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李翠芝
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上海音樂劇蓬勃的背後：演員要演多少戲才能養活自己？
又是陽春三月，草長鶯飛的時節。 當你在亞洲大廈的走廊撞見穿著戲服的演員，別驚訝他可能剛結束《阿波羅尼亞》的夜場演出，轉身就要趕去說唱音樂劇《東樓》的劇組試音。 據《音樂財經》雜誌統計，2025年第一季，中國劇壇引進原版音樂劇8部，占總劇碼數比例僅11.2%，中文版劇碼71部，占比攀升至88.8%。作為音樂劇半壁江山的上海，中文音樂劇以肉眼可見的增速崛起，而2025年的增長勢頭更為兇猛。不過，當觀眾為國風懸疑音樂劇《長安十二時辰》歡呼時，後台的計算器正悄然啟動：每場演出費乘以場次減去房租，再加上不確定的商演機會這道現實主義的數學題，構成了音樂劇演員的日常生存公式。 在以亞洲大廈（編按）為核心的音樂劇江湖裡，「一角九卡司」早已成常態。在一部《辛吉路的畫材店》裡，一個角色需要6至8名演員輪轉，才能維持每月25場的高頻率演出。有人1個月連軸轉7部戲，白天排《阿波羅尼亞》，晚上演《謹遵醫囑》，中間還能抽空在《蝶變》裡當個民國名媛。這種高強度運轉的背後，是市場對新鮮感的極致追求。觀眾熱中「集卡」不同演員的同角色演繹，製作方則將多卡司作為行銷噱頭。但硬幣的另一面是，單部戲的演出週期縮短至1至2個月，演員難以靠一部戲穩定生存。正如業內人士所言：「在上海，演員必須像『人形永動機』，在戲與戲之間無縫切換。」 繁榮背後，演員的「生存算術題」 儘管上海音樂劇市場票房火爆，但演員的生存帳本卻沒那麼光鮮。根據行業數據，一線城市音樂劇演員月薪約5千到1萬3千元人民幣，但這份收入需建立在「全年無休」的高強度演出基礎上。 這本帳其實很好算，兩個方面一目了然。 1、收入端 ◎ 新人價：一部戲排練費每天150元（無餐補），演出費單場幾百元。假設一個月演20場，總收入約1萬元。 ◎ 老手價：成熟演員可能拿更高分成，4千到5萬不等，但若只接一部戲，月收入仍難破萬。 2、支出端 ◎ 房租：上海單間月租3千元起步，內環一室戶直逼6千元。 ◎ 五險一金：若自
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上海音樂劇被「綁架」 「人質」帶來後遺症
新春伊始，中國演出行業協會發布了最新年度的《全國演出市場簡報》。據悉截至目前，全國劇場類演出（含演出新空間和小劇場等）有29.64萬場，票房收入119.29億元，觀眾人數5424.11萬人次。其中業績最為亮眼的是音樂劇，在專業劇場演出中，音樂劇演出場次同比增長超過5%，票房增長超過10%。 與此同時，中國最大的劇場演出連鎖院線「中演院線」也發布了2024年度《全國演藝市場觀演意向調查報告》，報告指出，在觀眾最喜愛和最想看的劇場演出類型排行榜上：音樂劇以64.88%的比例，和話劇╱舞台劇（61.49%）與舞劇（46.38%）分別占據前三名。 這兩份報告從不同的角度顯示，音樂劇近幾年儼然已成為中國劇壇盟主，獨占市場、票房和觀眾量之鰲首。這固然是一個令人欣喜的現象，但另一個更為異乎尋常的現象卻已開始興風作浪近來盛行於音樂劇演出內外的「人質」文化現象。 「人質」文化現象，指的是音樂劇的製作，從創排、營銷到演出，製作方把演出的成敗、票房的盈虧、口碑的好壞，押寶在邀約擔綱主演的明星或流量藝人身上；而另一方面，觀眾或粉絲則把自己喜愛的藝人作為「人質」，與是否擔綱音樂劇的主演緊緊「綁架」在一起。他們不問內容，只問愛豆（Idol，偶像），市場的興旺，票價的高低，連續趕場刷票的次數，均取決於自己的愛豆是否全程出演首席主角。 