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林原上
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舞蹈
狂飙、幽默、谐谑的「顽童日记」
舞蹈空间新作「顽童日记」将呈现三段舞作：林原上的《忘不了》以「三角恋爱」为题，让舞者身体散发诗意质感。林文中的《恶童》纯粹展现灵活流畅的身体组合与大量精力的流动释放。杨春江的《不如不见》透过舞台上一台摄影机和现场影像投射，让舞者在现实与虚拟空间里跳起双人舞。
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特别企画 Feature十三位编舞家 十三种与舞蹈相遇的方式
春天．赏花 春天．读诗 春天．恋爱 春天．看舞 霏霏细雨 温柔点醒冬眠感官 吸吐放晴后的第一道清新空气 丢开厚重灰沉大衣 身体恣意舞跃绽放 姿态缤纷 如春之花 走进舞蹈花园 随著十三位编舞家翩然起舞 林怀民的春天容颜 是写意纯净的「白」 刘凤学以布兰诗歌 惊撼蛰伏心灵感动 ROSAS姬尔美可交织舞蹈与音乐 从比利时带来一波波春雨涟漪 加拿大玛丽．书娜探究身体可能性 谱出残缺且美丽的身体狂想曲 一年一度两厅院新点子舞展 中生代编舞家驰骋肢体想像 何晓玫捕捉生活点滴 刻划台湾文化现象 林原上以禅入舞 邀你入梦探索生命旅程 杨桂娟与David Grenke辩证人性光明黑暗 刘绍炉重现奥林匹克经典 带来力与美的春天飨宴 姚淑芬与装置艺术家陈俊明 跨界寻找失落的心灵 春斗2006三支舞作风格迥异 罗曼菲姊妹情深 粉墨登场唱曲寻梦 布拉瑞扬沉重探索死亡的升华与体悟 年轻的郑宗龙则舞起「庄严的笑话」 踏著不同节奏 走进春天 与十三位编舞家悄然相逢 瞧见不一样的生命风景 你 准备好了吗？
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特别企画 Feature
诗意幽默的身体冒险─林原上
从传统京剧、现代剧场到舞蹈，足迹踏过半个地球的林原上，最后落脚法国成立舞团，在现代舞的世界中，找到让身体恣意想像的舞台。长年游走于东方与西方、传统与前卫，林原上说：「我不断地学，也不停地『丢』，像脱衣服一样，回归最自然纯粹的艺术状态。」今年他带回两支舞作：旧作《今夜您带我去哪儿？》展现在梦境里的尽情冒险，新作双人舞《只手之声》则取禅宗公案、呈现看似平静却流变不断的生命情境。
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特别企画 Feature
革命分子家庭的叛逆分子
曾经二度访台的法国玛姬．玛汉舞团，又将在九月到访台北，展开最新作品《环镜》UMWELT的亚洲巡演。该团灵魂人物艺术总监玛姬．玛汉，也将首度随作品来台。 本文节录自刊于《表演艺术》一九九四年十二月号（第廿六期）的〈给世人的一份礼物专访编舞家玛姬．玛汉和May B〉，由曾任玛姬．玛汉舞团现代舞教师的旅法编舞家林原上亲访玛汉本人，谈及她如何学舞、开始编舞与创办舞团的过程。本刊重新刊出，让读者在大师到来之前，先行略窥其人其事。
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专辑(一)
拔足夜逃，新旧间探舞路
逃亡成为《夜奔》作品的主题与背景，若说逃亡是一场旅程，在旅程当中势必充满了对过去的记忆、悔恨，对现况的恐惧，以及面对未来的不确定感甚至愤怒，这都是林原上在与舞者工作时借以想像、发展的材料，也是他企图在舞台上呈现的氛围──在危险中奔逃的不确定、柳暗花明的新出路。
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舞蹈
我，我们，还有光
在没有语言和文字的协助下，仍然能够让欣赏者感到趣味，这支舞就是让人看了会回味的作品。虽然没有满满的票房、震天的掌声，但是《分身错置》一幕幕画面令人「视觉暂留」。
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欧陆剧场
一个台湾人在巴黎
已经在法国闯荡了十多年的林原上，对于法国艺术界的厮杀竞争有著深深的感触：「你的东西如果不是最好的，你就out，一点机会都不会有了。」
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即将上场
当代游神舞团十月巡回《一念万年》
当代游神舞团由旅法舞蹈家林原上和好友们共同组成，希望透过不同领域的艺术家们分工合作，让自我得以开发，进而创造舞台上另一个鲜明、自在的「我」以开拓舞蹈视野的多面性和肢体无限可能性。 此次重新制作林原上的作品《一念万年》于全省巡回演出九场，并同时举办舞蹈动态讲座，推展现代舞。 《一念万年》的演出，选择在精神、生活上都十分开放洒脱自由的「禅宗」为题材，以舞蹈、戏剧融合的表现。主角不是所谓「得道高僧」，而是两个性格顽固又执迷修行练功的「平凡的和尙」。他们时而得意高歌、自家拍掌，时而凝炼至极、痴态百出，直至豁然悟入，却又疯态十足笑响山林。 当代游神舞团《一念万年》已受邀于一九九七年二月，在法国巴黎市郊玛恩国际双年舞蹈节中演出五场。
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焦点
给世人的一份礼物
