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FOCA福尔摩沙马戏团
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焦点专题 Focus当剧场遇上马戏，碰撞下的惊喜与流动
2016年卫武营率先推动「马戏平台」，广纳台湾马戏领域的创作者汇聚一堂。彼时许多人都还在摸索的阶段，马戏似乎还只是烟花一般瞬间绽放的火光，观众、乃至创作者，对于「马戏如何说好一个故事」都摇摇摆摆的。然而，那毕竟是一个开关，启动了许多可能性。 在「马戏平台」于卫武营发端的8年过后，台湾马戏已累积不少创作者的能量，勇敢探索、持续冒险，或许尚未茁壮成树，但的确能够看见不少团队扎根站稳的样子。近期，从几米的绘本出发，由林怀民导演、FOCASA团员演出的马戏定目剧《几米男孩的100次勇敢》风风火火地开演，也为台湾的新马戏打开了不同的视野。 借此机会，我们特邀3位台湾当代导演，分享他们如何从各自的专业舞蹈、戏剧、音乐剧出发踏入马戏，以及不同领域的碰撞花火。 洪唯尧：走进剧场，让马戏演员均匀的感受时间的重量 长年以来以多样性的创作见长的剧场导演洪唯尧，去年底应台北表演艺术中心之邀发展新作。期待借此机会探索台湾马戏风格的他推出了《落地前六厘米》，他说是希望能够将马戏演员如何「成为」他们自己的过程表现出来。 「我觉得，最重要的就是『成为』这件事情。」洪唯尧说，马戏表演者对他来说近似超人，或者更精准地说，是「成为超人的过程」，他转换尼采的哲学观点，反应到这个类别的表演领域上，形容：「当我们走在钢索上的时候，这岸原地不动的我们是人，成功走到彼岸终点的是超人，而我认为马戏演员就是站在钢索上的人，无论是回头、停留或是继续往前，都是危险，你无论如何只能继续往下走。在平衡与失衡的瞬间，就是马戏演员回应生命的时刻。」 除此之外，洪唯尧在观看马戏的过程中，亦觉察到一种玄妙的时间感：「一种是看戏当下的时间，另外一种，则是戏剧或舞蹈作品都不常存在的，是演员与『他操控的物件所相处的时间』。」他解释，在观看表演时，观众必然会震慑于表演者与其物件之间纯熟的掌握度，而在震撼的同时，表演者过去孤独习艺的体感时间会同步爬上观众的心头。 这种时间体感的冲突，在观看单一表演的时候是妙不可言的，但是「若要放进剧场中呈现，我希望马戏表演者、舞者站在舞台上，能够幻化出一种均匀的时间流动体验。过去他们在表演的时候，好像只有
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跨界 从《苔痕》起步的跨界合作FOCA《虚缺号》 在空格符号中寻找意义
跨界马戏作品《虚缺号》延续2019年台新艺术奖决选入围作品《苔痕》的合作，由FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA）邀请旅居德国的台湾舞者田采薇和德国搭档扬．莫蒙（Jan Mllmer）一同担纲导演，联手打造全新原创作品，企图在无法定义的空格框框中寻找意义，回应当代社会的多重议题。 从画面堆叠出意义，从演员特性发展出动作质地 田采薇和扬．莫蒙两位导演从舞台上的15个正方形格子，找到虚缺号这个符号来对应。「虚缺号（□）就像是古文字学者研究残缺的文字。学者试图从上下文去辨别缺失的部分。但即使有了上下文，有时候还是找不到答案。」田采薇说，「就像我们在框框里呈现了很多画面，不是每个都有明确的答案，也不一定真的代表什么特定的东西。」 这种寻找意义的过程，成为画面推进的动力。演员在这些多重方格中的组合与堆叠，构筑种种隐喻的画面，比如动作像在工厂的流水线般不断重复、在输送带上移动，或是像鸟群一般成群的移动等。画面中承载著创作者对当代社会的反思，但不说教，保留想像的空间，交由观众去填空。 