近十年在中国演艺市场盛行的「演交会」（演出交易会），随著演艺交易平台渐趋成熟，甚至出现采取现场表演、拍卖会般的举牌交易模式。今年四月，台湾十支团队、十七个节目的代表组团，首度参与由北京道略演艺产业研究中心主办的「演艺北京」剧目交易会。首度与中国演艺市场直接面对面，让台湾团队颇受「冲击」，面对未来的两岸合作模式，亦可能有进一步的实现。
面对北京道略演艺产业研究中心咨询总监毛修炳的警语：「台湾演艺界的先进优势也就三到五年！」并预言「五至十年大陆票房市场将有爆发性成长」；目前仍掌握「制作精良」、「人文关怀」、「风格多样」及「创新」等相对优势的台湾演艺界，在北京哲腾文化总监傅若岩眼中，却「对进军大陆市场仍『半推半就』」
台湾演艺界对于规模不可同日而语的中国大陆市场，一直「又爱又怕受伤害」，除表演工作坊与果陀剧场，两者分别已蹲点深耕达十六、十三年外，长期以来台湾演艺团队多属单打独斗，自行接洽赴中国演出事宜，与当地经纪公司因合约条件履行问题、财务纠纷等，诸多「刻骨铭心」地不愉快经验时有所闻。
台湾团队集体出击 参与中国演出交易会
四月九日由北京道略演艺产业研究中心主办，第五届道略演艺产业年会暨二○一五「演艺北京」剧目交易会，在北京新世纪日航饭店登场；今年首度开辟的「台湾专场」，在广艺基金会出面号召下，台湾十支团队、十七个节目的代表组团，由国家艺术基金会执行长陈锦诚带队，宛若头一次摆开「台湾舰队」的阵势跨海与会。
近十年在中国演艺市场盛行的「演交会」（演出交易会），随著演艺交易平台渐趋成熟，甚至出现采取现场表演、拍卖会般的举牌交易模式。今年元月间轮由上海市演出行业协会主办，迈入第八届的「二○一五上海两省（江苏、浙江）一市（上海）演交会」，为颇具市场指标性的中国地域性交流平台，也首次新增与台湾演艺界的连结。
当时携著《五斗米靠腰》、《美味型男》剧作与会的广艺基金会节目部专案经理李道弘，就对拍卖会的举牌模式留下深刻印象。先由卖方上台介绍节目三分钟，台下买家若感兴趣，便可高举手中的号码牌，之后再与卖方洽谈——中国的「演交会」即是如此单刀直入，直指商业媒合核心。
现场反应火热 出席印象很「冲击」
冲击，是出席「演艺北京」演交会后、不少台湾团队代表的第一印象。
「狂想剧场」团长曾瑞兰表示，近三年虽至中国参加戏剧节演出，但与中国买家直接面对面的经验、还是头一遭；中国演艺界运用商业操作模式、概念，呈现出的市场型态、竞争压力，与台湾截然不同。「无独有偶」艺术总监郑嘉音也用「开眼界」来形容，近两百位中国买家「排山倒海」涌入，资料随即被索取一空的火热程度。
领队的陈锦诚指出，今年国艺会舞项计划之一的「表演艺术华文地区推广平台」，交由广艺基金会承办，经遴选后出席的团队代表大多为团长、艺术总监等级。台湾展区事先审慎规划、中国买家则准备充分，相较于会场其他大陆「一省」或「一团」的摊位，「台湾专场」更容易对焦。
已设立「百庭文化」在中国驻点的果陀，则是第二度出席中国的演交会场合，营运长叶向华表示，出席的台湾团队间彼此「不藏私」，例如代表绿光、纸风车两团的纸风车文教基金会副执行长汪虹，就主动帮果陀、狂想剧场引介，过去认识的一、两位大陆买家，「这是最令我感动之处」。
「饼可以愈做愈大！」汪虹强调，「团结力量大」，此行让平时各自忙碌的台湾团队互相交流，乃至资源共享，堪称是一大意外收获。台北艺术中心筹备办公室专案经理李慧珍则认为，「能见度高」与「独立空间、展示尊严」，让「台湾专场」呈现出「整席托出、一一上菜」的气势；据闻主办单位事后也颇为肯定，明年可望扩大「台湾专场」的规模。
科技艺术受瞩目 要求便宜又热闹难搭线
九日下午的「台湾科技艺术」专题，集结台湾近年来深受瞩目的科技表演艺术作品，包含周东彦荣获二○一三世界剧场设计大展首奖的《空的记忆》及其新作《我和我的午茶时光》、甫从纽约载誉归来的《黄翊与库卡》、当代传奇剧场 《蜕变》、一当代舞团《W.A.V.E》等。
具「人类与机械人的双人舞」特色的《黄翊与库卡》，曾在「江浙沪演交会」吸引约廿个中国买家洽谈；现身「台湾专场」也获超过十个买家青睐。此外，「来自台湾的儿童节目」会前就被中国买家锁定，而林秀伟、周东彦等现身说法的创作者或团队代表，也在现场被团团围住。
归来后的曾瑞兰指出，狂想剧场自认在台湾尚未站稳，是否至中国发展仍在思考当中。郑嘉音则表示，无独有偶「百分百、非常肯定会考虑到中国」，对经营市场一事，也已打开不同的思维模式。对于许多中国买家一开口，就问起今年八或十月有无档期、卅场巡演起跳，为此明年无独有偶「一定会留两个月给中国市场」。
面对「演出剧场院线」、「成为巡演一站」两种中国买家，许多团队代表坦言，现场换到超过百张的名片，绝大多数期盼「节目愈便宜」、「表演愈热闹」，未必为合适的买家。汪虹并提到，当地场租昂贵、让中国买家理想中的台湾节目，最好能「装台一天，隔天演出后连演两、三场，一周走三个城市」。
剩下屈指可数，可考虑后续联系的名片中，一些团队代表不约而同提到，「聚橙网」投资的「小橙堡」儿童剧团，在各城市设分公司并拥有本身剧场、形成「院线」，期盼展开「购买台湾节目、技术转移及新节目合制」的三阶段合作。
中国著重成本考量 期盼台湾授权合作
但在商言商，不论「小橙堡」或与纸风车接触的北京儿童艺术剧院，实际上并不以邀演为重，仍优先考虑采取台湾剧码授权，台湾出编导及中国出演员、制作，或两岸合制等降低成本的方式合作，也再度应证「台湾以创作者为中心，中国以成本为中心」。
「台湾有优质的创作者，但市场容纳量小；中国市场大，创作者及作品供不应求」，双方应长短互补，早已是两岸演艺界的共识。
有别于昔日各自开发中国市场的「散装轮」，此番国艺会领航的「台湾舰队」首度跨海出征，立竿见影式的「成交量」固然不可期，仍有待后续实际评估；但台湾演艺界主动出击，透过「台湾专场」打团体仗，加上提供行政后勤支援的服务平台，让各团队代表能够无后顾之忧地与中国买家洽商，也可望再为台湾品牌加值、提高能见度。
