PAR 表演艺术杂志

科技与剧场的跨界结合已经是表演艺术舞台的最新趋势，艺术家透过具有特殊表现力的科技媒材，不断突破艺术思维的框架，开发崭新的创作形式，而观众则借由这种强调观者与创作者互动的新介面，进入一个现实与虚拟共存并置的情境。然而，一个好的科技艺术创作，除了透过媒介转化，让人感受到科技的未来感，如何充分掌握并融合影像与剧场的特质，在高度影音化、视觉化的巨大感官冲击力中，突显以人为本的剧场演出，更是当科技全面入侵剧场，作品的思考核心。由「广艺基金会」委托北艺大创作的《万有引力的下午》，即企图从表演文本出发，探索科技在当代剧场的各种可能。

呈现网路媒介与世代之间的互动

「影像是科技剧场中最广泛运用的视觉元素，但经常沦为空洞的炫技，不然就是陪衬的背景。因此，影像在剧场中如何被有意义的使用，和空间与演员产生密切的关联性，兼顾演出的文本性与科技的技术性，便成为此次创作最大的考验。」艺术总监、新媒体策展人王俊杰说，当今标榜科技剧场的演出，能够有文本的相当罕见，因为科技剧场的文本不同于传统剧场，必须丢弃过度戏剧性的细节处理，而以概念和结构组织而成；同时因为科技剧场需要繁杂且精细的技术配合，从导演、表演、设计到执行，牵一发动全身，不管是经费或是人力要求，在制作上都有相当的困难度。

《万有引力的下午》由王嘉明执导，林如萍与姚淳耀主演，剧情呈现的是网路媒介与世代之间的互动和人际关系，剧情描述两个互不相识，宛如两条互不交集的平行线的现代男女，一位四十岁出头的女人，正处于双胞胎姐姐逝去的悲伤，一位初入社会的年轻男子，面对著工作与失恋的茫然，他们都在人生的某个转折点，寻找未来。借由虚拟的网路世界，他们有了互动与对话，并在历经生命的难题后，重新独立面对自我，把自己拼凑起来，变得更完整、更成熟。王俊杰表示，剧中特别将重要场景设定在「奈及利亚」，奈及利亚是全世界七成旧电视的回收国家，也是全世界双胞胎生产率最高的国家，剧中女主角追寻意象亦在此被点出。全剧共有八个伞状的片段，环环相扣的主题，各自相互连结，但又可以独立成篇。

投影是场景、梦境、心理  也是动态光源

舞台设计是一个由三面白墙组成，可拆解的封闭式空间，投影是生活场景的写实指涉，也是梦境的虚拟模式；是角色真实互动的对象，也是内在状态的心理反射；此外，影像也取代了传统灯具，成为动态光线的来源。在技术层面上，该剧把所有的记忆化为一种「标签」（tag）的技术概念，所运用的科技，包括身体感测、mapping贴图投影、openframework的程式运用、调光薄膜与投影搭配，共运用十二台投影机，营造出一种沉浸式的幻觉感受。此外，演员之间不存在交流，只能透过想像和另一个人对话，情绪多半借由抽离，象征和极简的方式传达，在表演风格上也有一定的挑战。

相较于其他国家的发展，台湾在科技剧场的领域才刚起步，成熟度并不高，王俊杰表示：「除了要将不同领域的艺术家或创作者凑在一起，磨合两种迥异的工作模式，本身就会遇到很多沟通上的问题，再加上专业人才的经验没办法累积，硬体设备更是匮乏，科技剧场的创作风险相当高。」但科技剧场所强调的视觉临场感，可以提供观众不同于以往的崭新经验，是电影等其他艺术类型所没法取代的。「科技与表演艺术的结合，最终还是要回到剧场本质，否则以舞台演出耗费的人力和时间成本来说，如果没有媒介运用和视觉呈现的不可取代性，倒不如电视电影的投资报酬率来得高，不需要选择剧场。」王俊杰说。