科技艺术
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艺视窗 News文化部扩大科技艺术创作发展补助 鼓励原创实验及国际连结
【台湾】 文化部扩大科技艺术创作发展补助 鼓励原创实验及国际连结 文化部新订「科技艺术创作发展补助作业要点」,聚焦科技艺术,强调台湾原生文化内涵及实验精神,鼓励发展国际网络连结,每项计划最高补助新台币一千万元。本年度补助专案自9月1日起至11月30日受理提案。 为回应国内艺文生态及国际跨域合作趋势,文化部从原表演艺术类别,扩展范围至科技艺术多元类型,扩大支持跨领域科技艺术之创作发展,希望进一步提升整体台湾科技艺术竞争力,培育科技艺术专业人才,深化科技艺术国际网络经营。补助重点包含:一、聚焦科技艺术:补助对象聚焦为专业科艺团队及以科艺为发展核心之团队;二、结合的艺术类型不限:符合科技艺术发展趋势,广纳各种创作类型,鼓励台湾原创及实验精神,经营发展国际网络,扩大结合产业界及场馆等跨域资源。三、每项计划最高补助新台币一千万元,原则于签约后首期即拨付年度补助款70%,以支持科艺创作初期的资金需求。四、提案内容可为跨年度计划,须于提案第一年研提整体计划,包含计划期程、分年计划构想及分年经费等。详参文化部奖补助资讯网(grants.moc.gov.tw/Web/)或电洽文化部艺术发展司推广科蒋小姐(02-85126547)。 国艺会2019「共融艺术专案」9月1日起受理申请 国艺会自2017年起,总体目标定调为「Arts to Everyone」,同年底与英国文化协会(British Council)签订合作备忘录,重点之一为共同发展共融艺术相关计划。国艺会首先发展的专案项目即为2018年启动之「共融艺术专案」,鼓励艺文团队及创作者发展共融艺术、关注高龄相关议题,并支持为高龄者策划之专业艺文展演活动及服务推广计划。除了原有之「国内计划」外,为扩大参与,放眼于国际共融艺术经验分享、交流与制作,本年度首先鼓励台湾与英国合作之共融计划,增加「国际计划台英合作」项目,由英国文化协会与本基金会共同支持,期透过经
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节目扫描 Performance schedule 2016科技艺术节登场
《立体声》3D呈现 舞在虚实之间
本届台湾科技艺术节,以「潮」为名,由邱志勇策展,以科技艺术、流行音乐、生活亲子为元素,力求让向来冷调的科技艺术融入日常生活,汇集国内外共六档演出,包括台南人剧团《Solo Date》、安娜琪舞蹈剧场《Second Body》、耗资八百万由陈镇川主导的《潮派对》、黑色流明的《X_Xroom》、山猪影像《小王子》等,其中来自丹麦的Recoil Performance Group《立体声》STEREO,将带给观众不同于以往的视觉经验。 双人舞《立体声》以3D图像世界呈现,观者必须配戴3D眼镜观看,编舞家Tina Tarpgaard近年创作多以当代科技与视觉艺术结合,本作舞者身体周围的空间崩塌,人与空间的互动透过科技得以无限延伸,让舞台处在现实与非现实的交界,时而卷起,时而滑开,为剧场的幻觉冲击体验开启全新章节。
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焦点专题(二) Focus
表演也可是拍卖品!? 中国「演交会」另类初体验
近十年在中国演艺市场盛行的「演交会」(演出交易会),随著演艺交易平台渐趋成熟,甚至出现采取现场表演、拍卖会般的举牌交易模式。今年四月,台湾十支团队、十七个节目的代表组团,首度参与由北京道略演艺产业研究中心主办的「演艺北京」剧目交易会。首度与中国演艺市场直接面对面,让台湾团队颇受「冲击」,面对未来的两岸合作模式,亦可能有进一步的实现。
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焦点专题 Focus 不为科技而科技
黄翊 内容才是作品的核心
编舞家黄翊是舞蹈科班出身,不了解的人也许认为是他刻意介入了科技,实则他从小就摸电脑、架网站、玩影像摄影,与科技相处是他的日常,若要黄翊在人与科技之间择一共处到白头,他的选择绝对是科技。「库卡在我眼里,就是一位舞者,一位好舞者。」黄翊说,一位编舞家一旦用到好舞者是幸运也是挑战,「用不好很容易被看穿,面对这样的舞者得想的事:它还可以再突破些什么、诠释些什么。」