今年的圣诞节，国家剧院将呈现一出感人的大型舞剧《May B》。《May B》是法国舞蹈家玛姬‧玛汉的代表作，是根据荒谬剧场大师贝克特的人物而来的。透过旅法舞蹈、戏剧工作者林原上和玛汉的对谈，我们将一探玛汉创作《May B》时的内心世界。
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舞蹈
一支用对比激荡出的戏剧舞蹈 林原上的《一念万年》
这出「舞蹈戏剧」所使用的肢体语言反映了创作者欲融汇各类表演形式的企图心。而取撷自日常生活的动作亦能与舞蹈等量齐观，让人细细品味。
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舞蹈
有禅无禅，一念万年
《一念万年》是旅法多年的戏剧舞蹈工作者林原上，继编导台东公教剧团演出《后山烟尘录》之后，在皇冠小剧场推出的「戏剧舞蹈」作品。该作品的创作意图源自于林原上和高行健两人去年合作的《对话与反诘》（Ja Oder Nein）一剧中，一个东方和尙的角色。为了凸显和尙顽固又幽默的本质，创作者采用两个和尙的对比来呈现，由林原上和吴朋奉两人担任演出。 「一念万年」一词出自佛经，以此作为演出的标题颇有禅味；而和尙在立起的棍子之上立鸡蛋的设计，为作品再添一分哲学意味。这个标榜为「戏剧舞蹈」的作品，企图借由两项表演艺术的结合，优游于「禅」的精神界和物质界之间。整体来说，该作品在剧场效果的运用，以及观众情绪反映的掌握上相当成功，尤其是在各段落的起头和结尾部分，显现出编导和参与演出人员的功力。 由于作品的创作动机具有禅味，而表现形态又是结合戏剧与舞蹈，因此观众的欣赏态度自始便显得有点受到以上两点的影响。 其实，不论是戏剧或是舞蹈，经由演出形态表现出的宗教理念，祇能算是编导个人的领悟，并经由演出人员和剧场效果，外化而出的表现。它在作品的创作中祇是个起始点，提供一个灵感增长的环境。对创作者、表演者和观赏者而言，它是个诱因，而非樊笼。 若是观者在欣赏作品时执著于演出作品的「禅」为何？是否属于正统？表演者的台词为何？出自何处？肢体语言、道具和剧场效果的运用是否与禅有关？等等智识脑力的问题，那么此时观者成为分析者、评判者，丝毫不曾享受到观赏演出的乐趣。而所得的印象，则可能和原本编导者的创作意图相去甚远。 创作者林原上说他这次要做的是「有舞蹈成份的戏剧」，文字上看来是以戏剧为主、舞蹈为辅。然而演出时呈现的作品，却是无法将二者以主、从的方式划分。作品本身是林原上亲手绘写，内含动作、声音、经文词句，看似卡通漫画稿的剧本；再经由排练、即兴等工作方式而形成的，并不刻意划分何为舞蹈、何为戏剧。例如在《一念万年》中有个段落，二个和尙由舞台后侧，沿著斜线的路径向前行走，看似飘浮于水面、海浪之上。他们的身子做起落浮沉之势，而手臂却是时而如翅膀般地振动飞舞，时而如浪潮般地海涌起伏。此时观众见到的可能很难明确划分是默剧动作或是舞蹈的肢体语汇。其实，自古以来戏剧和舞蹈就经常借用、或是分享彼此的表现方式，因二者均是藉人体为媒介。 <
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新秀登场
林原上东．西．剧．舞之间的流浪艺人
第一次看到林原上而眼睛一亮，是十三年前兰陵剧坊演出《猫的天堂》的舞台上。那出以肢体为主的戏，主角家猫由他和杜可风轮流饰演。杜可风现在已经成为港台最抢手的电影摄影师，那时则以狡黠而柔软的身体令人惊艳。比起那只澳洲来的「外国猫」，林原上演的这一只就十足「中国风」，眼珠一转，斛斗一翻，在在流露传统剧艺的扎实根基。 剧校的训练被他灵活应用在现代剧场上，林怀民看中这块可造之材，把他拉进云门舞集。从平剧到现代舞，像一次又艰辛又惊喜的拉筋过程，让他发现表演的更多可能性，却也更多满足。 一九八五年，他去了法国。在台湾一会听说他进了巴黎第八大学攻读戏剧硕士，一会听说他担任阳光剧团的训练指导和演员，一会又听说他到维也纳去组剧团。这些年来，他仿佛成了个流浪艺人，不但在不同的空间流浪，也在一个个不同传统的旧浪新潮间流浪。一九九一年我到法国参加亚维农戏剧节，看到他在教皇大厅前面的广场演武卖艺，伴奏的是两名外国音乐家。原来他的剧团应邀带来一出《无人的神话之旅》，晚上表演，下午卖艺。交谈起来，他对东西方的戏剧形式与精神，都有说不完的想法，一双眼睛闪闪发亮，和当年那个闷著头练功的小个儿，已经大不相同了；他对表演的兴趣，也早就脱离个人技艺的展现，追求东西方剧场概念的交融。 高行健在维也纳编导的《对话与反诘》中，林原上担任编舞，并演出一个和尙。这角色带给他不少灵感，于是开始构思一出「戏剧舞蹈」──或，有舞蹈成份的戏剧──《一念万年》，以「表现」、而非「表演」的方式，演出两名和尙的日常生活及课业。两个角色性格、习性不同，自然产生不少矛盾机趣，又似马歇．马叟，又似《等待果陀》，又似禅宗公案，又似特技表演。这出作品将在皇冠小剧场首度演出。 今年四月，林原上由卓明引介，到台东公教剧团编导了一出以民俗传说、祭仪为素材的《后山烟尘录》，令一车车自台北专程前去看戏的戏剧学者赞不绝口。七月演完《一念万年》，他又将再赴法国，与以改编贝克特为经典舞作May B的大师Maguy Morin合作一年。林原上视此为不可多得的学习良机，也许又将带给他新的启迪。东与西、传统与现代、戏剧与舞蹈，在三十六岁的林原上身上达成一种极自然的交会。在台湾剧场中，他开的是奇花，结的是异果。 （本刊编辑阎