於是，便出現這樣一幅奇異的場景：在歲末年初，音樂劇《戰爭與和平》剛官宣當紅流量男團明星馬嘉祺加盟，瞬間，但凡有馬嘉祺參演場次的票價即刻被爆炒到近5,000元人民幣，而其他場次則紛紛打起了100多元的骨折價。在一個知名社交平台發起的關於「是否會為了人質看爛劇」的投票討論中，結果，願意為「人質」看爛劇的大有人在。甚至有粉絲直白地說：「對人質的信任，不就是相信他在不那麽好看的劇裡，也會有絕美的發揮嗎？」 誠然，一檔擁有亮眼的卡司陣容的演出，是決定觀眾自願買票走進劇場的重要因素之一，明星加盟也確實為音樂劇帶來了高人氣和大市場；但是愛豆們一旦被「綁架」成粉絲、市場和票房的「人質」，就不能不讓人產生疑問：在這些喧囂走進劇場的人潮中，有多少是真正熱愛藝術、陶冶情操的音樂和戲劇愛好者？！ 上海專業人士指出，演藝界的「人質文化」或「飯圈現象」並非中國獨有，
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上海沉浸戲劇做成千億蛋糕，問題頻現觀眾並不買帳
小雪時分，伴隨著第23屆中國上海國際藝術節的落幕，劇壇也進入了初冬。這個年度也開始進入了盤點的時節。 此刻最引人注意的無疑是《2024中國沉浸產業發展白皮書》的發布。這部白皮書顯示，去年中國沉浸式戲劇演出產業消費市場規模已達927億元，總產值達到1933.4億元，預計2024年將突破2400億元大關。從資本的角度來看，中國戲劇的沉浸式演出產業已然是一塊愈做愈大的「千億蛋糕」。 值得注意的是，當下的沉浸式戲劇已非前幾年的簡單互動的1.0版，而是在劇情、場景、舞美、技術、觀賞和交互方式上迭出奇招。比如：天津張園沉浸式夜遊戲劇《宋美齡耳環丟了》，打破原有劇場看舞台劇的觀演方式，在整部劇中設置了觀眾複盤、提問等多處互動方式，讓觀眾身臨其境感受具有懸疑色彩的民國元素沉浸式話劇；成都的沉浸式牆面互動音樂戲劇《成都》，則透過多維的藝術表現，打造了世界首例牆面戲劇舞台；而上海巨型沉浸式劇場《新世界：破籠之宴》更是將6小時的沉浸演出，「裝進」了上萬平方公尺的上海影視樂園，以豪華實景莊園為舞台還原上世紀40年代的海上夢華錄 演出的景象似乎很豐滿，但現實卻很骨感。 儘管各地沉浸戲劇主創人員對沉浸作品的內容和型態做了重大更新和升級，但光芒掩蓋下的問題卻開始頻頻出現，對於一些包裝華麗的「花架子」沉浸演出，觀眾和戲劇愛好者並不那麼買帳。尤其是法國和上海聯合製作的沉浸式戲劇演出專案《深光之光明之城》看上去讓人極為驚豔，這個專案耗資6.5億人民幣，演出區域達到了1.2萬平方米，被金氏世界紀錄認證為「演出區域最大的沉浸式劇場」，它可以容納150餘名常駐演員、50個大型電影場景，各種裝置涉及1300多種、26000多件復古道具。故事依然發生在風華絕代的老上海，觀眾將被披上一襲紅色的披風，以隱匿的身分開始他們的冒險之旅 說老實話，這部劇的製作不可謂不精，看點不可謂不多，噱頭也不可謂不妙。但90分鐘的演出結束後，觀眾卻紛紛吐槽：整場演出只能打50、60分，「沒有感受到重金打造帶來的價值，互動性比想像中強但也只是勉強及格」，特別是戲劇故事性需要極大的提升，否則「光有漂亮的空殼是沒法吸引觀眾的」。也有觀眾直言不諱批評：「確實可以感受到它造價的貴，從布景到燈光，包
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上海粉絲經濟侵入越劇，茅威濤炮轟「飯圈」文化
