編劇柯宗明表示，這齣戲是「對現在的政治社會亂象有感而發」之作，藉著搬演一對平凡的小人物兄弟追求榮華富貴卻迷失的過程，以古諷今。對於目前有些劇團從題材、語言到身段都採取京劇化的作法，柯宗明認為歌仔戲應該像歌舞劇一樣，賞心悦目，不應以短處模仿長處，戲曲行當是要讓觀衆對角色一目了然，並在先天的局限下，追求人性化。
唐美雲歌仔戲團《榮華富貴》
國家戲劇院
10月24〜26日
光看劇名，很容易以爲這是一齣才子佳人、 金榜題名的傳統喜劇。可別誤會了，恰恰相反。唐美雲歌仔戲團即將於國家劇院推出新編官場戲《榮華富貴》，講述一則殘酷政治鬥爭導致的人倫悲劇，劇名有強烈的反諷意味。這齣戲由本土編劇柯宗明創作，雖然以古代官場爲背景，卻充滿在地關懷，與傳統的官場戲很不—樣。
藉古諷今的官場戲
編劇柯宗明表示，這齣戲是「對現在的政治社會亂象有感而發」之作。他認爲台灣社會過度功利主義，導致當前政壇激烈的權力鬥爭，許多小人物盲目的欣羨一般政商名流，想加入這個世界，卻不知道自己可能是被犧牲的一群。因此，他寫下這齣戲，希望「藉由一對平凡的小人物兄弟追求榮華富貴的過程」，來「藉古諷今」，給大家一點警惕。
只要讀過劇本，多半會覺得劇中的官場就是台灣當前政壇的寫照，劇中的政治人物，不論高官走卒，個個都毫無理想氣節，一昧爭逐權位，尤其官員們牆頭草兩邊倒、大老幕後操控等情節，令人倍感親切也多所聯想。寫作時，編劇是否曾以某些人物爲範本或靈感的發源？柯宗明給了個很聰明的答案：台灣的政壇確實「有許多活生生的例子」，但寫作時他並無意影射任何具體的人事，如果讓大家有所聯想，或許是因爲這齣戲的確「與台灣的現況很接近」。
著重刻劃人性掙扎
其實，這齣戲更大的主題是對「人性」的刻劃。柯宗明覺得，傳統戲曲的人物善惡都很極端，並不眞實，無法表現出人性，他試圖刻劃出接近現實生活的人物，因此，「這齣戲的主要角色都有人性的弱點」。他舉劇中的太后爲例：她的能力很強，決心要掌握自己的命運，甚至寧願效法武則天，然而，她也充滿了内心掙扎，「是個人性化的反派」。劇中的主角趙安，則像一般人一樣，容易迷惑煩惱，「說話沒有一個標準」，充滿了矛盾猶豫。
刻劃人性，是柯宗明在傅統中創新的嘗試。柯宗明對歌仔戲、甚至整個傳統戲曲的看法比較悲觀，他認爲要創新，只能在比較傳統的故事裡，盡力加入一些「人性」，但也不可能太深刻。爲什麼呢？柯宗明解釋，「傳統戲曲本來就沒有西方表裡不一的人性掙扎」，戲曲行當是要觀衆一目了然角色的身份和性格的，觀衆要看的是演員的表演，這是戲曲先天的限制。
仿傚音樂劇的通俗流行
比較歌仔戲和京劇，柯宗明認爲前者又比後者更加受限，京劇可以處理像《曹操與楊修》這樣深刻的人性，歌仔戲卻不能。「歌仔戲使用本嗓來唱，再加上它的音樂旋律太優美好聽，本質上就是流行歌曲，沒辦法像其他音樂，例如西皮，同一調可以壓縮、拉長、變奏，有各種變化，因此無法處理太複雜深刻的主題」。再者，相較於京劇演員，「歌仔戲演員的整體素質並不理想，比較深刻的劇本，一般演員演不出來」。對目前有些劇團從題材、語言到身段都採取京劇化的作法，柯宗明覺得，這些演出很嚴謹，提昇了歌仔戲的藝術美學，但由於以上緣故，也難免有點東施效顰的尷尬。
