，所以就回来了。」他这么说。
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动见体剧团20周年推出《美好如此．美好》 在风雨密室中重新学会呼吸
2026年，适逢动见体剧团成团20周年，特别推出《美好如此．美好》，由剧团核心艺术家王靖惇担任编导，集结姚坤君、蔡佾玲、许莹美三位实力派女演员同台飙戏，并邀请资深剧场演员罗北安特别演出，带领观众在生命的失落与重塑中，找回继续勇敢生活的力量。
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有一刻被爱著就是很了不起的事了 动见体《美好如此》温柔启航
在转身之前，你还记得生命中被爱著的那些时光吗？动见体2024年全新作品《美好如此》即将在本周末于台北表演艺术中心蓝盒子上演，邀请姚坤君、蔡佾玲（小俏）、许莹美三位实力派演员同台飙戏，以深刻情感细腻刻画母女之间关系，带领观众探索生命最后一段旅程。
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动见体《美好如此》 从女性视角看亲情与孤独
动见体剧团2024年全新作品《美好如此》即将登场，以深刻情感细腻刻画母女之间关系，带领观众踏上生命最后一段旅程，探讨生命终点及亲情中的孤独与依靠。
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即将上场 Preview 果陀剧场创团作 廿五年后重装再搬演
阿尔比新版《动物园》 探讨人际隔阂疏离
当年果陀创团推出阿尔比的《动物园的故事》，一举成名深获回响；四分之一世纪过去，导演梁志民再以此剧为剧团庆生，演出阿尔比亲自改写的○八年版本，以两幕戏营造对比；并由实力派演员金士杰、顾宝明、姚坤君担纲主演，令人期待。
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艺号人物 People 百变剧场「女王」
姚坤君 以理工精神 求证表演之路
可以亮丽、可以忧郁，可以豪放也可以温柔贤淑这就是姚坤君，剧场中的百变女王，却也是学生眼中教学卓越的表演老师。从理工科转到舞台表演，姚坤君Follow her heart坚持自己的选择，但理工科的分析训练，也让她在表演的实践与教学上找到系统性的方法，一路走来，证明了自己的选择
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特别企画 Feature
在舞台发亮，打造Her/story
剧场，常常是男性编导的天下，但不可否认的，在台湾的剧场发展中，我们总是可以看到亮眼的女演员，让观众留下铭心印象。从早年传统戏剧舞台，到实验戏剧、校园科班训练，不同背景、不同路数的女演员，把台湾剧场的光谱渲染得缤纷多姿，而她们也在舞台，打造了属于自己的Her/story
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编辑精选 PAR Choice 从失忆开始 一连串的人生问与答
蔡柏璋自编自演《Q&A》 期许为个人创作转型
《QA》由蔡柏璋自编自演，并找来实力剧场演员姚坤君、黄士伟跨刀演出。全剧叙述结构如电影蒙太奇般，回忆和现实流动穿插，时空则随著主角展开过往人生的追寻，从台北、伦敦到柏林。蔡柏璋说：「人类之间应该有更多共同性存在，我们对很多事情的提问是共同的，所以我一直想写一个故事把不同国家、不同文化的人连结在一起，传达人类相通的情感。」
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演出评论 Review
如何一掬深情感动的泪水？！
新编的《阉鸡》在剧终前展现了一个戏剧情节的高潮将末，使得最后的场景潺动著感人的余韵，而部分观众或许能从导演每个场景的转换、布幕的升降与音乐的出入，感受到这样徐缓的节奏与某种宁静的本质。单就剧场呈现来说，已能令人满足。
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特别企画 Feature
想像，那个时代的那个女人——
在文本的演绎上，导演吕柏伸忠实保留林抟秋所留下《阉鸡》两幕六场的情节之外，返回张文环小说的全盘架构，加强以原著小说女主角月里的角色铺陈为主要脉络。鉴于时代的隔阂，他担心以现代观众的欣赏，是否难以接受、不易理解剧情的进展。于是，他委请国内知名编剧王友辉额外增加序曲、尾声两场，企图还原并突显原著小说当中女主角月里的那份追求情欲自主的毅力和决心。
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艺@书 记录姚坤君演绎《求证》的过程
《演员功课》
