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穆哈．莫苏奇
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焦点专题 Focus当编舞家走进马戏帐篷
传统马戏总是在寻求超越极限，试图掩饰重力的存在；但编舞家走进马戏帐篷，他们追求的却恰好相反他们要让身体找回真实的重量，甚至学会「坠落」与「失败」。 本专题聚焦近年表演艺术圈最生猛的混血：「舞蹈」与「马戏」。我们特邀编舞家陈武康专访云门舞集创办人林怀民，看这位宣告退休却停不下脚步的编舞家如何走进FOCASA马戏团的排练场，编创《几米男孩的100次勇敢》不求绚丽奇观，而是教导习惯憋气的马戏演员「呼吸」，要求他们在叠罗汉时「表演失败」，并且在一次次的失败练习中，长出直击人心的勇敢。 在国际舞坛，我们则进一步盘点哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）、尤安．布乔亚（Yoann Bourgeois）、奥雷利安．博瑞（Aurlien Bory）、穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki）和亚历山大．凡托恩豪特（Alexander Vantournhout）等5位欧陆编舞家的创作路径，看他们如何透过马戏的极限风险与空间力学，以「编舞式马戏」（Choreographic Circus）探索人类集体的恐惧、信任与生存隐喻，透过编舞重新丈量重力，并与马戏特技碰撞出迷人火光。
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焦点专题 Focus从承担风险、重力实验到真实肉身
过去谈当代马戏，既有的论述常见马戏如何向舞蹈、剧场与视觉艺术靠拢，借此摆脱传统马戏以技巧展示为核心的表演模式。然而，近年更值得注意的，或许是一股反向流动：愈来愈多当代编舞家开始主动走向马戏，将马戏身体纳入创作语汇之中。 他们所寻找的并不是更惊险的动作或更强烈的视觉奇观，而是当代舞蹈在高度概念化与剧场化过程中逐渐稀缺的东西：真实存在的风险、肉身的重量、无法伪装的劳动，以及表演者彼此之间高度依存的信任关系。 在「舞蹈／马戏混种」（Dance-Circus Hybridity）的交错中，马戏不再只是填补舞蹈叙事的工具，特技本身即被赋予了编舞思维。当特技动作被「句法化」（syntacticalized），肉身抛接与堆叠便转化为一种「重力的诗学」在对抗重力与向重力妥协之间，产生了极具舞蹈性的情感张力。 这种跨界的碰撞，促成了一种「编舞式马戏」（Choreographic Circus）的诞生，也让表演者长出了一种「跨学科身体」：既保有舞蹈的空间感知与身体质地，又承载著马戏的极限体能与功能性。
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特别企画 Feature解码（台湾舞迷都不陌生的）当代编舞家的街舞DNA
过去街舞来自街头，但在剧场中已有许多编舞家以它为元素，表达他们的创作追求与关怀。而求学阶段都在热舞社的我，曾经的「嘻哈囝」（hip-phah-kinn），就来为大家介绍3组国际上具有街舞背景的编舞家。DJ drop the beat!
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艺视窗 News国家表演艺术中心四月起挂牌 第一任董监事出炉
【台湾】 国家表演艺术中心四月起挂牌 第一任董监事出炉 文化部筹备经年的国家表演艺术中心将于4月7日正式成立。3月27日部长龙应台正式对外介绍第一任董监事：董事包括陈国慈、申学庸、吴静吉、简静惠、刘富美、孙大川、平珩、陈乐融、钟乔、刘金标、童子贤、姚仁禄、及政府机关代表黄碧端、史亚平、李应平；监事包括黄日灿、张明珠、政府机关代表吴建国。行政院并聘任陈国慈女士担任董事长。 龙应台表示，表艺中心董事会的组成，代表著三层意义的资源整合，第一层意义是官方代表由教育部、外交部、文化部组成，让艺文扎根、国际出击、创意汇集首度结合成为平台；第二层意义是公视董事会、国艺会、表艺中心彼此资源合作，公视提供表演艺术更多发表管道、国艺会持续发掘艺术新秀、鼓励艺术创作；而第三层意义则是台湾北、中、南三大场馆全面卷动艺文生态发展，包括东部及离岛都在涵盖范围，使台湾表演艺术宛如「插上翅膀的云豹」。