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后现代舞蹈
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封面故事 Cover Story1945-1990s 台湾现代舞蹈流变小史
舞蹈的核心精神，是以身体作为语言，表达人类内心最真实的感受。因此，舞蹈从来就不单纯只是舞蹈，它必定和创造者（编舞家）、演出者（舞者）和观看者（观众、评论者）的内心世界息息相关。而作为一个人，我们并非单独活在这个世界上，实际上，个人的内心世界来自他所生活的环境，个人的生活、想法、思考方式，都与社会环境，经济发展，政治情势等大环境的动态，有著千丝万缕的关联。 因此，舞蹈看似是种让身体自由发展、自由表达的艺术，其实早已受到许多规范的限制。其中，现代舞蹈的发展就是20世纪的人类（尤其是女性）追求自由与解放，最具代表性的象征。现代舞蹈从欧美传入亚洲，再从日本传入台湾，它反叛的不只是古典芭蕾，也不仅仅是单一帝国主义的殖民体制，更是禁锢人的身体和心灵的传统价值。
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特别企画（二） Feature
身体的思考 舞蹈的明日
被归类在舞蹈演出的节目，舞台上舞者不是起身舞动，应该说，不是一般印象中的舞动，他们也开口讨论、表演、做动作，于是舞蹈不只是「舞蹈」，更多是概念的表达所谓的「概念舞蹈」，从现代舞、后现代舞蹈到法国的Non Dance，编舞家透过重新思考与部署身体、舞蹈、空间的本质，切切思考的是，在当代脉络下要说什么？怎么说？
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特别企画 Feature
舞动就是存在—后现代舞蹈 Post-Modern Dance
什么是「后现代舞蹈」？ 为什么我们在此时此刻还要去回顾一九六○年代纽约下城的舞蹈现象？ 历经半世纪，后现代舞蹈的继承者们又走到了何方？ 在伊凡．瑞娜等先驱者以连珠炮的「不」宣言，振聋发聩又自信地问「什么是舞蹈？」之后，现代的大叙事高墙瓦解了，编舞家力求成为自己，也让舞蹈成为舞蹈自身，在后现代编舞家眼中，世界必须回到初始，万物得索讨回原本的名字，他们要无限地伸展自己，直到触碰边缘。 从观念发展到风格，后现代编舞家们走到自己的边缘形式。比利时编舞家姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）堪称后现代编舞家后继者之代表，她说：「自由之内并不存在自由，但结构之内却存在著自由。」 拜姬尔美可的经典作品即将来台之赐，让我们得以检视那个辉煌的年代，舞蹈的脊梁。当时的纽约没有边缘，颠覆与开创，风吹所及，全球众星闪耀。
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特别企画 Feature
我舞故我在 不受「意义」捆缚
什么是「后现代舞蹈」？穿球鞋一直跑一直跑，是舞蹈；一个人从楼梯上走下来，是舞蹈；在街道上的两人三脚（并欢迎路人沿途加入），是舞蹈；更后来，在如跳针般反复的乐句中重复相似的舞步，当然更是「舞蹈」了。到底「后现代舞蹈」与之前的舞蹈有什么不一样？「后现代舞蹈」要怎么「看」呢？ 趁著「后现代舞蹈」的重要创作者姬尔美可创办的比利时罗莎舞团访台演出，透过几个问题，我们打开这扇大门，让读者一起走进这个开阔、美丽的世界。
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特别企画 Feature
从杰德森教堂出发 他们让舞蹈走得更远
一九六二年七月六日，纽约下城杰德森教堂，正进行影响美国舞蹈史的重要运动由约翰．凯吉（John Cage）的学生，音乐家罗伯．邓恩（Robert Dunn）策画的第一届编舞营发表，参与者包括日后知名的后现代舞蹈家如伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）、崔莎．布朗（Trisha Brown）、史提夫．派克斯顿（Steve Paxton）、大卫．高登（David Gordon），后期加入的露辛达．柴德兹（Lucinda Childs）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）等，更不乏视觉艺术家如罗伯．罗森伯格（Robert Rauschenberg）、剧场导演彼得．舒曼（Peter Schumann）等人。其中数位舞蹈家，持续在舞蹈实验道路上前进，成为谈及「后现代舞蹈」时，必得认识的大师。
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特别企画 Feature
自由之风所及 跨界各自缤纷