由前云门舞者、也是田采薇大学学长的摄影师骆思维创作的预告片，精准地捕捉整个作品的调性与氛围。奔跑的人群、模糊又清晰的人脸，交织以马戏特技与空间的对话，呈现一种冷调疏离、却仍然扣和生命写实的映照。 在排练场不太谈论调性和意义，而是更专注在编排表演。田采薇和莫蒙的创作特色是为合作对象量身打造作品。比如为一位20多岁的FOCA女演员设计一个梦游的角色，运用她天生纯真的个性来推动角色。但表演上要精准做到半梦半醒的状态也不容易，田采薇举例，就像逼5岁小孩去开车，无法逼迫演员去达成现在他们做不到的事情，但她不会放任他们，除了持续鼓励，有机会就继续引导。
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新锐艺评 Review在梦里什么都有，但现实不是梦
《梦与阴影》模糊黑夜与白昼的界线，以「梦」为创作起点，在超现实的夜里，探索潜意识的存在。借鉴于佛洛伊德和荣格的著作，以及超现实主义画家达利和马格利特的作品发想文本的发展。作品运用FOCA福尔摩沙马戏团当代马戏元素与肢体对话，揉和进河床剧团的意象剧场，试图在两者不同的领域中，寻找马戏和戏剧结合的跨领域舞台。 梦与阴影中光的流动性，运用马戏道具呼应象征 《梦与阴影》企图运用多元表演的形式，展现别于一般所认知的演出形式，马戏道具在梦中呼应的象征意义，以及作品于阴影中光的流动性：圈，环绕在长白衣服女人身旁定格的环，寻找定格中快慢的时间变化；环，在军人手中的环，转换队形横列玩出不同节奏的层递；光影，不断绕圈的灯车，营造一圈又一圈变化中视觉影子暂留的画面。 有好几度画面围绕在不断的圈中环绕，使笔者想著重蹈覆辙的夜晚，夜晚再一次来临的意象画面，似曾相识却又些许不一，画面与道具的对话，在色彩鲜艳的光影变化中，加上诗文的吟唱，丰富视听与氛围的感受性，但在梦的画面与画面中，缺少其中重要的连结性，使感官体验存在但却不完整，时常会被拉回现实，陷入造梦者的惯性手法中，察觉后，再一次被惊醒。 现实不是梦，马戏与戏剧的舞台上的共感平衡 对于整体来说，河床剧团与FOCA这次的跨界合作，跨入双向的领域中，找到中间共同的平衡点外，也在特技身体与各项道具的结合之间，建立不同的质感、剧情以及灯光呼应，并在意象剧场中视觉建构的画面中，找到转化和改变的可能性，但打开了一个出口后，必定会有裂缝的出现。 当技术不再只有技术，那还有什么存在？马戏身体和道具的解构再重组中，或许比起拼图般地拼凑各片段，积木的层次堆叠会是更好的表现方式，或许更激进且大胆的尝试，会借由群体演员的相互定位，在走动交错的步伐之间穿插关联性，免于落入一样的牢笼解答同样的问题。因为笔者在此作品中可见白衣少女是主角，但并未连结整体的发展脉络，在这场梦中的表现中著实可惜。 在这个世代中，把一件事说好╱做好很不容易 在醒来之余，仍有画面在脑海中的余韵：落在群体与个体之间、舞台景观陈设的选择之中、以及表演者望向那一盏灯的刹
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戏剧 重新想像马戏身体《梦与阴影》 带著观众一起离地飞行
向来以「意象剧场」作为创作美学的河床剧团，于成立25周年的今年，联手近年来多方尝试与不同导演工作、在当代马戏领域企图另辟蹊径的FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA），将在TIFA首度合作推出《梦与阴影》。 河床剧团历来的作品，均以游走于视觉艺术及表演艺术的界线著称，更不断借由不同演出形式及观演关系，以强烈的视觉意象，给观众带来强烈的冲击。在2021秋天艺术节，河床剧团首次登上国家戏剧院的大舞台，且少见地以历史上真实事件出发的《被遗忘的》。