如果說從去年到現在，有哪部可以稱得上是中國劇壇現象級表演藝術的作品，那麼非浙江小百花越劇院的《新龍門客棧》莫屬。這部由越劇領軍人物、表演藝術家茅威濤操盤運作的環境式舞台劇自去年火爆劇壇，迄今盛況不衰。兩位年輕貌美的主演陳麗君、李雲霄更是紅得發紫，成為觀眾追捧的「君霄」偶像組合，「君霄」組合的觀眾也由傳統的越劇戲迷而遍及不同地域、不同年齡、不同職業的各個圈層的人群。 9月中旬，茅威濤攜手「君霄」組合等劇組人員，為新拍攝的越劇電影《新龍門客棧》舉行公開宣傳與推廣活動。在現場互動時，茅威濤嚴辭怒斥了部分粉絲的言行，炮轟正在粉絲群中蔓延的「飯圈」文化。她說：「我要正告你們的是，我們小百花的演員，你們不能去裹挾她們、綁架她們，你們要讓她們有更好的環境去創作，拿出更好的作品給你們。」針對「君霄」粉絲們各為其主的捧與罵，茅威濤告誡她們不要搬弄是非：「我現在看到的太多是拉扯，你愛這個跟愛那個，為什麼一定要打這個、踩那個？說她好了，就要說另一個不好？你知道，生旦一輩子碰到一組好搭檔有多重要嗎？」 對於一些粉絲稱票房是由她們花錢買出來的，茅威濤直言：「你不想看、你不喜歡看，你可以不看。越劇有你們，越劇也好不到哪裡去；越劇沒你們，越劇也沒死掉。」 這一番話可謂振聾發聵，在劇壇和媒體上，引起了強烈的回響。顯然，茅威濤說這番話是有原因的。所謂「飯圈」，就是粉絲（fans）的圈子的簡稱，是長期的、穩定的、具有完備組織的群體，其核心目標就是「一切為了偶像」，透過「集資應援」、「控評」、「反黑」（編按）等各種有組織、大規模的集中應援活動展現其強大行動力和號召力。雖然每個時代都有愛戲、追星的粉絲，但「飯圈」的特點在於帶著強大的網際網路基因和屬性，伴隨著網路發展和粉絲群體的擴大，它所共生的偶像經濟也迅速發展，開始催生出為偶像買週邊商品、租廣告位做宣傳、投票及進行慈善公益活動等方式，就眼下而言，「飯圈」已由單純的追星粉絲自發組成的社群逐漸演變成為有組織、專業化的利益圈層，形成了粉絲經濟。 於是，在越劇身上出現了一種吊詭的現象。一方面，「君霄」組合的飯圈粉不遺餘力地為偶像和演出進行宣發和傳播，無論是口碑流量還是票房業績，她們都為《新龍門客棧》和越劇的備受矚目貢獻了力量。因此飯圈粉認為越劇本來行將消亡，正
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上海實體演出如火如荼，線上戲劇瀕臨死亡？
2024已過半載，伴隨著多年未遇的高溫，江浙滬的演出市場一片紅火，上海亞洲大廈和大世界等演藝新空間幾乎人滿為患，杭州和蘇州等地的小劇場+大商廈構建成的文旅融劇場模式也是夜夜笙歌。上海經典版的《劇院魅影》早已開啟數月巡演模式，浙江的沉浸式越劇《新龍門客棧》票已售到年後 整個實體演出市場可謂是亂花漸欲迷人眼，吊詭的是，近年來一直成為關注焦點的線上戲劇演出卻悄無聲息，甚至傳出了一種瀕臨死亡的氣息。 曾幾何時，網路戲劇、線上演出等等從歐美名劇到各地戲曲，都在嘗試戲劇和網路全新的融合發展，報紙電視媒體已在呼喚一場劇場革命的急速到來，線上戲劇業已成為不可避免的趨勢。 但是很多戲劇愛好者在不經意間卻發現，自己已好久沒看線上的演出了，即便今年還有一個這樣的演出在這炎夏的時節堅持著。然而正是這次演出，卻昭示了線上戲劇演出已經陷入了一條沒有生機的死胡同。上演這場演出的是一位在抖音擁有近60萬粉絲的音樂劇女演員，她在兩年前就進行了首次付費直播音樂劇《童話深處的秘密》的演出，票價為29.9元。儘管是網紅演員，但演出的效果卻乏善可陳，當晚直播流量最高時也僅八百餘人而已。 今年她捲土重來，帶來了一齣獨角直播音樂劇《陌生女子李易安》，門票19.9元人民幣。不過在整個演出過程中，即時線上人數從直播開場時的約四百多人，到最高峰值時充其量也只有七、八百人。即便這些都是付費的觀眾，本場的票房收入也僅5位數出頭。更悲催的是這部劇的直播卻遭遇了技術方面的問題，導致有無買票其實都能觀看。