詹曜君的个展，可以说是近年在台湾结合活动影像创作较为出色的演出，虽属实验性质，其创作的复杂度却经得起考验。
詹曜君个人创作舞展《体态开展的风景》
8月25日
台北皇冠小剧场
运用科技与艺术结合的电子d世代（digital age）与网路e世代（e-mail generation）的新艺术浪潮，是九〇年代以来世界性的新趋势之一。在台湾，从四月份舞蹈空间、三十舞蹈剧场、五月份的语言组合舞团等，约近于十余位的编舞者都运用了电脑、媒体、影像与身体结合的形式，呈现今年台湾舞坛的一波新气象。
国立艺术学院舞蹈系毕业的詹曜君，多年来是舞蹈空间的出色舞者与编舞者，这回发表的舞作《体态开展的风景》，是与影像创作者欧佳瑞共同进行的影像与舞蹈实验创作。
红白黑解析自身经验
《体态开展的风景》分四段：第一段〈笑容、翘跷板〉，舞作中在影像的暗夜与白日、及现场表演等三种时空的穿叉运用，铺陈情境，呈现女性在生命过程中的一种探寻，透露出无所归的孤独氛围与情境。第二段〈翅膀下的嬉闹〉多了个铁制的大框架，运用现场的直接录影转播与现场独舞者的结合。从门里门外的矛盾心态、女孩子面对经血的无奈、利用气球的丢掷与现场观众产生互动等三个段落，展现女性于成长过程中亟欲想飞的欲望，对人与人之间互动的探询。
第三段〈色〉，影像与坐在长木箱上的现场独舞者结合，抛掷与扭卷红布的运用，呈现小女子成长的转变，具有近于女巫作法般的仪式感。第四段〈倒影〉有现场独舞、影像，以及一个小水池。舞者脱掉旗袍再进入浅水池，并沈溺于水中，呈现出女性极力摆脱传统的束缚，但仍身陷浅滩的无助感及浮尸般的效果。
詹曜君的表演呈现了时下许多女性内心深处的话语。虽然女性主义从十八世纪末由英国的玛丽．沃尔斯考夫特（Mary Wollstonecreft 1759-97）以《女权的辩护》一书建立了女权理论，并历经了约两百年在世界各地不断发起的妇女运动，亦是近年来在台湾受到广泛讨论的议题，但对于长久以来备受控制的女性思想，及男性沙文主义依旧存在的弊习，一般的女子仍必须经常与社会中的传统习性拉扯挣扎。詹曜君身为现代女性，作品虽未提及女性主义的大标题，但从作品中仍可看到蛛丝马迹，呈现出当下女性虽亟欲摆脱女性旧思维，却又搁浅的无奈！
层层思索 实验累积
运用电脑、媒体制造出多层效果的处理，及各种虚幻的特效，所发展出更为宽广的想像空间，让创作已经无法只是以纯肢体单向思考，这对舞蹈创作者又是多一层课题，而对较愿意投入的观众也需要有更多层的想像与思索。
詹曜君的个展，可以说是近年在台湾结合活动影像创作较为出色的演出，虽属实验性质，其创作的复杂度却经得起考验。
从景点的选择、预先录制舞者的肢体展现与环境的结合，是属于第一层的创作。当录制的影像经过镜头选取、剪接、效果的处理后制成的影带，是第二层的创作。决定影像与表演者的互动的关系，或各自表述、或彼此交融，已是第三层的创作。当然于表演当天舞者与舞台上技术部门的结合，影像、舞者与观众间的互动，又是另一层的创作呈现。所以当观众看到作品时，已是经过多层的创作思索的累积。
这样的复杂性多于一般的编舞工作，不但需要在每一个创作过程进行检讨与修订，在作品各段落定型之后，创作者更应该完全掌握作品的结构，尤其是现场与影像结合的部分，应该有更细致的分工与规画；与影片的关系何时脱离、何时结合、何时是模糊，必须在掌握之中。在这个作品的第一段和影像的接触部分、与现场直接转播的部分有动人的趣味性，其他段落虽然偶而可以碰撞在一起，但大多处于较模糊的状态，因主副不分的多焦点而造成的失重感。
舞台装置部分也是这次展演的特点。半弧形的银幕、垂吊的框架、长木箱、水池等，在表演区出现的东西都成为重要的象征符号：银幕犹如记事本，可以是回忆、是舞者的内心世界；铁框架，可以是门里门外、局限的框架、球门、相框等。它们的用与不用、并列与错落，都可以有不同的诠释。所以焦点虽多，观众却可以有多重的选择来营造自己的想像空间。
在多种元素的配合及层层的创作过程中，需要的付出与检讨也正是创作者智慧的大考验。取、舍、增、减，如何恰到好处更是学问。这次的演出虽然仍有太多的即兴与实验性而显得不够精致，但从作品中产生交融的化学作用，仍可以看出詹曜君与欧佳瑞的合作，都有相当诚恳度与付出，値得鼓励。
除了创意还要落实在肢体表现
即兴虽是创作的方法之一，但已有了固定影像的主架构，在它之下即兴则有受限的顾虑，最安全的方法是在预设的氛围之下完成，如果是突兀性的即兴，那对作品的严谨性将大打折扣。明显的例子是在第一段中，詹曜君在影像播放时运用跑或滚的即兴方式，并在旁边非设计的等待使作品显得不够精致。
在动作方面，虽可看出编舞者欲突破学校制式的束缚，所以运用了较多日常中的生活性动作与自发性动作，但仍有部分回到展现腰、腿的制式大动作，而显得不搭。现场的独舞者也未能将肢体动作完整地投射，造成了动作的草率与缺乏精准度，而显得弱于影像。
看过多场年轻编舞者与影像结合的作品，感到忧心的是影像处理的深度似乎超越了肢体的展现。虽然结合影像编舞者更可以天马行空地创作，但却往往忽略了舞蹈的本质，身体的运用的多种可能性、创造性动作的缺乏，导致身体的展现经常沦于附庸，现场表演时可贵的身体魅力也尽失无遗。这是否本末倒置，値得深思！更重要的是，创作者要呈现的是什么？作品完成时是否有自我检讨的能力？不明不白的我行我素、不清不楚的呈现，不仅不负责任，亦是成为编舞家最危险的隐忧！
文字｜胡民山 舞蹈工作者
