《一念万年》是旅法多年的戏剧舞蹈工作者林原上，继编导台东公教剧团演出《后山烟尘录》之后，在皇冠小剧场推出的「戏剧舞蹈」作品。该作品的创作意图源自于林原上和高行健两人去年合作的《对话与反诘》（Ja Oder Nein）一剧中，一个东方和尙的角色。为了凸显和尙顽固又幽默的本质，创作者采用两个和尙的对比来呈现，由林原上和吴朋奉两人担任演出。
「一念万年」一词出自佛经，以此作为演出的标题颇有禅味；而和尙在立起的棍子之上立鸡蛋的设计，为作品再添一分哲学意味。这个标榜为「戏剧舞蹈」的作品，企图借由两项表演艺术的结合，优游于「禅」的精神界和物质界之间。整体来说，该作品在剧场效果的运用，以及观众情绪反映的掌握上相当成功，尤其是在各段落的起头和结尾部分，显现出编导和参与演出人员的功力。
由于作品的创作动机具有禅味，而表现形态又是结合戏剧与舞蹈，因此观众的欣赏态度自始便显得有点受到以上两点的影响。
其实，不论是戏剧或是舞蹈，经由演出形态表现出的宗教理念，祇能算是编导个人的领悟，并经由演出人员和剧场效果，外化而出的表现。它在作品的创作中祇是个起始点，提供一个灵感增长的环境。对创作者、表演者和观赏者而言，它是个诱因，而非樊笼。
若是观者在欣赏作品时执著于演出作品的「禅」为何？是否属于正统？表演者的台词为何？出自何处？肢体语言、道具和剧场效果的运用是否与禅有关？等等智识脑力的问题，那么此时观者成为分析者、评判者，丝毫不曾享受到观赏演出的乐趣。而所得的印象，则可能和原本编导者的创作意图相去甚远。
创作者林原上说他这次要做的是「有舞蹈成份的戏剧」，文字上看来是以戏剧为主、舞蹈为辅。然而演出时呈现的作品，却是无法将二者以主、从的方式划分。作品本身是林原上亲手绘写，内含动作、声音、经文词句，看似卡通漫画稿的剧本；再经由排练、即兴等工作方式而形成的，并不刻意划分何为舞蹈、何为戏剧。例如在《一念万年》中有个段落，二个和尙由舞台后侧，沿著斜线的路径向前行走，看似飘浮于水面、海浪之上。他们的身子做起落浮沉之势，而手臂却是时而如翅膀般地振动飞舞，时而如浪潮般地海涌起伏。此时观众见到的可能很难明确划分是默剧动作或是舞蹈的肢体语汇。其实，自古以来戏剧和舞蹈就经常借用、或是分享彼此的表现方式，因二者均是藉人体为媒介。
因此在这种考量下，若是强要将这作品划入戏剧或舞蹈的范围，似乎就是多此一举了。
文字｜赵玉玲 舞蹈工作者
