在没有语言和文字的协助下，仍然能够让欣赏者感到趣味，这支舞就是让人看了会回味的作品。虽然没有满满的票房、震天的掌声，但是《分身错置》一幕幕画面令人「视觉暂留」。
林原上与安娜．雨贝《分身错置》
11月4、5日
国立艺术学院展演艺术中心舞蹈厅
不同肢体质感及特色，是舞蹈吸引人之处
在舞蹈表演愈来愈少肢体探索的潮流下，即便是一场没有多元舞台设计的纯粹肢体展现，都能够一解爱舞观众视觉上的饥渴。旅居法国多年的林原上和来自瑞士的安娜．雨贝（Anna Huber）一起呈现双人舞蹈演出《分身错置》，舞台上没有太多矫饰的布景或道具，简单的灯光搭配纯净且多样化的肢体动作，舞蹈回归身体层面，节目好看。
《分身错置》来台以前已经在欧陆巡演过，这支极抽象舞蹈视觉重心是两位表演者的肢体对话。有时候两人做出对衬的动作，像是合唱般和谐；有时两人各自表现，呈显个人对身体律动的概念；偶尔也会来段轮舞，在不同节奏、速率下，表现不同的身体质感。观众可以清楚看到两人的肌理表现、关节运用、身体爆发力、延展性，身体语汇多样化。
两个不同文化、身体训练背景的舞者，表演出不同肢体质感及特色，是舞蹈吸引人之处。整场演出，林原上和安娜的表现力都相当抢眼，却不失和谐。京剧演员出身的林原上，作品总脱不了东方和禅的概念，这次舞展，他跳脱京剧身体窠臼，融入许多不同的身体元素，甚至在京剧身体语汇上力求延伸，算是他身体的一大突破，也让观众对东方肢体有新视觉。而安娜西方式的身体技巧，在节奏和动作掌握上，既细致又精准，再加上两人长期共同编舞，东方意味的身体律动方式也间接融入她的律动中，由身体形象隐约流露出来。
这支舞好看，灯光设计功不可没
在毫无布景的情况下，《分身错置》将两侧翼幕撤除，裸露的侧灯及支架让舞台看起来更加空荡，也增添了舞作实验效果。尽管如此，并不影响两人在舞台空间的运用和调度，借由灯光设计与舞径流动，整支舞相当程度地涵盖独舞、双人舞及近乎「群舞」的结构，尤其当观众的视觉暂留那一刻，仿佛看到台上群舞的画面。
灯光设计是让舞蹈迷人的灵魂，虽然整体看起来，舞台灯光只有黑与白、暗和明两个基调，但是在哈维．盖瑞（Herve Gary）的设计下，灯光也表演起来。从舞蹈一开始，灯光就扮演著介绍出场人的角色，随著表演者身体律动和肢体特色，亮著的灯泡，灯光和音乐、舞蹈紧密结合，不仅强化舞台视觉效果，也增加舞者身体线条及动能展现出的美感。此外，盖瑞在舞台三分之一的位置悬吊著的一盏微弱小灯泡，这盏从头到尾有著明暗变化的灯，某种程度也在和两位舞者对话。
除了舞者身体之外，灯光也为舞蹈空间营造多变的效果，虽然仅仅是两个人的舞蹈，在灯光设计下，在舞台四个角落切割出四个不同的表演区块，逆光的使用让舞台变化更多样。其实，这支舞好看，灯光设计功不可没，从舞者脸部的表情、身体的姿态到肢体形象，灯光既扮演辅助的角色，某些时候也像是主角。观众很难甶灯光的色彩去观察舞蹈的情绪，却可以细看一幕幕灯光所演绎出来不同明暗度的层次，去揣摩全舞的情感，即便是黑与白交融而成的中性调子，明暗之间也能够道出舞蹈所要传达的情感。
《分身错置》原文L'autre et moi，还有一个中文译名是《彼我不分与此我》，无论是哪一个舞名，对观众而言，舞蹈意涵仍然很抽象，这也是现代舞让大众不敢亲近的原因。不过，相较于其他许多「舞以载道」的作品，这支舞作即便抽离掉编舞者「复杂」的思考，也能获得肢体视觉享受。
舞蹈是身体艺术表演，在没有语言和文字的协助下，仍然能够让欣赏者感到趣味，这支舞就是让人看了会回味的作品。好看是观众的感觉，虽然没有满满的票房、震天的掌声，但是一幕幕画面令人「视觉暂留」。
文字｜王凌莉 新闻文字工作者
