PAR 表演藝術雜誌

歌仔戲能不能兼顧「文學性」和傳統的「鄕土」特質？近年來，這似乎成了劇場歌仔戲界，重要的一個思考議題。九月即將上演的兩齣新戲，製作群正好各有各的考量，可以互相比較。很巧的是，兩個編劇都不怎麼煩惱這個問題。

從傳統文學擷取創作靈感

這兩位編劇都姓陳，都出身自電視歌仔戲，彼此甚至是忘年交，也是知音；也巧了，誰也沒知會誰，都從傳統中國文學激發靈感，寫了齣輕鬆喜劇。「百年歌子──兩岸歌子戲發展交流硏討會」中，台灣的新生代演員合力演出《蘇小妹三難新郎》這齣小品，編劇和導演是同一個人，即資深電視歌仔戲編導陳聰明。這個題材，改編自同名話本小說，見於明朝馮夢龍的《醒世恆言》與清初「抱甕老人」的《今古奇觀》，兩本略有差異。此次改編，陳聰明用的是《今古奇觀》的版本。

爲什麼選擇這個題材？陳聰明酷酷地說，「沒什麼爲什麼」。談到台語的書面化，他眼睛卻馬上亮起來，「我對這個問題眞有研究」，接下來他滔滔不絕地舉了許多例子，解釋台語正確的唸法和寫法。再問《蘇小妹三難新郎》有什麼特色？陳聰明還是說：「這故事沒什麼特別的，就是文人的文字遊戲。」又補充一句：「只是輕鬆又有水準」。

除了他，這個題材沒有人做過──那是民國五十六年的一小時電視特別節目。從演員的角度來看，陳聰明表示劇本最難的地方就是「韻白」；他搖搖頭，「讀白都讀不清楚了，韻白更難。」雖然還沒開始排練，可以想見學生們屆時會有的收穫。

以文采新局破除刻板公式

這齣戲其實並沒有編劇自己謙稱地那麼不特別。傳統上，才子配的是「佳」人，這個「佳」，首重容貌；這個故事卻剛好相反，才女配的是才子，決定這場婚姻的條件是才華。故事中，極力突出、讚美、肯定的主角是蘇小妹，不但顛覆了傳統「女子無才便是德」的觀念，也打破了男尊女卑的觀念（註1）。另外，傳統歌仔戲的題材莫非才子佳人，公侯將相，官場鬥爭，神怪題材，像「蘇小妹」這樣的題材實在很少，特別是以才華洋溢的小旦爲主角，也一反歌仔戲向來重生不重旦，男人將才、女人愚弱的刻板印象。

政大中文系副教授、也是廖瓊枝文教基金會執行長蔡欣欣，是這次兩岸研討會的籌辦人，對陳聰明選這個題材提出了很有見地的想法。蔡欣欣認爲，歌仔戲一向以活潑俚俗的鄕土特質見長，《蘇小妹三難新郎》這個故事，洋溢著濃厚的文人氣息，卻又調皮可愛、浪漫輕鬆，做這齣戲，或許能夠兼顧文學性和劇種原有的個性，雅俗共賞。

單就劇本的改編來看，原本小說裡還有首尾兩段：「王安石之子向小妹求親」以及「小妹句讀佛印大師的疊字詩」。陳聰明將這兩段刪 去，著重蘇小妹和秦少游兩人的鬥智比才，戲變得比較集中凝鍊。小說中有大量的詩詞，於是劇本裡多了一對原本沒有的俏丫環，一個聰明一個傻；東坡與小妹詩詞對答，聰明丫環講解一遍給傻丫頭，就不怕觀衆聽不懂，覺得文辭太艱澀。整個劇本的風格輕鬆明快，加上陳導演的場上實踐，應該不必怕現場冷氣颼颼。

頗具淵源的同行情誼

陳寶惠爲「河洛歌子戲團」編的秋季大戲《菜刀柴刀剃頭刀》，走的則是淺俗、活潑的路線。從事歌仔戲編劇十五年，陳寶惠幫劉鐘元、黃香蓮寫的電視劇不下三十餘部，連她自 也記不清。她的電視作品《大漢春秋》得過金鐘獎，劇場作品也寫過三齣：《鄭元和與李亞仙》、《青天難斷》與《新寶蓮燈》。不過，這是她第一次爲「河洛」寫劇場作品，也是第一次自創題材。

