PAR 表演艺术杂志

走进剧场，一阵低鸣缭绕，像是有什么事情将要发生。场灯渐收，二楼隐隐有一区块仍晦晦地亮著。忽地奏起锣鼓声后，表演者便一一地现身于台上一盏盏灯光的现与收之间，肢体时而蜷曲、时而延展，低下躁动的身体感犹如一只只的猴。他们面露迟疑，用著难以定义的肢体在锣鼓与渐入的电子音乐中流动，手舞足蹈地探索著剧场空间，抑或是这个世界？这些难以定义的组成，对于习惯观看「戏剧」、「舞蹈」等分类明确的艺术而言，《悟空》会是一种挑战？还是一种打开新视野的契机？

手段多变叛逆乖张  是悟空亦是对创作的想像

《悟空》取名、取材自明代章回小说《西游记》，小说中之「石猴」便是日后得名于唐三藏的「孙悟空」。本文虽不谈文类之间的描写差异，但仍要谈「悟空」在大多数人熟悉的小说中的本领，这些小说中所描写的本领、奇技，正是各类创作，如戏曲、戏剧、电视剧等等之取材的重要元素。《西游记》第七回〈八卦炉中逃大胜 五行山下定心猿〉中齐天大圣与佛祖争论，齐天大圣说道：「我的手段可多哩！我有七十二般变化，万劫不老长生。会驾觔斗云，一纵十万八千里。如何坐不得天位？」（注1）在这段叙述中，我们可以知道，悟空的本领有「千变万化」、「长生不老」、「纵横十万八千里」，甚至可以知道悟空性格的「叛逆」、「乖张」。

以「悟空」作为创作主题，再思索小说中对悟空描写的多变、叛逆，似乎可以发现《悟空》或许隐喻著导演李宗轩对「当代马戏」的想像，他似欲以大众皆耳熟能详的小说人物告诉大家什么是「当代马戏」。剧评人吴岳霖所认为，「《悟空》是以身体与技艺建构语言，并于演员的肉身中反问自我，去界定与思索「我」与「谁」的意义；于此，亦作为我观看《悟空》的角度。」（注2）同样的，笔者亦从此脉络观看《悟空》。只是，笔者欲进一步阐述的是，作为一部「当代马戏」，《悟空》或可不必被视为对于「身体的诘问」或「建构自我」的过程，而是李宗轩试图借由各种元素的融合与尝试，展现「马戏」在持续流动的「当代」中表现多元可能的一种手段。

在被定义之前  持续流动的当代

如前文所述，李宗轩抓住了孙悟空的「不定」、「多变」。在《悟空》这部作品中，李宗轩试图结构出身体发展的文本，让「马戏」以新的创作模式存活于当代，找到更多的观众。先是在现当代舞蹈的流动中看见石猴的「诞生」，再者是充满戏剧性的表演者互动、发展，在大型物件出现后表演者们从裸色的衣著加上了黑色的外衣，最后，回归到马戏的高超的「技」的展现。整体而言，身体构成的复杂有著看似明确的发展过程，意即「诞生」、「发展」、「程式」、「回归」。这种表现手法或许可以视作一种「找寻」或「建构」，但在「回归」的本色展现中，反倒有种刻意突显马戏之特出及具包容、适应、发展性的意义。虽然文本让马戏变得具有层次、隐喻性，身体也展现出多元的可能，但，戏曲音乐如锣鼓、北管的进入是否有改变、影响身体的可能？这是创作者可以再思考斟酌之处。

回到「当代马戏是什么」的问题。当代的观众们对于「马戏」的理解是什么？等同于杂耍？杂技？还是驯兽？在这些无限可能的问号中，马戏二字前头又被加上「当代」二字，或许会使观众更加头痛。笔者认为，事实上《悟空》这部作品并不难理解，但的确有难以「定义」的问题。只是，我们需要即刻对《悟空》具有的「当代性」定义吗？又，我们该如何定义作品中的「当代性」？不谈《悟空》，在近年展演的作品中，有著非常多的实验、跨界的作品，如《蓬莱》，创作者李易修以「南管音乐剧」称之；又《行过洛津》同样以实验南管的名义展演。这些作品如同《悟空》，都正在经历「找寻」的过程。只是，在流动的「当代」中，作品在实验的过程中是否需要刻意地「定义」？「定义」会不会就限缩了「当代」的流动与不定了呢？

注：

1. 明代吴承恩原著、徐少知校、周中明、朱彤注，《李卓吾批评本西游记校注》（台北：里仁书局，2008年9月），页130。

2. 吴岳霖，〈「我是谁？」之后〉，刊载于「表演艺术评论台」，网址：pareviews.ncafroc.org.tw/?p=30639（浏览日期：2018.8.9）。

 

文字｜林立雄 剧评人