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话题追踪 Follow-ups 2011台新艺术奖表演艺术现象观察—音乐
百年火花齐放 音乐节目在稳定中发展
在百年庆典的光环下,二○一一年的节目也同样显得色彩缤纷,纵使许多演出就像应景的火花一般灿烂而短暂,但犹不能忽略其他团队合作共同完成壮举背后所承载的意义与创意。在稳定中发展,是今年音乐类的普遍的现象,没有巨大的变革,倒也不乏惊艳之作,以各种不同的形式闪耀著光芒。
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四界看表演 Stage Viewer
奇幻与诗意的舞蹈动力雕塑
曾访台演出《致命引擎》的澳洲「块动舞蹈视觉剧场」(Chunky Move),三月中在美国洛杉矶演出与动力雕塑艺术家鲁本.马戈林合作的作品《连结》。编舞家欧巴任尼克延续舞蹈肢体与科技之间关系的探索,让舞者与台上的动力雕塑互动演出;舞者透过身体来控制动力雕塑的形状,而在舞者轻巧的移动中,一旁占据三分之一舞台,有如编织物品般的动力雕塑也开始缓缓移动出不同的造型,舞者与雕塑间的连结关系充满了行动的诗意。
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特别企画 Feature 现象观察之七:数位科技与表演的下一步?
政策带领跨域不断 追求深化更须空间与人才
因为政策的加持,去年台湾出现的跨域结合科技与表演的作品明显增多,国内外制作皆有,让人嗅到生气勃勃的发展氛围。但接下来的问题是如何继续实验,将这股潜力厚植为实力?一个让科技人与艺术人相遇一同工作的空间,一群能让社会大众和艺术相遇的专业经理人才,或许是能让这条创作趋势走向久远之路
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一本艺术经
科技与表演 无间合作的创作旅程
正当「科技艺术」成为剧场显学之际,观众若非茫茫然不知剧场里的科技与艺术孰为主从,就是举起放大镜极力检视科技与表演是否在混种过程中失了本质。然而,近年异军突起的编舞家/舞者苏文琪,透过和声音艺术家张永达、科技装置叶彦伯等人的合作,以《W.A.V.E城市微幅》亲身示范了当科技与表演同为创作发起概念时,便无所谓主从问题缺少任何一端,作品便不可能发展、主题也无从揭露。本刊特别采访YiLab团队,畅谈《城市微幅》的舞台、视觉与声响装置如何并进落实,最终完成一场精采的表演。
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编辑精选 PAR Choice
回归文本的科技表演剧场
即将「超未来」广艺科技表演艺术节中演出,由广艺基金会委托北艺大创作的《万有引力的下午》,企图从表演文本出发,探索科技在当代剧场的各种可能。《万》剧由王嘉明执导,林如萍与姚淳耀主演,剧情呈现的是网路媒介与世代之间的互动和人际关系,全剧共有八个伞状的片段,环环相扣的主题,各自相互连结,但又可以独立成篇。
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艺妙人物事
驭科技之风 飙舞艺术狂潮
艺术与科技的结合方兴未艾。借由科技的媒材特性,可将艺术本质以新颖的创意表达出来。这种结合科技而兴起的艺术称为科技艺术(Tech-Art)、或新媒体科技(New Media Technology)、或数位艺术(Digital Art),以上皆可概称为新媒体艺术。台湾艺术大学多媒体动画艺术学系教授林珮淳四月八日在两厅院文化沙龙讲座中,以「新科技.新艺术.新创意」为题,引介此互动性新艺术的特色、发展、与创作面貌。
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舞蹈
盼顾身影
詹曜君的个展,可以说是近年在台湾结合活动影像创作较为出色的演出,虽属实验性质,其创作的复杂度却经得起考验。
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台前幕后
穿梭于不同文化与介面之间
旅美舞蹈家余金文,将带领他的舞团和电脑科技师,呈现其最新创作及舞蹈与科技结合的成果,为台湾观众带来一场科技与艺术的飨宴。
