今年歡喜扮戲團申請到的經費只有預期的三分之一，各項收入加總是去年的一半。抱著「千山我獨行」的傲氣和堅持，彭雅玲絶不停下腳步，更對外界的褒貶看得輕淡；不在乎外人給的價値評斷，也不管有沒有鼓掌喝采，這些對彭雅玲來說都不重要，最重要的是，彭雅玲說：「因為我就是要這樣做」。
歡喜扮戲團《母親》
11月1〜4日
國家戲劇院實驗劇場
歡喜扮戲團是個口述歷史劇團，向來標榜「親身告白」，這次的新作《母親》，團長彭雅玲卻表示，「每一個說故事的人，都沒有演自己的故事」。正値不景氣的惡劣環境，難道歡喜扮要改弦易轍了？
當然不是。不過，訴說母親，彭雅玲的確遇到了一些難題：「她太複雜、太多面」；而面對母親，「太多的愛恨情仇」。開始排練前，原本答應演出的人一個個退出。現實中的母親一點都不像傳統歌頌的那麼美好，可是沒有人敢掙脫「必須歌頌母親」的觀念，克服自己的愧疚感，站上舞台，說出對母親的真實感受。「對母親說不好的話是更痛的……他們不需要受這個痛」，明白他們，彭雅玲不忍心勉強。
於是改由歡喜扮的老團員們來演。團員們一邊排練別人的故事，一邊卻不斷丢出類似的經驗──原來，媽媽都是一樣的。這些體悟卻不能搬上舞台，還是同樣的原因：「這個太痛了」。越體認到題材的敏感和複雜，彭雅玲就越後悔做這個題目，然而還是得做。她逐漸地確定，不能用很眞實的方式處理這齣戲，「必須把它變成另外一種形式，說它的時候，才不會覺得自己大逆不道、不孝順」。她因此往不真實、輕鬆的方向走，讓每一件事都被輕鬆地訴說。劇中的媽媽們，以卡通化的裝扮，呈現她們「既像天使又像巫婆」的本質；女兒們，則追尋自我，自在而任性。「實在是太沉重了，所以可能會好笑到流眼淚」，彭雅玲說。
沈重的母女情結
面對經濟不景氣，歡喜扮會調整方向嗎？「不可能」，彭雅玲斷然否定。對口述歷史劇場的奉獻，彭雅玲早已不計成本。她的熱愛其來有自：她愛像演員進入角色一樣地去變成她的受訪者，進入故事當中，「無限地想像他當時的狀況、無限地身處其中、無限地放縱自己的情感」。在英國時，她學的就是表演，最喜歡經過那些過程，「我覺得那些過程才是作劇場最有趣的」。
戲劇性的人生體驗
藉著不停地投射想像，她試圖找出人是什麼、真實人生的意義是什麼：「我身處其中時會不能明白爲什麼人會這樣子……所以我必須一直投射不同的人，一直去問那個過程」。找到故事背後那足以令人自省的東西，彭雅玲就會把它搬上舞台。她要的是與觀衆交換生命經驗，而不是媚俗，因此她不願意考慮娛樂性：「我不負責那個部分」。作品會不會比較沒有戲劇性呢？彭雅玲完全不以爲然：「我的戲很戲劇性，它的設計很清楚」。她絕對深思熟慮過：故事如果有三千件，彭雅玲只選五個；而若沒有找出能與人溝通的點，她絕對不會去呈現那些故事。因此，彭雅玲深信自己的戲，「每一個點都可以投射到人很內在的感覺」。
彭雅玲的目標觀衆是那些「很少進劇場也不會買票進劇場」看戲的人，她希望和這些「眞正生活的人」交換經驗。因此歡喜扮戲團深入各個鄕鎭、學校演出，而這些演出是不賣票的。只有國家劇院的演出，才是歡喜扮的售票演出。
像這樣的團體，當然只能依賴政府補助。今年歡喜扮戲團申請到的經費只有預期的三分之一，各項收入加總是去年的一半，卻還是透支時間精力地完成了所有原訂計畫。抱著「千山我獨行」的傲氣和堅持，彭雅玲絕不停下腳步，更對外界的褒貶看得輕淡：「這些價値都不是外面的人可以給的，也不是外面的人來鼓掌喝采就可以抵得上的，這些早早都不重要了」，彭雅玲笑起來：「最重要的是，因爲我就是要這樣做」。
特約採訪｜張嘉容
