《马克白》 演绎男人与女人的角力 |
擅长写实表演的姚坤君(左)、和近来迅速窜红的新生代演员蔡柏璋(右)也参与《马克白》演出。
擅长写实表演的姚坤君(左)、和近来迅速窜红的新生代演员蔡柏璋(右)也参与《马克白》演出。(郭姝伶 摄 台南人剧团 提供)
戏剧 吕柏伸舍形式返写实,搬演就是一种诠释

《马克白》 演绎男人与女人的角力

台南人剧团导演吕柏伸二度执导《马克白》,舍弃第一版充满东方元素、形式化表演的风格,决定回归写实风格,因为「莎剧被留存到当代,即意味其共鸣度是高的,无须在地化,且搬演本身就是一种诠释」。全剧由五名演员来演绎所有角色,将主轴放在男人与女人的角力中。

文字|廖俊逞
摄影|郭姝伶
第174期 / 2007年06月号

台南人剧团导演吕柏伸二度执导《马克白》,舍弃第一版充满东方元素、形式化表演的风格,决定回归写实风格,因为「莎剧被留存到当代,即意味其共鸣度是高的,无须在地化,且搬演本身就是一种诠释」。全剧由五名演员来演绎所有角色,将主轴放在男人与女人的角力中。

台南人剧团《莎士比亚不插电3─马克白》

6/1~3    7:30pm  台南人戏工场

6/2~3    2:30pm  台南人戏工场

6/8~10    7:30pm  台北国家戏剧院实验剧场

6/9~10    2:30pm  台北国家戏剧院实验剧场

INFO  06-2747605

二○○三年,台南人剧团推出《女巫奏鸣曲─马克白诗篇》,是吕柏伸策划执导的「西方经典剧作台语翻译演出」第二出,剧中将莎剧语言转译成可吟咏的台语格律声情,以血红的稻谷、面具、傀儡及高跷,成功地将莎剧意象赋予东方色彩,被誉为是莎剧跨文化搬演的成功实验。然而,今年作为亚维侬外围艺术节(Avignon OFF)的参演节目,吕柏伸却全然舍弃这些东方元素,以贴近写实的表演方法,再度诠释此剧。长期研究跨文化表演的吕柏伸表示,莎剧被留存到当代,即意味其共鸣度是高的,无须在地化,且搬演本身就是一种诠释,他想避免落入卖弄异国情调的迷思中。

主轴放在男人与女人的角力

新版《马克白》保留原版的剧本剪裁,自莎翁原著五场二十八景中撷取十三个场景,全剧只用五名演员来演绎所有角色,将主轴放在男人与女人的角力中,著重处理马克白、马克白夫人与三女巫之间的关系,看他们的欲望野心如何受到女巫预言的驱动,以致一步步走向灵魂沉沦之不归路,内容触及到人性阴暗面、野心冲出闸门随即贲张的狂妄驱力、罪恶感作用于潜意识、面对超自然力和预言的恐惧、终至自心魔回过神来的悲怆。微观来看,吕柏伸说,这个剧本也在处理一对夫妻如何因为一个外在事件的介入,导致情感上的质变。

虽然吕柏伸透过「声体谱」训练,让台南人剧团演员在身体和声音表演上,具有少见的高度掌握力,但常有形式技巧强过情感、太过疏离的缺憾,吕柏伸表示,他才懂了为何有人说看欧丁剧场的戏没有一次能够让人享受,因为演员太过卖弄技巧了。此外,这几年不断推出新作,吕柏伸自觉愈来愈需要和有表演经验的演员工作,从他们身上获得养分;因此重新诠释《马克白》,他特别找来擅长写实表演的姚坤君、和近来迅速窜红的新生代演员蔡柏璋,希望能带给自己和驻团演员黄怡琳、马英妮刺激,另一方面也丰富形式背后的情感。

调整导演手法,整体风格走向写实

吕柏伸强调:「我在导演手法上也有些调整,不会先将演员的节奏、走位调度限制住,整体风格走向写实,希望观众从演员的台词去了解戏要传达什么,而比较少从画面意象丢讯息。」至于,写实表演会不会和莎剧的诗化韵白,和吕柏伸倚重的场面调度美学形成拉扯?首次和吕柏伸工作的姚坤君说,写实表演向来是可以和莎剧表演并行不悖的,只是双方都还在寻找,彼此所定义的「写实」。

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