过去街舞来自街头，但在剧场中已有许多编舞家以它为元素，表达他们的创作追求与关怀。而求学阶段都在热舞社的我，曾经的「嘻哈囝」（hip-phah-kiánn），就来为大家介绍3组国际上具有街舞背景的编舞家。DJ drop the beat!
心头好清单01→梅田宏明
随著高频的电子声响起，冷白的直条光束在舞台后方的投影布幕交替显现又消失。光束贴合著方格经纬，几道垂直地板或是相互交叠，又或是一大冷白色块，随著声响跳动、扩张或是模糊。梅田宏明独自站立在舞台中央，与偌大的投影幕形成对比，但他身体却极具能量。当电子声响起，驱动著他的身体，他旋转脚跟精准地打在拍点上。当更多声响持续堆叠，身体与光束愈趋充满动能且复杂。他的每一处关节灵活且精准，回应著声响的剧烈晃动。在每个声响上，他的身体都有如短暂停格一般，让人得以看清每个瞬间，也像是他的身体逐渐与声响的碎拍同步。
这是我人生首次购票观赏的当代舞蹈演出——梅田宏明的《碎拍渐境》，那年是2009年，我还正在热舞社里跳舞。看到这支作品让我不禁赞叹他的身体、声响与影像三者精准的关系，不只是视觉与听觉的感官刺激，也更对街舞的popping风格如何融入当代舞蹈之中感到兴奋。
梅田宏明出生于日本东京，他大学学习摄影，为了寻找能将自己也融入作品的表现形式，开始接触不同类型的舞蹈，而仅在一年之后他创立了舞团——S20。对他而言，他关心身体的「动力」系统，不局限于任一舞蹈形式。于是不同舞蹈形式的文化意涵被取出，留下更纯粹的动力直接以身体为观众提供「冲动」。这份「冲动」也体现在他自行创作的声响与影像上——不具有意义，纯粹地给予身体感官刺激。他也认为，若这些元素具有意义，我们的大脑会试图分析与理解成讯息，而无法以身体去感受。
行文到此，我的身体仿佛回到我首次观舞的当下——身体虽然处在观众席，但也无法止住身体被每声每响、每光每影驱使著产生动力。这也是梅田的作品带来的身体刺激，如同跳街舞时身体回应著音乐节奏的原始本能。
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