主創無奈選擇了退款並發布道歉影片：聲明今後這部劇在網路上的播出一律免票。 平心而論，這部劇孵化於音樂劇領域的頭部帳號，彙集了業界多位專業人士的心血，經過多年的打磨，品質並不俗。但即便沒有發生直播技術問題，和上次線上演出一樣，它依然沒有吸引到足夠多的粉絲和流量，沒有流量，就意味著沒有盈利，沒有盈利，則無以為生；單算經濟賬的話，這次線上演出已經生不如死了。 從另外一個層面也傳來了不祥的消息。作為中國最大的演出商，保利院線集團旗下的保利雲劇院曾擁有200多部正版免費表演藝術影片資源，如今也已經到期下線了，一度希望能透過線上表演藝術的直播和上映，帶來演藝市場平台紅利的願景
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上海上海音樂劇票房蓬勃，「錢景」有多美？
2024年尚未過半，據新出版的全國演出市場年度報告顯示，上海的音樂劇演出市場蓬勃開展，「錢景」一派如畫。從最新統計數據來看，2023年全國音樂劇演出場次高達9960場，其中上海占據了5888場，占全國市場近六成。尤其是近4年來，上海音樂劇票房和上座率持續攀升，人均觀演次數高達4.24場，人均票房更是達到了2,224元人民幣的新高度。 作為中國最大的票倉，上海之前因疫情的影響，演出一度下滑。自去年起，實體演出市場逐漸回暖，尤其是音樂劇市場數據實現了強勁增長。前段引述的數據不僅突顯了上海在全國音樂劇演出市場中的主導地位，也彰顯了上海致力於打造「音樂劇之都」的強大實力。 值得注意的是，如今上海的音樂劇的演出場域已從以往鏡框式的大劇場拓展開來，蔓延到了亞洲大廈及大世界演藝中心等僅容納一兩百名觀眾的小型演藝新空間中。而隨著3年前，首部小型環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》等作品的走紅，小劇場環境式音樂劇開始走進更多觀眾的視野中，眼下《阿波羅尼亞》在上海已經演出近1000場，全國共計演出超過2000場，吸引了超過20萬人次的追捧，開啟了「為一場演出，奔赴一座城」的「錢景」現象。
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上海《新龍門客棧》爆紅，主創者茅威濤提出3大叩問
截至龍年春節前夕，中國劇壇唯一能稱得上年度爆款和現象級的作品，非新國風環境式越劇《新龍門客棧》莫屬。這部由著名越劇藝術家茅威濤擔綱藝術總監和總製作人的越劇，改編自徐克的武俠電影，由颯爽英俊、青春靚麗的全女班主演。自去年下半年以來，它所發起的首次線上付費直播，就吸引了925萬人次觀看，近4,000名觀眾發布了超過1.4萬條的互動評論。 進入2024年後，該劇的關注度依舊居高不下，線上的視頻播放量已突破10億次，線下演出更是大受歡迎，龍年春節期間的所有演出場次，均被秒殺一空。主演陳麗君更是頻頻躍上各大媒體熱搜榜，成為年度最為突出的頂級藝人。 這一現象似乎給戲劇界帶來了一片春色，不少從業人員興奮地表示，這部劇給傳統戲曲現代化、時尚化、青春化，開出了一條行之有效的創新和發展的路徑。 不過，作為這部劇的操盤手和主導者，茅威濤此刻卻發表了〈今天的觀眾需要看什麼樣的戲〉一文，對《新龍門客棧》的爆紅現象表示深深憂慮，她在文中向戲曲界現狀發出了冷靜的三大叩問：第一，戲曲界不知如何分析《新龍門客棧》案例，暴露出理論學術領域的薄弱；第二，戲曲界不知如何利用《新龍門客棧》的流量，暴露出整體運營理念的滯後；第三，從新觀眾群體的新凝視和關注中，暴露出主流創作作品內容的空乏。 茅威濤直言當下的戲曲研究和評論往往停留於藝術內容的好惡判斷，營運理念也只停留在單一的創作作品、完成演出場次。而如何發現演員的魅力、如何發現劇種的魅力，如何讓文化得以傳播，讓創作驚豔舞台或許才是從根本上改變觀念、思路和意識的底層邏輯。 顯然茅威濤的話是切中要害的，但會有多少人聽得進呢？！