团队使用舞台空间的手法及大型装置，并未因为镜框式舞台形式而造成感受上的疏离，反而令人惊喜于河床剧团即便在传统形式的大舞台演出，仍带给观众强大的渲染力。 FOCA近年来也进行了许多不同形式的跨界实验，推出的「跨界三部曲」均颇受好评，2022年更与导演王嘉明与拉纤人男声合唱团联手，打造出意想不到的马戏、合唱与戏剧的跨界作品《达文西的notebook》。本次与河床剧团合作，FOCA艺术总监、也是《梦与阴影》的副导演李宗轩说，接到这个合作的邀请，简直像是玩宝可梦（Pokmon GO）又抓到一只稀有怪物一般，雀跃不已。
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戏剧 从「买下一顶马戏篷」开始实践梦想FOCASA马戏艺术节 建立台湾全新品牌
经历去（2022）年的试营运，FOCASA马戏艺术节（后简称FOCASA）将自2月22日启动，包含228连假期间，正式在台南水交社文化园区登场。为期7天的活动，从主舞台马戏篷「V-13」到园区规划的高空QQ糖、FOCASA水果摊、跳跳糖舞台等，迎接来自台湾、法国、澳洲、柬埔寨等国家的团队，带来超过150场的演出，以台南的「甜」为策展主题，来「黏」住前来现场的所有人。 主办单位FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA），虽年轻但已是台湾最具规模的马戏团队。最初驻点于台北社子岛，近年落脚桃园；而驻点台南水交社文化园区，则是他们与台南市政府签约合作，作为移地训练、教育推广等功能，同时开发该园区的可能性。将FOCASA选定于此举办，除是公部门的大力支持，亦是眷恋台南晴朗的气候，适合举办户外活动；去年的试营运，也带来超过水交社文化园区过去3年的入园总人数。如此浩大、丰满的马戏节规划，最初不过来自于FOCA创办人林智伟多年来的梦想买一顶属于团队的「马戏篷」。
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焦点人物FOCA 林智伟：追求与创造平衡，挑战马戏生态的下一阶段
平衡，是马戏在挑战特技时必须维持的其中一种方式。 马戏表演者借由追求、或是意图打破平衡来制造属于马戏的身体与表演美学，也提供观众对于危险边缘、人体极限的挑战想像。不过，对于一个在不到15年内就从几个朋友的热血拼搏，成长到拥有专职表演者、行政与技术团队等40人组成的「FOCA福尔摩沙马戏团」（后简称FOCA），创办人林智伟就不得不从原本的「表演平衡」，开始思考供需关系、演出频率与规划、艺术创造、生态支持等面向的「营运平衡」。
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焦点专题 Focus 舞蹈篇机制更灵活，应变市场才有底气
表演艺术市场从来就不只是零和游戏，而偏向于竞合关系。生态里某些经营思维或资源整合的尝试，包含了各种力量动员，持续让舞蹈艺术市场充满著活力。我的观察重点并非资本市场的消费力数字，而著重于建设市场机制的创造性价值。 从今年5月新闻里，2023年票房最好的《薪传》谈起（注）：这个数据是重要的指标，它揭示了观众对经典舞作的高黏著度，并代表作品普世性的力量，可持续感动不同世代的观众。云门舞集作为台湾最早启动专业经营管理的团队，除了开发具高度实验性的新作，经典重现既是文化传承的重要工程，亦能回应观众多元市场需求的最佳平衡。 此外，中生代团队也专注拓展属于自己的经营道路。以翃舞制作为例，获得了国艺会「艺术未来行动」补助的支持，企图以3年期计划打磨舞团「内容力、品牌力、创新力」。即使本年度在地演出票房和理想有些微落差，但舞团维持著国际巡演的热度，并期待借由计划完成「舞蹈影像化」的尝试，让作品在串流平台登场，创造演出回收模式的可能。