台南人剧团导演吕柏伸二度执导《马克白》，舍弃第一版充满东方元素、形式化表演的风格，决定回归写实风格，因为「莎剧被留存到当代，即意味其共鸣度是高的，无须在地化，且搬演本身就是一种诠释」。全剧由五名演员来演绎所有角色，将主轴放在男人与女人的角力中。
台南人剧团《莎士比亚不插电3─马克白》
6/1～3 7：30pm 台南人戏工场
6/2～3 2：30pm 台南人戏工场
6/8～10 7：30pm 台北国家戏剧院实验剧场
6/9～10 2：30pm 台北国家戏剧院实验剧场
INFO 06-2747605
二○○三年，台南人剧团推出《女巫奏鸣曲─马克白诗篇》，是吕柏伸策划执导的「西方经典剧作台语翻译演出」第二出，剧中将莎剧语言转译成可吟咏的台语格律声情，以血红的稻谷、面具、傀儡及高跷，成功地将莎剧意象赋予东方色彩，被誉为是莎剧跨文化搬演的成功实验。然而，今年作为亚维侬外围艺术节（Avignon OFF）的参演节目，吕柏伸却全然舍弃这些东方元素，以贴近写实的表演方法，再度诠释此剧。长期研究跨文化表演的吕柏伸表示，莎剧被留存到当代，即意味其共鸣度是高的，无须在地化，且搬演本身就是一种诠释，他想避免落入卖弄异国情调的迷思中。
主轴放在男人与女人的角力中
新版《马克白》保留原版的剧本剪裁，自莎翁原著五场二十八景中撷取十三个场景，全剧只用五名演员来演绎所有角色，将主轴放在男人与女人的角力中，著重处理马克白、马克白夫人与三女巫之间的关系，看他们的欲望野心如何受到女巫预言的驱动，以致一步步走向灵魂沉沦之不归路，内容触及到人性阴暗面、野心冲出闸门随即贲张的狂妄驱力、罪恶感作用于潜意识、面对超自然力和预言的恐惧、终至自心魔回过神来的悲怆。微观来看，吕柏伸说，这个剧本也在处理一对夫妻如何因为一个外在事件的介入，导致情感上的质变。
虽然吕柏伸透过「声体谱」训练，让台南人剧团演员在身体和声音表演上，具有少见的高度掌握力，但常有形式技巧强过情感、太过疏离的缺憾，吕柏伸表示，他才懂了为何有人说看欧丁剧场的戏没有一次能够让人享受，因为演员太过卖弄技巧了。此外，这几年不断推出新作，吕柏伸自觉愈来愈需要和有表演经验的演员工作，从他们身上获得养分；因此重新诠释《马克白》，他特别找来擅长写实表演的姚坤君、和近来迅速窜红的新生代演员蔡柏璋，希望能带给自己和驻团演员黄怡琳、马英妮刺激，另一方面也丰富形式背后的情感。
调整导演手法，整体风格走向写实
吕柏伸强调：「我在导演手法上也有些调整，不会先将演员的节奏、走位调度限制住，整体风格走向写实，希望观众从演员的台词去了解戏要传达什么，而比较少从画面意象丢讯息。」至于，写实表演会不会和莎剧的诗化韵白，和吕柏伸倚重的场面调度美学形成拉扯？首次和吕柏伸工作的姚坤君说，写实表演向来是可以和莎剧表演并行不悖的，只是双方都还在寻找，彼此所定义的「写实」。