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上海成本高昂回收緩慢，實景沉浸戲劇演出面臨寒冬？
秋風乍起，大陸文旅部公布了40個全國旅遊演藝精品入選專案，由導演王潮歌操刀、備受關注的4大實景劇碼《只有系列之戲劇幻城》全部落榜，使得一度頗為看好的文旅結合大型沉浸式戲劇演出染上了深深寒意。或許風早就起於青萍之末，只是少有人注意到其中的消息鉅額的投入和低迷的市場。 《只有戲劇幻城》共有4個作品：2019年《只有峨眉山．戲劇幻城》（四川峨眉）、2020年《只有愛．戲劇幻城》（江蘇鹽城）、2021年《只有河南．戲劇幻城》（河南鄭州）及2022年《只有紅樓夢．戲劇幻城》（河北廊坊）。 《只有峨眉山》總投資額8.19億人民幣，票價238元，年營業收入約6,000萬，營運費用約3,000萬，按年利潤3,000萬，專案投資8.2億，最起碼需27年才能回收成本。 《只有愛》總投資7.6億，收入2.02億元。500位演職人員的成本按一年5,000萬計算，門票價格50元，年營業收入約8,000萬，去除營運成本年利潤3,000萬左右，回收成本週期約需25年。 《只有河南》總投資近60億，開業兩年至今營業收入約1億元。年營業成本約1億以上，年營業收入3億，淨利潤不足兩億。與60億投入成本相比，最少需30年方能回收成本。 《只有紅樓夢》總投資40億，歷時8年打造而成。一日票原價468元，早鳥票288元、兩日票原價658元，早鳥票592元。千位演職人員的年營運費用超過1億。官方預估回收週期在5年左右，但實際上是沒有可能。 《戲劇幻城》4個劇碼的回收週期都超過20年，而文旅專案的活躍週期僅約5年。文旅結合的沉浸式演出專案本身並沒有錯，甚至還是一條與傳統演出不一樣的新賽道、新市場，但再好的創意，也擋不住一哄而上一味貪大；寒風過後，「只有幻城」留下的一地雞毛，值得深思！
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上海《劇院魅影》40場狂攬4,900萬，音樂劇進入3.0時代？！
整個夏季，中國演藝市場似乎進入了瘋狂的報復性消費狀態，各大演出場館迎來了疫情後最洶湧的觀演人潮。雖然北京、上海等城市街頭觸目可及坐飛機、坐高鐵，拖著行李箱來看戲的觀眾，但真正能稱得上是2023年現象級舞台劇作品的，只有上海文廣演藝集團、英國真正好集團聯合製作的中文版《劇院魅影》（台譯《歌劇魅影》）。 自5月初開始，《劇院魅影》中文版在上海大劇院全球首演。34天40場演出總票房斬獲4,850萬元人民幣，平均單場票房超過120萬元。隨後從6、7、8月起，分別於深圳、廣州等地開啟全國巡演，票房也迅疾一售而空；而10月北京站剛開出場次，出票率已超過5成。這一業績已把同樣一票難求的北京國家話劇院的經典劇碼《大宅門》、江蘇大劇院的舞劇《紅樓夢》等遠遠甩在後面了。 值得注意的是，《劇院魅影》中文版最大的購票觀眾來自平時並不太進劇場的人群，年齡集中在18至45歲，他們一年未必會看兩三次戲，但這次購票的最大動力則來自《劇院魅影》IP本身的魅力。這也就意味著，一個成熟產業化的經典音樂劇IP的確會帶動更多音樂劇之外的觀眾進入劇場，而更為重要的是，這樣龐大的音樂劇市場也必然會給當地的音樂劇人才庫帶來升級。因此《劇院魅影》中文版的出品人馬晨騁認為：《劇院魅影》中文版的成功上演和它所帶來的轟動效應，標誌著中國的音樂劇產業從原版引進、中文版製作到產業化，已完成三步跨越，將開始進入了3.0時代。不過，清醒的學界人士提示，他們真正需要面對的考驗是：3.0時代是否還能延續「魅影」的熱度？市場的下一波高潮是否能如此輕易捕捉？！仍有待觀察。