特殊补助未来可以产生的长期连动综效，值得持续观察。 炎夏参与完巴黎文化奥运台湾馆的小事制作，秋季又在法国夏佑国家剧院串起《小岛小宴》。他们分进合击穿梭在国内外，让混血街舞态度与技术动能的团队更显自信，增添了市场区隔性。《周一学校》累积出的经验，今年在新北美术馆或台北当代馆的工作坊里，看到新的火花。舞团年底推出的《More More Paradise》，不只是街舞圈观众跳入剧场的购票转换率参考，也是当代肢体风格发展的特殊参照。 资源整合方法同样和市场生态息息相关。例如树林艺文中心与骉舞剧场建立长期协作关系，呼应新北市文化局对于辖下各馆所的聚焦定位。《树林跳》不仅为馆所打亮品牌，也关照著舞蹈人职涯蓄能和社群凝聚力，奠定超越消费指标的无形价值。甫完成《人之岛》演出的微光制造，借由多次国际展演平台与驻村的资源运用，让制作分阶段获得各种专业挹注，并同时为国际巡演交流开启未来航道。 整合力最显著的，还是官方举办的平台计划。以卫武营国家艺术文化中心「台湾舞蹈平台」为例，各国舞作的交锋不仅能刺激艺术表现对话，也为独立编舞家或地方杰出团队，打开国际市场交流的契机。此外，过去由台北表演艺术中心发起的「创意熟成平台」，也是舞团渐趋重视的管道，让演出不局限于大都会区，开启与更多在地馆所的合作之门
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圣诞玩马戏 台北表演艺术中心欢庆别开生面的艺文圣诞
台北表演艺术中心迎接开馆后第一个圣诞，结合艺文与节庆，构筑出以马戏为主题的欢乐气氛，包含3档国内外马戏节目，以及儿童游乐设施、市集、公共表演、祈福圣诞树、VR体验等，有得看有得玩有得打卡，每个年龄层都可以找到留下美好记忆的方式。
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特别企画 Feature 年度现象突破过往补助框架，「艺术未来行动」反映现处环境的忧虑
国家文化艺术基金会（简称国艺会），作为台湾最重要的艺文补助机构，支持艺文创作者╱团队（包含表演艺术、文学、视觉艺术、美术等领域），从出道到发展的不同阶段。这些因应环境而生、也推动生态转变的机制，其实在COVID-19疫情所带来的直接冲击下，必须做出应变。于是，「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）在2022年诞生。 此项被誉为国艺会创立以来最具突破性的奖助，除总经费高达3亿元（源于国艺会近年之累积余绌转为「特别公积金」专款专用），提供团队最高1,500万元、个人最高300万元的高额奖助外，也以2至3年的计划时间来鼓励中、长期策略企划。补助主轴为创作者╱团队面临发展阶段的精进、或转型，以及思考所处领域的未来趋势与需求，透过社会性与公共性来关照整体生态、内涵底蕴这些，似乎是作为支持系统的国艺会对「艺术未来」画出的大轮廓，让创作者╱团队投入对创作与生态的检视以及前瞻思考。 今年共分两次收件，第一次总计收到250件申请案，经书面审查与面谈的评比后，共有13项计划获补助，最高获得10,841,600元，最低亦有5,000,000元。从获奖助计划来看，是否可以观察出台湾艺文工作者╱团队对于未来生态与产业的想像？或者，我们该从这些团队来思考，究竟「艺术未来行动」是稳固现有状态╱优势，是再度勾勒艺文创作现状，还是找到指引未来的可能？ 指向怎样的「艺术未来」？ 在13项获补助计划中，表演艺术相关有7项入选，超过总数的一半，并且皆为团队（包含现代戏剧、舞蹈、戏曲等）。 从计划内容与类型来看，可粗分为3类：黄翊工作室、当代传奇剧场以精进自身的团队结构出发，包含重思定位、品牌经营、创作延续与开发等；EX-亚洲剧团、FOCA福尔摩沙马戏团、利泽国际文化有限公司，从自身的「小剧场」、「马戏」与「偶戏」背景，不只思考创作，也延伸到整体生态的探索，期许永续经营；云门文化艺术基金会、晓剧场则著重场地空间的运营，配合自身的创作方法，深耕所在社群，也发挥公众性。 相较于视觉艺术与其他领域的获补助者，多著重创作形式与内容的开发，表演艺术领域的获补助者更关注所处领域的生态位置，尝试透过「艺术未来行动」将
