逃亡成为《夜奔》作品的主题与背景，若说逃亡是一场旅程，在旅程当中势必充满了对过去的记忆、悔恨，对现况的恐惧，以及面对未来的不确定感甚至愤怒，这都是林原上在与舞者工作时借以想像、发展的材料，也是他企图在舞台上呈现的氛围──在危险中奔逃的不确定、柳暗花明的新出路。
演出资讯
《夜奔》Flight
2月12～14日
香港演艺学院戏剧院
《夜奔》是由台湾旅法编舞家林原上与香港编舞家梅卓燕合作，结合梁小卫（Priscilla Leung）的现场声音演出、Hervé Gary 的灯光设计以及Frédéric BLIN的音乐作曲，还有包括林原上与梅卓燕在内、来自东西方的舞者。
心跳加速的夜奔
林原上生长于台湾，从小接受京剧教育，专攻武生，后赴法发展自组当代游神舞团，前年（2002）曾应邀回台发表《家伙》Chinese Bastard舞作；梅卓燕深具中国古典舞与民族舞根抵，曾在香港舞蹈团担任首席舞者（1981-90）并客席香港当代舞蹈团（CCDC）编舞，近十年来以自由工作者的身分受邀各大国际舞蹈节发表创作，曾与古名伸合作多次来台演出；梁小卫则经常往返于香港、台湾、日本等地参与创作，与台湾剧场工作者合作密切，最近的一次演出，是在创作社由黎焕雄执导、改编自几米绘本的《地下铁》，表现亮眼。
《夜奔》的灵感来自《水浒传》当中的〈林冲夜奔〉，这是出京剧昆曲常演的武生折子戏，也是经典剧目（repertoire）之一，对学习京戏出身的林原上来说再熟稔不过。当林原上重新思考这个折子戏时，被其节奏与动机深深震撼，因为它是那么超乎想像地具有当代性。「〈夜奔〉整出戏剧的铺陈只有一个单一的动机──逃亡，节奏层层高入一层极为现代，」林原上说，「短短四十五分钟节奏摧人心跳，词曲恸人下泪……，演员和角色和戏剧性所制造出的三重危机的浓烈和紧张，一环扣死一环，看到终场看到演员松下的那口气时，你不由自主爆出心底的那声喝采。」
逃亡的正反意义
而除了节奏逼人，〈林冲夜奔〉的逃亡主题，在今日社会看来特别具有辩证性，也是让林原上动念改编的原因。小说中的林冲，原是个武艺高强的八十万禁军总教头，却因太尉高逑的义子觊觎林冲妻子美色，陷害他入罪，并企图在发配过程中害死他。林冲虽躲过一劫，却因迫于官兵追捕，从此展开逃亡命运，最后投奔梁山泊，变成外号「豹子头」的一百零八条好汉之一。
对林原上而言，林冲的悲情，已不只是单纯的「官逼民反」可以解释，除了从「英雄」一夕之间被迫变成「贼寇」，林冲还必须面临内心对于忠╱奸的价值观与信仰的挣扎，「如果我们对林冲的故事有共鸣，这是因为我们全部都想要逃跑。逃跑可以导致价值观和习惯大改变，也可以导致进一步的堕落。……西方世界中，逃跑是负面的，亚洲世界中，逃跑却可以是乐观的，因为逃跑包含著承诺（promises）。」林原上写道，「今日的逃亡何在？我们愿意承认吗？我们了解吗？我们能不能接受一个英雄的逃亡？」
从传统中走出新路
于是逃亡成为《夜奔》作品的主题与背景，但林原上并不想对观众再讲一次林冲的故事，更不试图回答「什么是逃亡？」的问题。他希望以逃亡╱出走为引子，探索逃亡的原因，以及，在现代人的生活或是想像当中，是否出现与林冲类似的挑战或情境？而若说逃亡是一场旅程，在旅程当中势必充满了对过去的记忆、悔恨，对现况的恐惧，以及面对未来的不确定感甚至愤怒，这些交杂的情绪与复杂的个人记忆，是林原上在与舞者工作时借以想像、发展的材料，也是他企图营造、届时在舞台上呈现的氛围──在危险中奔逃的不确定、柳暗花明的新出路。
「京剧与和中国文化一直是我身体内在泉源、宝藏，我运用他们在不同的身体文化观念和不同的形式中呼吸，获得刺激，让身体在冲突中能发现……。」已在法国落地生根的林原上说。观众不难发现，林原上的舞蹈语汇正是融合了京剧身段与现代舞动作而自成一格，他的舞作也呈现出传统与当代元素混血后的风味特色。记忆中的《家伙》，音乐混合了京戏唱段、国语老歌、古典乐、电子音乐各种类型，其中更穿插著一般便利商店进出门时的声音，而不时出现的红绿灯号小人儿跑步的影像，使得置身其中的舞者林原上与杨维真，像是徘徊于十字路口的行人，正在走著、找著。
加入了梅卓燕与梁小卫的《夜奔》，是否象征著这一代（不管是台湾或香港）正在时代的洪流中奋力前行？且待演出分晓。
（本刊编辑 杨莉玲）