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成都「沉浸式」演出風行，首輛雙層話劇巴士開出
暮春4、5月對於江浙滬來說，是最好的演出季節之一。超會玩的上海灘率先在靜安戲劇谷推出了專屬打造的戲劇路演巴士，整個巴士就像是一個沉浸式的演出魔盒，戲劇售票亭、化妝間、舞台打卡點、戲劇小超市等應有盡有，彷彿整個戲劇現場都被裝進了巴士中。 此外，上海知名喜劇品牌「開心麻花」則與成都文旅集團、成都公車集團聯手，合力打造了全國首輛雙層話劇巴士，在成都市中心的商圈和地標景點，正式一路上線駛行。這是一個前所未有的「美食+交通+話劇+旅遊」跨界融合的夜間消費新場景，整個巴士分為兩層，上層是演出空間，下層為演出後台，半封閉的演出空間能容納乘客觀眾30餘人。故事以民國時期一家麵粉廠的傳奇《撈金晚宴》為背景，乘客上車即入戲，人在車裡，車在戲裡。一路上，意外一件接著一件發生，劇情也無限反轉。在60分鐘的時間內，乘客可以吃喝玩樂，看劇觀光兩不誤。不管男女老少，都可以挑選道具、頭飾和服裝，參與到劇中並找到自己的角色。 乘坐一次話劇巴士的票價為一人118元人民幣，因為體驗新奇，營運僅半個月，話劇巴士就從每週4輛增至8輛，而週末更受年輕人歡迎。不過，因為演出空間是由普通公車改造而成，表演區域也僅是不足1公尺的狹窄過道，因此對於劇情、演員和調度的要求就很高，甚至還要考慮到時長和交通的擁堵等，出品方開心麻花承認「這樣的專案沒有可參考的樣本，劇本和營運方案幾經推翻才得以成型」，而業界專家也謹慎地認為，這樣的演出形態究竟是沉浸式戲劇的一次拓展，還是市場行銷的一個噱頭，尚有待於對劇本、演技和觀眾反響等的深入觀察。
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上海直播間成為蠶食演藝市場的「第二舞台」
防疫政策開放後，中國演藝市場雖開始呈現全面復甦跡象，但網路直播間成為瓜分蠶食傳統演藝市場「第二舞台」的苗頭已勢不可擋。據最新發布的《2022抖音演藝直播數據報告》顯示，過去一年包括戲曲、音樂、舞蹈、話劇等表演藝術類直播在抖音開播超過3,200萬場，平均每場觀眾超過3,900人次，跡近每天都有近9萬場中等觀眾規模的演出在抖音上演。相反，即便是黃金演出季的五一假期，傳統實體演出場次總和也只有5,900場左右。 截止目前，僅僅抖音的表演藝術網路直播行業規模已高達1,844.42億，相關行業的直播帳號達1.41億個。觀看熱度攀升最快的5大演藝直播類型為音樂劇、舞蹈、話劇、喜劇、雜技，其中白領觀眾熱中的音樂劇直播觀看人次較往年同期瘋漲到978%。 同時，總計有231種戲曲藝術在過去一年開播超過80萬場，從受眾來分析，各年齡層對傳統演出有不同偏好：90後、00後愛看相聲，80後欣賞古琴古箏，而70後、60後則對京昆、粵劇、豫劇、黃梅戲等戲曲表演樂此不疲。 值得關注的是，觀眾踴躍為主播打賞已給直播市場和演藝經濟賦予了新的動能。報告顯示，近一年來抖音演藝類直播打賞的收入較往年同期增長46%，逾6萬名的表演藝術主播月均直播收入高於萬元人民幣。有73.6%的戲曲藝術主播透過直播而收入不菲，甚至還讓不少瀕危劇種透過打賞等收入獲得新的營運生機。 顯然，直播對表演藝術行業有「打造新舞台、帶來新收入、培養新觀眾」的價值。一些優秀的表演專案固然可獲得更好的傳播發展，但主播們的才藝和魅力能否持久地黏住觀眾，新的劇碼能否經得起更為挑剔的3秒鐘刷屏的檢驗，將是直播間作為第二舞台必須面臨的挑戰。
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上海上崑以全本《牡丹亭》迎接解封後的春天