所以，柯宗明認爲歌仔戲比較適合的方向是：「在一個比較通俗的故事裡加入一點『人性』，襯托出演員的功力，讓觀衆看得過癮後還能夠有人性的反省；再在服裝、音樂、場面上力求專業」，這也正是他的創作理念。柯宗明拿西方的歌劇和歌舞劇來作比方，「歌劇很優美，但是有點深奧，音樂劇則不然，賞心悅目又很通俗。歌仔戲應該像音樂劇一樣，而不是一昧地去仿效京劇，以自己的短處模仿他人長處」。
倚重編劇以創新嘗試
目前這齣戲的結局走向感傷路線，最後還以夢幻場景呈現，看起來有點朦朧曖昧。針對劇本原本可以處理得更激昂悲壯之處，柯宗明承認，出於以上的想法，他是故意不去如此處理的；再者，他覺得也不能忽略傳統觀衆的審美習慣。他解釋道，一般觀衆對喜愛的演員都已經有固定的想像和情感投射，當演員扮演的人物太過「寫實」，觀衆看到的不是他們心目中風度翩翩或溫柔美麗的既定正面形象，情感的寄託落空，會不太能夠接受，他不願正面去迎擊觀衆的這種審美習慣，才把結局寫得比較有夢幻色彩。
對歌仔戲的限制問題和這齣戲的結局，團長唐美雲的看法和編劇不太一樣。唐美雲認爲，「早期的內台戲那麼活，現在時代更進步了，自然也應該什麼都能做」。因此，不論「傳統的」或「浪漫的」，「古路戲」、「胡撇仔戲」或京劇式的做法，各種形式風格，只要劇本好，她都想要嘗試。
結局方面，唐美雲認爲，「合理還是最重要」；她爲編劇抱屈地指出，爲觀衆的需求而犧牲的地方，「正是編劇會心痛的地方」。由於認同編劇刻劃人性的宗旨，唐美雲想要徹底實踐「以人性爲出發點的思考」；她曾經想過要改動目前這種「比較淒美」的結局，「甚至不惜以一種非常悲劇性的方式收場」。幾經考慮，唐美雲擬定了更改的方向：「目前的結局可能不會改動太多，但在編排上，或許會再多下功夫，讓觀衆能夠接受，可能會更暴露、更 寫實」。團長和編劇，兩個基本理念相近，又各有自己堅持和想法的人，會激盪出什麼樣的火花呢？最後的成果頗令人期待。
開拓歌仔戲的新類型
這齣戲中，唐美雲又一次自我突破，挑戰從未演過的角色類型：太監趙安。傳統戲曲演員向來較不擅長揣摩人物內心，唐美雲卻是個異數，還未開始排練，她就已經把角色的性格基調和轉折想得清清楚楚，甚至會去想像他日常生活的環境，與大臣和太后的應對態度、習慣動作等等。她能娓娓道來：趙安如何基本上是個「世故的大孩子」，中場後怎麼轉變成「堅強獨立的大哥」……等等。唐美雲揣摩角色的方法、挖掘人物性格的深度，都與西方寫實演員並無二致，聽來頗令人詫異。
創團以來，唐美雲每齣戲的風格都大不相同，爲的就是找出歌仔戲新的方向。創新可能失敗、可能不盡理想，但唐美雲願意做個探路者，不斷嘗試。藉著《榮華富貴》，唐美雲希望能找到「新型態的歌仔戲，讓愛看歌仔戲的觀衆走入新的歌仔戲國度裡」。
《榮華富貴》陣容堅強，劇中的太后由許秀年飾演，加上小咪、呂福祿等人，這些歌仔戲的頂尖藝人同台飆戲，演出的精彩不難想像。舞臺實踐方面，導演蔣建元表示，音樂將以傳統的歌仔調爲主，身段上，不但會爲小咪特別設計武將的身段，也有國光劇團的學生加入演出。10月份，請喜愛歌仔戲、期望歌仔戲不斷進步的朋友們，來到劇場，看看用心的唐美雲如何帶領大家走入「新的歌仔戲國度」。
特約採訪｜張嘉容
