过去街舞来自街头，但在剧场中已有许多编舞家以它为元素，表达他们的创作追求与关怀。而求学阶段都在热舞社的我，曾经的「嘻哈囝」（hip-phah-kiánn），就来为大家介绍3组国际上具有街舞背景的编舞家。DJ drop the beat!
心头好清单01→梅田宏明
随著高频的电子声响起，冷白的直条光束在舞台后方的投影布幕交替显现又消失。光束贴合著方格经纬，几道垂直地板或是相互交叠，又或是一大冷白色块，随著声响跳动、扩张或是模糊。梅田宏明独自站立在舞台中央，与偌大的投影幕形成对比，但他身体却极具能量。当电子声响起，驱动著他的身体，他旋转脚跟精准地打在拍点上。当更多声响持续堆叠，身体与光束愈趋充满动能且复杂。他的每一处关节灵活且精准，回应著声响的剧烈晃动。在每个声响上，他的身体都有如短暂停格一般，让人得以看清每个瞬间，也像是他的身体逐渐与声响的碎拍同步。
这是我人生首次购票观赏的当代舞蹈演出——梅田宏明的《碎拍渐境》，那年是2009年，我还正在热舞社里跳舞。看到这支作品让我不禁赞叹他的身体、声响与影像三者精准的关系，不只是视觉与听觉的感官刺激，也更对街舞的popping风格如何融入当代舞蹈之中感到兴奋。
梅田宏明出生于日本东京，他大学学习摄影，为了寻找能将自己也融入作品的表现形式，开始接触不同类型的舞蹈，而仅在一年之后他创立了舞团——S20。对他而言，他关心身体的「动力」系统，不局限于任一舞蹈形式。于是不同舞蹈形式的文化意涵被取出，留下更纯粹的动力直接以身体为观众提供「冲动」。这份「冲动」也体现在他自行创作的声响与影像上——不具有意义，纯粹地给予身体感官刺激。他也认为，若这些元素具有意义，我们的大脑会试图分析与理解成讯息，而无法以身体去感受。
行文到此，我的身体仿佛回到我首次观舞的当下——身体虽然处在观众席，但也无法止住身体被每声每响、每光每影驱使著产生动力。这也是梅田的作品带来的身体刺激，如同跳街舞时身体回应著音乐节奏的原始本能。
→延伸阅读→→梅田宏明：身体讯息强大 舞蹈魅力无穷
心头好清单02→王・拉米瑞斯（Wang Ramirez）
乾净的舞台上，竖立著一棵枯树，两位舞者面对面站立在一旁，双手仅凭著手指末梢相连。在灯光的照射下，我们看到他们的身形的剪影——一位男舞者身形壮硕，另一位女舞者脚踩高跟鞋、身穿合身洋装、头顶著包柏头。男舞者从肩膀发力，带动至手肘、手腕、指尖，并且不断地将力量传递至女舞者的双臂，形成一波波的波浪。双手上下反向逐渐地同步，成为一道道和谐的脉冲。
这一幕是我在2012年关渡艺术节观赏的演出——王・拉米瑞斯的《Monchichi》，也是我首次看到欧陆街舞舞者创作的剧场作品，身体延展多变且充满诗意。与台湾当时展现的街舞风景大不相同，更令我深思将街舞融入剧场后，能传达何种议题。
王．拉米瑞斯是由王贤正（Honji Wang）及赛巴斯丁．拉米瑞斯（Sébastien Ramirez）一同创立。王贤正是韩国裔，在德国成长，而拉米瑞斯则是西班牙裔，在南法成长。两人都有著移民背景，在街舞中相遇，也一同栽入这让他们感受到自由与归属的舞蹈中。因此他们的作品探讨著个人身分、多元文化以及文化冲突，连结到作品名称「Monchichi」来自日本的猴子玩偶，也是王贤正小时候被同侪取笑的绰号，但长大后反而以此成为作品灵感。
他们的作品也反映著多元文化，不仅运用街舞，还与芭蕾及佛朗明哥舞者合作，甚至融合身段等东亚元素。而拉米瑞斯本身也擅长高空悬吊，他将此与Breaking结合，使空翻及倒立更显得无重力，充满漂浮感，呼应著他们作品中讨论的个人身分与归属，需要不停地奋力，才能著地扎根。
回到《Monchichi》，一棵枯树它竖立在舞台上，等待著扎根与绽放。一旁的两位舞者持续著双臂的波浪与脉冲。此时的音乐虽非狂放的嘻哈乐，但每位街舞舞者心中都有著一股自身的节奏与旋律，鼓动著身体，一波一波地冲出他们所欲想的传达。也让一波波的不和谐，最终找寻至平静的归宿。
心头好清单03→穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki）
4条巨大的织物从天而降，左右各二地悬挂在漆黑的舞台上，每条织物中看似毛线的材质彼此缠绕或是编织，在尾端聚成一团线球。在舞台中央两条悬挂的织物之间，隐约可以看到10位舞者一字排开，缓慢地成双脚弯曲踩地的坐姿，双手撑在骨盆两旁的地上，蓄势待发。在音乐重拍带领下，舞者错落地推起骨盆至面朝天空，或是将右脚沿著地板向前延伸，动作俐落且迅速。接续著向前延伸，右脚穿至右方舞者的双脚下，再收回并穿过自己的左膝下方至左方舞者的双脚下。有时相邻的舞者一组同步，有时间隔的舞者一组同步，又或是动作错落制造时间差，在舞者交替且重复这几组动作下，形成如纺织机运作的画面。
这是穆哈．莫苏奇与卡菲舞团（Compagnie Käfig）于2012年TIFA演出的作品——《有机体》中的开场段落，也是我每次回想时，首先出现在脑海中的画面。
穆哈．莫苏奇为阿尔及利亚裔，出生于法国里昂郊区。他7岁时开始学习马戏与武术，而后在15岁时遇见了街舞，便一头钻了进去。移民身分及多元的身体背景，成了他创作的重要元素——马戏中物件的使用、跨文化的包容及街舞的生命力。在他不同作品中都能看到不同物件，像是编织物、风扇、拳套或是铁窗。它们不仅是被使用的道具也是布景，更影响著舞者如何以身体动作回应，也如同街舞的性格，不断地以身体回应外在环境，保持著自己的生命力。
这样的生命力，就像《有机体》一样，从下肢出发，不断穿梭与缝合，让跨文化的街舞舞者与当代舞舞者共织一段舞蹈。当后段的音乐转换成弦乐时，乐音时而绵长时而短促，就像是纺织穿梭时的长线以及彼此交叠时的一颗颗节点，让舞者以或绵延、或急促的动作一丝一丝地回应，有机地彼此交融著。
→延伸阅读→→莫苏奇：街舞，不仅是把头顶在地上一直转圈圈而已