近半年受到疫情政策所限，許多演出不得不推遲，作為滬上演出標竿的上海大劇院，先是重磅推出新編崑曲《重逢牡丹亭》，以倒敘雙夢的意象解構經典；接著政策全面開禁之際，上海崑劇團全力打造獻演了湯顯祖全本55齣《牡丹亭》，兩天3場長達8小時、上中下3本的接力演出，在上海大劇院掀起了觀演熱潮。上崑此時推動龐大的演出陣容，既顯現上座率和售票的限制逐漸鬆解，更意味明春的演出市場有望回溫，相較於其他臨時喊卡的劇團而言，全本版的公開彩排與順利上演，無疑是幸運且極具指標意義。 1999年上崑縮編35齣經典版的導演郭小男，此番再度執導，打出了「極致的回歸」美學理念，媒體和觀眾讚賞是傳承40年建團氣象、溯源經典崑曲之心、呈現精緻華麗之相貌。而嶄新的旋轉舞台，表演區域的四分割設置，不暗場、不使用二道幕，演員替代道具檢場人，轉場時自然過渡到下一場景無疑考驗場景調度與演出節奏的掌控，依循原作原汁原味使用集唐詩，更是首度現身也頗具古韻情調。 至於舞台上多媒體投影和小橋扶欄，甚至對於著名曲牌，不同程度的濃縮精減，尤其〈驚夢〉一齣中，流光溢彩的多媒體設計和滿台生輝的大花神嶄新造型，整個舞台的極致唯美和花團錦簇，引發了首演後種種對東方古典美學和現代視覺表達的熱烈討論，同時因為報紙、電視和網媒的宣發助力，有關上崑和全本《牡丹亭》獻演的熱議，竟然一夜間便達到數十萬人次的閱讀討論流量。相信如能維持熱度，借力在日後的演出裡，再度展現明代市井風情各個階層長篇史貌，上崑的非物質形象的藝術傳承，想必會走得更豐美圓滿。
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上海演出市場年度報告指出女性為消費大戶
近日中國演出行業協會發布了《2021全國演出市場年度報告》，對疫情影響下的表演藝術市場發展和業績表現做了數據統計和分析，以演藝行業主要票務系統和劇場上報數據，對包括話劇、音樂劇、兒童劇、戲曲、舞蹈、音樂會、相聲、脫口秀等藝術門類市場進行分類盤點，並對2022年及其後趨勢提出新的預測和研判。 報告顯示，上海仍是中國最大演出票倉，全國市場排序前10名依次為滬、京、蘇、川、渝、浙、津、粵、陝、豫，這10區占據了全國65%的演出市場。全國1年的票房為140億人民幣，僅相當於美國百老匯1年的票房18.29億美元，整個演出市場稱不上繁榮。 值得注意的是，2021年的演出市場消費主力是18歲至39歲世代，在購票群體中占76%；而其中女性數量明顯高於男性，占比為66%。據近3年數據監測顯示，95後、00後消費者和女性消費者占比也呈現逐年上升趨勢。從演出門類來看，話劇最受歡迎，票房和場次分別占劇場類演出的30%和14%。其中賴聲川的《如夢之夢》在2021年話劇平均單場票房前10榜單、年度票房、場次綜合前10榜單中均名列榜首。此外，音樂劇在上海、北京、江蘇等地市場占比和票房收入中也接連超越其他傳統劇種，成為最有潛力發展的舞台藝術。特別是音樂劇女性愛好者呈現出的反覆「打卡看戲」的社交觀演模式，在同齣戲觀眾重複觀演率中，亦高居各類演出之首。這顯示了隨著經濟獨立和文化修養的顯著提高，具高學歷和欣賞力的知識女性圈層已逐步形成擴大，正日益成為演出市場消費大戶。 報告亦預期年末的劇場演出將迎來一批高質量的原創舞台作品，熱度居高不下的「沉浸式文旅+戲劇演藝」將受到更多投資者關注。
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上海演藝產業紛紛投入發行NFT