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跨界对谈 李宗轩Ｘ黄世雄在异质与同质间摩擦实验火花
马戏与合唱，是追求各自极致的艺术，马戏是肢体，合唱则是声音。无论FOCA福尔摩沙马戏团（简称FOCA）、或拉纤人男声合唱团（简称拉纤人），在追求极致的同时，也都各自带著人们的刻板印象，突围创新；于是，让他们一起合作能否跨越彼此疆界？ 两个团队的媒合，然后创作《达文西的notebook》，既是因缘巧合，亦是有意凑合，源于此作的创作顾问余岱融。他在加入FOCA前就有合唱经验，并与拉纤人的黄世雄相熟，于是两团踏进各自不熟悉的演出空间，观看彼此创作，在异质性里惊见同质性。从2019年开始企划，并与导演王嘉明一同发展，进行观察、拆解与重新组合，在即将于8月演出的前夕，仍旧未知。 未知也好。本次跨界对谈就让FOCA艺术总监李宗轩，与拉纤人营运长黄世雄，从马戏与合唱的已知里开始做未知的笔记！
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戏剧
身体、叙事与界线
对于「跨界」，往往著眼于「跨」这个动作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界线」的划分，除涉及门类划分，更核心的是自我定位的安置，而这似乎是「马戏」在台湾有急于验明正身的渴望。对我而言，「跨界三部曲」开发了马戏的身体、启动了马戏的叙事；但，「物件剧场」、「装置艺术」、「舞蹈」三者与「马戏」的距离到底为何？我们是否像画下一条虚设的界线，然后标榜「现在进行一个跨越的动作」？
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特别企画 Feature 观看的方式 移动介入
前往他方，藉剧场之眼发现想望
为什么要前往他方看一场演出？旅行是空间的冒险，剧场是想像的冒险，当两者加乘，又让观者开启了怎样的身体经验？我们或舟车辗转到遥远偏处，或在奇特时段走入地方生活场域，我们移动、用全身感知，他处他人的日常与故事，在旅者╱观众的眼中，虚实之间，成为剧场
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特别企画 Feature 观看的方式 观演关系
以移动的身体记忆地方，改写日常
当观者从黑盒子剧场走入现实空间中的「地方」，原本对于黑盒子空间可透过不同展演重新塑造单一空间的想像，替换成一座城市、一个街道社区、一栋特定建物、一段交通枢纽与运输系统，有时候打开的是人与人之间沟通的可能性，有时候则是透过身体感觉城市的流动，有时候是倾听一个地方从观者主体身体的漫步移动、感官对周遭环境讯息的接受与交换，都让原本制式的展演关系，发生一定程度上的变化。
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特别企画 Feature 提案1：就做你最擅长的事吧！ 持续练功的努力家们
FOCA福尔摩沙马戏团 在停滞的时光夹缝里，待续／蓄而动
落脚在城市边缘的社子岛，FOCA福尔摩沙马戏团一边面临地区改建需要搬迁的未来，一边面临因疫情取消演出的困境，但走进该团所租下的挑高铁皮屋，却「一切如常」在演出停摆的日子里，反而让这群近三年忙碌于演出的团员们，拥有三个月左右的密集练习、自己练功的机会，探索个人能力与技巧。还有其他多元课程、移地训练、读书会练习如常，运作如常，为后疫情时代蓄势待发。