（庄珮瑶） 台新艺术奖年度入选五作品揭晓 本届台新艺术奖打破表演、视觉艺术类别，而改以时代精神、人文关注及未来性三者为评选量尺，邀集观察团代表等九人选出入选作品，分别为李铭宸《Dear All》、何晓玫MEIMAGE舞团《亲爱的》、高俊宏《废墟影像晶体计划：十个场景》、动见体剧团《凯吉一岁》、苏育贤《花山墙》。《Dear All》、《亲爱的》翻转舞台意象与肢题语汇，满溢垃圾或双人身体拼组成的歇斯底里与紧张状态，两者皆关注台湾当代人的精神经验；《废墟影像晶体计划：十个场景》、《花山墙》著力挖掘台湾历史纵深，前者由旧照片出发并搭配录像、文字展演出事件意义，后者将台湾民间丧葬祭仪寓以当代政治事件，于古今死生界线间提出批判；《凯吉一岁》结合声响、装置、肢体，超越跨界合作实验性并欲颠覆既存艺术形式与典范。 以5项年度入选作品为主，同时介绍15组入围作品的「第12届台新艺术奖大展」，将首度与北师美术馆合作，自5月17日起至7月13日展出。6月中旬，由国内外专业人士组成的决选团，将从这5项入选作品中，评选出大奖得主。（王婧） 国艺会「表演艺术评论人专
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艺活志 Behind Curtain
差异与撞激 成就台上惊爆魅力
由两厅院与法国卡菲舞团合作的《有机体》，将在首演后马不停蹄的巡演行程中，再度回到台湾演出。这个「多重跨界」的作品，在创作过程中曾经历怎样的磨合激荡？透过远赴法国拍摄的幕后纪录片，让我们看到亮丽演出背后的汗与泪
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演出评论 Review
不只是嘻哈的《有机体》
街舞舞者擅长速度、机械关节与弹跳的身体技巧，台湾学院派舞者擅长身体的空间延展性与精准的动作展现，编舞家吸收了两种舞者的特性，但同时又打破他们的身体使用惯性，这是莫苏奇最精妙的地方。不管是在高难度的技术表现，或者具有抒情张力双人舞片段，你不必急于去辨识谁是谁，年轻的莫苏奇处理的是一个「团队」，而不是两种文化的舞者。
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演出评论 Review
少了反叛嘻哈 只见苍白身体之美
此次穆哈与台湾合作的《有机体》，以古又文的厚重毛线针织服装为主题，相当精采地以身体呈现关于编织、雕塑与时尚，舞台流苏帘幕与从天而降的毛线生物体运用，更是大胆得令人惊艳。可是这场亮点不断的舞作，放在编舞家过去的舞蹈创作脉络，却显得矫情苍白
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特别企画（二） Feature
以舞之名 挑动追求自由的神经
与嘻哈音乐一样来自街头的「街舞」，展现的正是街头少年渴望发泄的精力与体力，透过高难度的舞步，让「自己」绽放发光！吸纳非洲战舞、拉美社交舞、骚莎等等元素，街舞沛然成形，更在日后不断跨界吸纳，在影艺圈与流行音乐圈造成风潮，蔚为流行；而今更与现代舞等结合，跨入艺术殿堂。
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特别企画（二） Feature
不带恨意的反叛 让街舞打破疆界
莫苏奇带领卡菲舞团创作的作品中，不论是舞蹈语汇、音乐、舞台设计等，一贯的精神就是没有界限、不断跨界，虽然有很多霹雳舞、锁舞、旋转动作等街舞技巧，呈现重心跟地板非常接近的「地域」暗示，但又早已融入现代舞的精神及技巧，自成一种独特的舞蹈风格；而每每让人看得津津有味的道具或特技运用，显然是编舞家的马戏背景使然。来自不同根源语汇之间的交会、碰撞、对话，接纳，带来彼此的重生机会，正是莫苏奇多变的创作元素中不变的精神。
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特别企画（二） Feature 人物专访
莫苏奇：街舞，不仅是把头顶在地上一直转圈圈而已
形容自己像块海绵、必须不断找寻养分的莫苏奇，在很多受访影片里总带著一股微笑，一股跟他十五岁刚开始跳街舞时几乎同样角度的微笑，既是北非裔脸孔上常见的友善，也隐约带点来自街头的家常：他体谅地铁障碍下迟到十分钟、惭愧得不得了的访问者，也在你忙著把录音器材摆上桌时、问你从巴黎那一区前来 莫苏奇常说自己的马戏所学让他很不习惯空著的舞台，因为没有安全感，或是觉得不够实在；我倒觉得这来自他的具体化，就像他把贴心好意用问话表达出来，把童年的疑问及志愿用街舞跳出来。 莫苏奇提出的国际合作计划是他二○○九年得以在最后关头脱颖而出、带著卡菲舞团获选进驻CCN Crteil的最大关键，这次跟台湾两厅院合作的《有机体》则是他将提案中「开放舞蹈可能及扩展合作领域」具体化的一大步，令人期待。
