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張嘉容
發表文章 9 篇
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戲曲如何才能「人間情根仔細栽」？
演員表現精采，水準整齊，舞台極富詩意，水墨和窗框，就像這整齣戲，給人餘味不盡。
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現象‧現場
演不演？有關係！
同樣外延劇本的定義，甚至延伸為去文字、去語言，因此推翻了所有人對讀劇的刻板印象。傳統的讀劇就是唸劇本，呈現戲劇的文學部分；讀劇呈現就是以語言、文字為主的演員聲音詮釋。但是，這些過去被視為理所當然的認識，現在毫不留情地被顛覆了。在這兩個讀劇節裡，戲劇非文學（導演、表演）的部分受到更多的矚目和強調，結果改寫了傳統「劇作家」的定義，擴張了社會大眾對劇本的想法，把讀劇發表會變成一個實驗演出的場域。
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舞蹈
期待新天地的創造
總的來說，三位光環舞者，吸收了各種現代和傳統元素，發揮了可喜的再創造精神。蚩尤和鯀兩段，舞者沿用光環以聲音和氣帶動身體的運動方式，創造出既是戲偶，又是沒落英雄的舞步。從對八家將舞蹈舉手抬腿的動作形式，和對布袋戲布袋戲偶偶身晃盪的觀察，舞者更創造出接近布袋戲精神意涵的舞步：附身的戲偶。
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台前幕後
堅持我的選擇！
今年歡喜扮戲團申請到的經費只有預期的三分之一，各項收入加總是去年的一半。抱著「千山我獨行」的傲氣和堅持，彭雅玲絶不停下腳步，更對外界的褒貶看得輕淡；不在乎外人給的價値評斷，也不管有沒有鼓掌喝采，這些對彭雅玲來說都不重要，最重要的是，彭雅玲說：「因為我就是要這樣做」。
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研討會
差異可觀．猶是本來面目
此次的論文，台灣學者較講究田野調查、直接證據，大陸學者多有寶貴的個人實務經驗。台灣研究領域和成果的躍升，令人欣慰；雖然兩岸學者對彼此資訊的掌握度、學術訓練明顯不同，卻不乏精闢之論。整體看來，這第四次的交流，已更充分而全面地展現了彼此的歌仔戲隊伍和研究狀況，影響更擴大。
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台前幕後
小人物狂想曲
編劇柯宗明表示，這齣戲是「對現在的政治社會亂象有感而發」之作，藉著搬演一對平凡的小人物兄弟追求榮華富貴卻迷失的過程，以古諷今。對於目前有些劇團從題材、語言到身段都採取京劇化的作法，柯宗明認為歌仔戲應該像歌舞劇一樣，賞心悦目，不應以短處模仿長處，戲曲行當是要讓觀衆對角色一目了然，並在先天的局限下，追求人性化。
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台前幕後
兩齣說嘴戲．編劇雙「陳」記
《蘇小妹三難新郎》這個故事，洋溢著濃厚的文人氣息，卻又調皮可愛、浪漫輕鬆，能夠兼顧文學性和劇種原有的個性。《菜刀柴刀剃頭刀》中的口白，聲調鏗鏘，很有韻味，能配合愛看傳統、鄕土風格的歌仔戲觀衆，也是企圖貼近歌仔戲原有的特色。
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戲劇
非如此不可？
隨著戲的進行，在享受著悅耳動聽的音樂、極具感官震撼力的音響效果、華麗的燈光和淸晰奪目的影像的同時，我卻也逐漸感覺，在「科技」與「心」之間，確實有一段遙遠的距離。
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戲劇
癡狂而蒼白 評《愛比死更冷》
劇中所有角色都以同一種自憐／自戀和濫情處理愛情，分不出有「九種耽溺」的不同，更看不出所謂「白先勇式」的華麗虛無。