记录姚坤君演绎《求证》的过程 《演员功课》 姚坤君著 书林出版 如何成为一个好的演员？演员的基本功课是什么？演员要透过什么样的技巧与练习，才能真正细腻且深刻地诠释剧中人物？这些问题不仅是想要从事表演工作的年轻学子，希望获得解答，成熟演员也必须在面对不同文本时，不断地自我探索与诘问。绿光剧团前年推出David Auburn的《求证》Proof，吴念真说，这是一个绝顶聪明的剧本，这剧本是成就了剧作家、爽了观众但绝对可以整死演员。剧中女主角姚坤君，将演出过程详实纪录成《演员功课》一书，透过解读文本结构，深入分析角色的内在世界，并以实例说明演员诠释角色时，如何透过各种练习克服表演障碍，提供演员表演时的重要提醒与参考。（廖俊逞） 摄影家许培鸿的人生大戏 《牡丹亦白》 许培鸿著 相映文化出版 青春版《牡丹亭》巡演近百场，文学家白先勇从古典召唤出的这股「美」的力量，淋漓尽致地展现昆曲艺术，同时也将昆曲带到历史新高点。摄影师许培鸿在白先勇的大力支持下，历经三年的创作累积，萃取出一份最细致的后台创作。这本影像集，每张独一无二的照片都是感动，台上台下，从小演员到主角，从化妆到贴片，从舞台搭设到拆台，从演出到闭幕，每个画面背后都蕴藏著许多故事。许培鸿自述，如果每张照片都代表著一出戏，那么后台也同时进行著许多戏码，活生生的戏。而三年，不算长，但是三年记录一部戏，那可是一部人生大戏。（廖俊逞） 写他人也写自己，桑塔格的精神自传 《土星座下》 苏珊．桑塔格著 陈思逸、陈耀成译 麦田出版 集评论家、小说家和舞台剧导演于一身的苏珊．桑塔格（Susan Sontag），被誉为是美国最重要的文学家，这不仅仅是由于她的聪明才智，还有她作为一
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戏剧 吕柏伸舍形式返写实，搬演就是一种诠释
《马克白》 演绎男人与女人的角力
台南人剧团导演吕柏伸二度执导《马克白》，舍弃第一版充满东方元素、形式化表演的风格，决定回归写实风格，因为「莎剧被留存到当代，即意味其共鸣度是高的，无须在地化，且搬演本身就是一种诠释」。全剧由五名演员来演绎所有角色，将主轴放在男人与女人的角力中。
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戏剧 爱情是一场赌局，选择需要勇气
《手牵手纪念日》的爱，熟男熟女才懂
《手牵手纪念日》改编自好莱坞剧作家法兰克‧基罗伊（Frank D. Gilroy）的舞台剧本The Only Game In Town，曾拍成电影，由伊丽莎白．泰勒、华伦．比提领衔主演。这回由名编导吴念真动手改编，由罗北安执导，姚坤君、王维明主演，把场景从赌城搬到高雄，搬演一场熟男熟女的沧桑爱恋。
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戏剧 东尼奖最佳剧本 台湾首演
中文版Proof 演出无法证明的爱
百老汇热门剧码、曾被改编成电影《证明我爱你》的剧作《求证》Proof，将由绿光剧团首度搬上台湾舞台。故事描述一位数学家与其小女儿间错综的情感，全剧结构紧密，将由柯一正与罗北安执导，姚坤君担纲女主角。
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欧洲人文笔记日安，贝克特先生！
那是一九八一年秋天，我走在巴黎六区的哈斯派依大道上，从学校要搭地下铁回家，我低著头走路，不经意抬起头来时，我看到，我当下便确定是你，只有你才有那样的一张脸，你已在戏剧界变成像神一样的人，贝克特先生？
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戏剧
企图听出诗意
翻译改编的中文版演出里，导演删除了台湾观众可能较为不熟悉的名词和部分史实，更舍弃了语言诗意的风格，采取较为口语的方式，企图让不熟悉契诃夫的观众能够「听懂」。然而，过于口语甚至俚俗的语言模式，牺牲了角色的特殊气质与戏剧时空背景的特定指涉，有时候不免让人错愕，「契诃夫」的味道因而流失。
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戏剧
想像台北的演员剧场
李立亨认为红楼剧场「一有表演，就像个马戏团，让人著迷于把新鲜的想法立体化。」不过，台湾没有批判性的政治剧场，台湾观众娱乐的选择很多，演员剧场个人呈现的文本内涵不管有多批判，有多辛辣，大概都比不上现实生活里的媒体报导与立法院乱象。李立亨期待有人能砸下大钱，以更强、更大的制作能力与预算，来测试台湾多元剧场的可能性。
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现象‧现场
当导演，也得看天吃饭？
美国表演艺术工业严谨，自有人才供需，所以早有一套制式的教学做法传承，让所有的学生都能遵循一套「好用的公式」。台湾的工业松散，观众要求不高，市场需求小，因而有许多导演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一开始没有招牌响亮的导演老师主导校园制作，单纯以演员角度考量的剧场创作，其实不难发现创意的「奇迹」与「生机」，学问在于如何引导而已。
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深度艺谈
嘈嘈切切？还是私语幽咽？
语言，本是一个演员所用以呈现其表演的重要元素与工具，但台湾演员却普遍呈现了语言驾驭能力的欠缺，问题出在哪里？又该如何解决？本刊特邀本身即是专业演员、亦是表演老师的林如萍、陈惠文与姚坤君，在戏剧学者周慧玲的引言主持下，从她们的表演与教学经验出发，阐述对这个问题的看法。
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专题
专业之道，路迢迢
如何「循序渐进」进行剧场表演人才的养成过程，是从校园到业界都普遍感受到的共同问题。而有心培育下一代表演者的老师们，无论是著重具体技术的外在指点，或是强调自我觉察的内在养成，对于所谓的「专业」表演教育理想，也都有一份属于自己的不妥协的教学态度。