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达人推荐 本月我想看
FOCA福尔摩沙马戏团《悟空》
主要是因为之前看到了一篇关于FOCA的访谈文章，觉得相当「励志」，平常也有追踪剧团的脸书专页，时不时会看到一些他们上传的排练或演出影片，让身为肥宅的我每每受到刺激、起身运动，便希望到场支持，对团员致上敬意。 《悟空》这个作品，发想自《西游记》中的主要角色孙悟空，剧团在编作的同时，也尝试从他不同的身分、名号与样貌等生命面向切入他是弼马温、是美猴王、是齐天大圣，也是只石猴子也很好奇，这些将会如何以马戏的语言来呈现。演出的预告片也拍得很有吸引力，音乐设计柯智豪利用传统戏曲的锣鼓点，创出新意，搭配当代马戏技巧和剧场美学，会出现什么样的风景，也让我期待。 文字｜黄彦霖 剧场编导
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戏剧
我们该如何定义「当代」？
当代的观众们对于「马戏」的理解是什么？等同于杂耍？杂技？还是驯兽？在这些无限可能的问号中，马戏二字前头又被加上「当代」二字，或许会使观众更加头痛。笔者认为，事实上《悟空》这部作品并不难理解，但的确有难以「定义」的问题。只是，我们需要即刻对《悟空》具有的「当代性」定义吗？又，我们该如何定义作品中的「当代性」？
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特别企画 Feature 现象9：从街头到剧场，在地马戏翻出新风貌？
打造平台培育推广 深化创意连线当代剧场
随著许多国外新马戏制作的来台演出，国人对马戏杂耍表演形式也有了不同的认识与想像。在这一波预备为台湾马戏寻求表演艺术正统性、亟待连线当代剧场的开端，几个南北艺术节的策划，都试图纳入台湾马戏向外喊话的能量，提供先前默默练功的杂耍人才浮出水面的平台。另也有FOCA福尔摩沙马戏团与圆剧团等团队致力开创台湾的当代马戏创作，虽仍在摸索阶段，但可看出他们朝在地创作目标发展的潜力。
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焦点专题 Focus
日常物件与杂技 交汇时的那点灵光
《一瞬之光》让马戏杂技加入「物件剧场」的概念，赋予新的观看与叙事方式。排练过程中，导演要求杂技演员「深藏不露」，从零开始，将随手可得的生活道具，玩出身体与物件组合的各种可能性，像是从物的造型外观、材料特质和功能符号去思考，或关注物的脉络，或延伸物的想像，或改变物的定义，从而发现，人因生活型态的需求而发明物件，还是物件的出现改变我们的生活样貌？
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达人推荐 本月我想看河床剧团《停格》
夏蝉沉默，枝枒成火柴，些许孤寂的摩擦就灼烧叶红的季节。也是换上熨烫好的制服，返回阔别校园，走进新班级有一点点惶然的季节。九月，我将看河床剧团与中山女高的《停格》，看隐动的情事，如何在郭文泰导演所擅于营造的剧场意象，此次灵感源于摄影师迈布里奇的停格视野结合中山女高演员们青春剖面的风景，而呈现每个心上格放的幽光。 我也想看同为「台北艺术节」节目FOCA福尔摩沙马戏团《一瞬之光．How Long Is Now？》、冈田利规导演的《棒球奇迹》，看身体如何狂奔扑垒、被抛掷挥击，或雕刻成光。亦总是「只身打马过草原」的九月，我将越过红树林到淡水看蔡柏璋独角戏《Solo Date》，看他在末世之后，与AI人机的缠绵哀愁，看最后一人的远方，比远方更远。
