已经在法国闯荡了十多年的林原上，对于法国艺术界的厮杀竞争有著深深的感触：「你的东西如果不是最好的，你就out，一点机会都不会有了。」
去年在国立艺术馆二度上演《一念万年》的林原上，几个月前以「当代游神舞团」的名义发表了《今夜，您要带我到何方？》。这个参加「法国当代靑年编舞家联展」的作品，获得了法国世界报的专文评论：「动作由中国京剧出发，但是呈现的精神却是世界性的。」
这个在巴黎剧场奋力上游的台湾艺人，对于法国艺术界的厮杀竞争有著深深的感触：「全欧陆、或者说全世界最好的艺术家都想在巴黎争得一席之地，法国的观众从小到大都在剧场内出入，你的东西如果不是最好的，你就out，一点机会都不会有了。」
大家都在乎表演
「原创性在这里是最重要的。任何模仿、或做则得『很像』的东西，都很容易就被识破。」已经在法国闯荡了十多年的林原上，自己也曾费尽力气才从「中国风」转化出自己的风格：「世界各国的传统表演都会在这儿得到尊重、喝采，但是那必须是原汁原味的传统。只是皮毛、或表象地借用形式和技巧，观众的反应会很糟的。」
不过，也就是因为最好的表演（观众）都汇集到巴黎，艺术家有了无限的剌激，视野因而大大地开拓；所谓的「专业」，也就有了更高的标准。三月底和林原上一起在法国舞蹈双年展演出《一念万年》的吴朋奉就感慨地说；「这里的人，对一切和表演有关的事情都太在乎了！」
其实他们不只是对表演在乎，艺术界同行间也对其他人的作品投注许多注意力。林原上表示，剧场观众席里除了「一般」的观众之外，从事表演工作的同行也不少。大家经常会在演出后一起讨论良久：「我们观察自己，也观察别人；我们反省自己的作品，别人也从中进行反思。这种良性的互动，也许就是巴黎最迷人的地方吧。」