上海上半年度爆發疫情，讓經濟遭受重創，但另一方面卻使表演藝術行業拓展了新賽道，呈現出風生水起的新景象。隨著元宇宙概念興起，以京滬為核心的NFT市場日益升溫，傳統演藝行業也在後疫情時代展開相關嘗試。 打頭陣的是東方演藝集團舞劇《只此青綠》，發售了6款NFT，每款限量4,000份，定價人民幣19.9元，迅速售罄。上海交響樂團旋即推出第1款NFT1段2分21秒的「中國最早的交響樂唱片」，由德國高亭公司於1929年為上海工部局樂隊（上海交響樂團前身）錄製的西班牙作曲家法雅的《魔法師之戀》組曲，也是19.9元，限量發行1萬份，也被秒殺。接著上海話劇藝術中心發行了話劇《紅樓夢》人物的Q版形象，這些3D圖像可在手機上多角度展示，同樣限量發行。據悉目前全國已有近10家表演藝術單位嘗試發行了NFT，定價都在幾十元至百元之間。 表演藝術的NFT除了是新的收藏載體，也被開發出多種線上、線下結合的使用可能，除了收藏價值外也連結了一定的福利券、演出票券兌換等會員權益，比如購買了NFT的觀眾，在未來購買票券或參與院團活動時，都會被賦予一定的權益。個別NFT也會以隱藏款盲盒形式上線，提高粉絲購買收藏的意願，甚至在未來開發的「元宇宙」劇院內，還會成為觀眾和購買者專屬的有價資產。據演出行業協會預測，包括表演藝術在內的NFT交易市場有望在2至3年間達到500億到800億元。 不過專家也提醒， NFT存在著炒作、洗錢、非法金融活動等潛在風險，亦存在版權、品質、定價等問題。因此對傳統表演藝術行業來說，發行NFT能否成為現有線上表演、演出錄影播映兩類數位化發展路徑之外的第3種玩法，還有待檢驗。
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上海「一個人的劇場」在疫情中異軍突起
一場突如其來的Omicron新冠病毒傳染，重創了3、4月的演出季。繼深圳後，上海也相繼封城，整個南方演藝市場幾乎全倒。奇特的是，有一項演出卻率先突圍，在4月底5月初上演，並將在各城市巡演，目前已是一票難求。這項演出就是「一個人的劇場」的實驗戲劇《存在與時間2.0》，某種意義上，它也非常符合文化部門有關疫情期間上座率的要求。
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上海「元宇宙+戲劇」碰撞出表演形式新火花
自從臉書宣布全面進軍元宇宙以來，資本和市場立刻陷入狂歡，中國的演藝行業也不例外，各種表演形式都想和虛實空間交互的「元宇宙」碰撞出火花來。
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上海
「中國百老匯」劇院群來了？
廣州開始打造「一個人的劇場」，挑戰傳統的劇團和戲班式舞台演出；而上海在剛布局完100家演藝新空間，又在10月正式宣布將興建城市商業體含劇院群的「首位百老匯劇院群」。
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上海
新型沉浸式體驗「劇本殺」備受年輕族群歡迎
「劇本殺」脫胎於桌遊型推理遊戲，提供的是一種深度的角色和故事體驗，融互動、體驗、社交、表演為一體，透過劇情進行人物交流和演繹探討，共同揭開秘密或發現真相。
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上海
演藝產業的商業複製摧殘藝術創作與市場
資本熱錢不顧藝術規律瘋狂跑馬圈地已不是什麼秘密，演藝產業也由此野蠻生長。表演藝術創作日益淪陷為商業機器的生產流水線。
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上海
演出協會定出規矩讓劣跡藝人沒「戲」唱
近年來中國一些知名藝人從偷稅漏稅到醉駕逃逸、從嫖娼劣跡到家暴出軌、從學術造假到抄襲侵權、從虛假代言到假唱欺騙負面消息層出不窮。