源起于美国的「后现代舞蹈」风潮，也因缘际会地传播到欧洲与亚洲，比利时罗莎舞团所展现之重结构逻辑的理性极简风格，可视为某种美式「后现代舞蹈」思维与方法跨大西洋发酵的一例。然而，欧洲当代舞蹈的样貌与其战后多元的现代舞蹈脉络，还有其他繁复的交织。若要思考后现代舞蹈在亚洲的状况，则更加复杂；不同的地域政经文化与历史契机产生了类似的同代反叛精神，或已经揉合诸多在地与国际的「现代」、「后现代」、剧场元素、跨界实验而成多元纷陈的当代舞蹈艺术。
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特别企画 Feature 独家专访比利时编舞家
姬尔美可 结构之内，存在无限自由
她的舞，让人感受到理性之美精准的结构、顺畅的动作、与音乐无缝的契合与呼应她的人，也如同其舞：严谨分析、重视思考、要求细节。但姬尔美可也说，她不是会说：「所有人去左边，然后去右边」的编舞者，她与舞者一起分析舞作结构，提出一个框架，而舞者提供她们的答案。她说：「自由之内并不存在自由，但结构之内却存在著自由。」暌违九年，罗莎舞团终将再访台湾，趁著这次机会，本刊特邀舞蹈学者林亚婷越洋专访姬尔美可，让我们在经典将临之前，了解这位当代舞蹈的领航人物。
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特别企画 Feature
以舞写诗 声影构筑时间的画格
除了舞台上的翩翩身影，姬尔美可更把她的舞蹈美学以影像方式无限延伸，透过与多位导演如彼得．格林纳威、科尔布、提耶瑞．德．梅的合作，影像中的舞蹈不只是动作的再现，更是与镜头、空间、音乐共构的美丽诗篇。看姬尔美可的舞蹈电影，像旅行，可以保持距离，察觉、整理、分析、比较小细节的变化，也可以像孩子一样，忘情神迷。
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特别企画 Feature 舞作预览之一
Rosas danst Rosas 重复中的无限风景
在Rosas danst Rosas中，姬尔美可创造了几何重复的动作模式，搭配上极简主义的音乐，使舞者的个人性消失。舞者在建筑物的内外出现，她们的身体无法从环境中脱离，主体性与客体性互相依存，而观者也因此与表演本身产生互动性的关系。在建筑物中舞动的身体使空间更为具体，舞者在空间中，一开始是以直线的方式探讨空间，接著进入对角线和原形的方式来舞动，在时间和空间中的纯粹动作书写，精准捕捉动作和音乐之间的关系，使这支作品进入抽象而纯粹舞蹈的艺术领域。
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特别企画 Feature 舞作预览之二
Drumming 貌似轻松嬉戏下的严谨
虽然只是简单的节奏和身体动作的排列组合，Drumming却带有著严密的逻辑结构，在这样的结构中，产生了无限的变化。整支舞曲给人的感受是轻快而愉悦的，像是在公园之中的嬉戏，只有在鼓声停歇和动作停止的时刻，观众才仿佛从迷人的飨宴中惊醒，惊觉这是一场纯粹舞蹈与纯粹音乐的旅程。
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专栏 Columns穿高跟鞋搞革命
以《交际场》来看鲍许的「舞蹈剧场」，或许就比较能够具体呈现自六〇年代以后的现代舞，更重要的使命不只是开创出后现代舞蹈的革命美学，而是让当代剧场的意义，演变成直接针对当代人在现代生活中的一次反思仪式。
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特别企画 Feature
从娱乐到艺术的舞步
二十世纪是舞蹈艺术从娱乐到艺术的大分水岭。从掀起现代舞革命狂潮的邓肯，到后现代舞蹈的天外奇想；从富勒如梦幻影的《火之舞》到碧娜．鲍许诡谲多变的舞蹈剧场，这一世纪的舞蹈家们不仅脱下高贵的白纱舞衣，以双足撼动大地证明肉身的存在，更以精编细织的肢体流动，体现形而上的哲学辩证。 我们企图从几个面向一窥这一巨变的面貌： 《在世界的舞蹈潮流里寻求自身的认同》，记录了在世界脉动的冲激之下，舞蹈前辈们的创见、流派的兴起与转变和重要事件。 《百年来的观舞之道》 侧重在舞蹈美学的兴起与理论的建立，对舞蹈发展产生的重大影响。 《从舞台舞上萤幕》 则从舞台技术的运用到影像媒介的介入，特别是被称为新艺术形式──舞蹈影片──的产生，书写了科技为舞蹈带来的重大改变。
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新浪潮
六〇年代的反叛者，九〇年代的偶像
崔莎．布朗是美国六〇年代杰德森舞蹈剧场时期，硕果仅存的少数编舞家之一。多年来，布朗不断实验、经营、妥协和蜕变，从一个在六〇年代充满理想主义的反叛者，到九〇年代主流舞台的常客。如今，布朗独特的舞蹈美学，不但为二十世纪末的新潮流导航，也继续为后现代的舞蹈理念护航。