陳寶惠可能是少數上過編劇理論的歌仔戲編劇。民國七十年代，文建會開辦編劇班，由戲劇學者姚一葦主持，她去報名通過甄選，上了半年，輪番聽完姚一葦、侯孝賢、楊德昌、張毅與汪瑩等等知名導演編劇的課之後，她也打下了劇本創作的基礎。民國七十五年，陳聰明找她去寫歌仔戲劇本，她從此開始歌仔戲創作，幫陳聰明導的戲編劇。

「陳聰明『性格』是有名的，『歌仔戲界沒有被他罵過的人吃不到飯！』」陳寶惠一句話說明了陳聰明的地位和脾氣；而她卻是唯一沒有被他罵過的人。「我們兩個很好溝通，我是覺得他很知音。」陳寶惠說。

一則筆記激發磨刀創意

談到這齣戲的創作源起，陳寶惠表示去年河洛歌子戲團藝術總監劉鐘元來找她，請她爲今年新舞臺的演出寫一個劇本。劉鐘元希望這個劇本很淺白，不用字幕也聽得懂，能夠去南部巡迴，廟會、野台都適合演出，而題材最好是「家庭倫理」喜劇。恰好陳寶惠有一次偶然翻到宋人筆記，看到一則先生磨刀，哄太太對媽媽好一點的小記載，短短的沒有情節，她覺得很有趣，就存了心。劉鐘元打電話來邀劇本，這個構想剛好派上用場。本來陳寶惠只想到要「磨一把刀」，後來導演張健提議何不多磨幾把刀？陳寶惠就又加了二把。寫完，本來命名爲《好媳婦》，定名爲《婆媳三把刀》，而河洛則改成現在這個名字《菜刀柴刀剃頭刀》。

《菜刀柴刀剃頭刀》結構完整，動作統一，講的是丈夫怎麼樣用妙計解決婆媳問題。劇本一開始，就點明這一家的婆媳問題，起因於兒媳感情太好，婆婆吃媳婦的醋。這本來是個《孔雀東南飛》的題材，但陳寶惠沒有讓媳婦楊氏可憐兮兮，也沒有讓她變成惡婆娘，反而用幽默的手法，逐漸顯露出她的善良可愛。在丈夫薛仁孝的計策下，楊氏主動對婆婆好，贏得婆婆的回饋，因而改善了婆媳關係，強調了「做人就好像照鏡子」、「你對我笑，我就對你笑」的道理。最創新、具現代感的一點是劇中向仁孝獻策的窮秀才，和仁孝的千金妹妹最後順利成婚，不是因爲秀才考中了狀元，而是因爲他入贅！這一對傳統的「才子佳人」，卻卸掉了「狀元及第」的傳統公式，非常「顚覆」。

著重韻白回歸傳統身段

劉鐘元讚美陳寶惠寫的劇本，「淺白中又不失文采，情節合理，比較有內涵」。文詞方面，在這麼嚴格要求淺白的情況下，隨便念幾句《菜刀柴刀剃頭刀》中的口白，都還聲調鏗鏘，很有韻味：「中秋祭祖，必須準備牲禮四果」，「婆婆很歡喜，我卻越想越惱氣」、「死死較快活，較免世間受拖磨」……等等。原來陳寶惠很講究音韻，她以前甚至寫過一個全部都是「四句聯」的劇本，嘔心瀝血，可惜對方不喜歡，全部改掉。

談到「文詞」，陳寶惠有自己的想法，「戲要好看，又要有感情」，才能引起觀衆共鳴，讓觀衆覺得好看、不浪費錢。除此之外語言倒不必多華麗，「什麼人說什麼話」就是了。說到「文學」，她不在意自己的作品是不是「文學」，「反正有人找我我就認眞寫，創作得有感覺才最重要」。

文學與傳統仍須斟酌

談到河洛這幾年的轉變，導演張健表示，一九九九年以後，「河洛」逐漸確定「照兩條腿走路的方式」一年做兩齣戲，一齣「文學」、一齣「本土」；前者強調「文學」、「導演」，後者回歸「傳統」，強調身段作表。這個方針，到今年更加確定。張健口中的「文學」、「導演」，大抵是指「有文采」、「大膽實驗創新」。河洛的這類作品都面臨一些批評，說是背離歌仔戲傳統的劇種特色，河洛也從善如流，尋求改進。如《彼岸花》，雖然文詞優美、音樂動聽、淒美浪漫，但因爲許多人覺得「文學味」太濃、音樂太新、身段太少而戲太沉重，於是《菜刀柴刀剃頭刀》就反其道而行，「先找到傳統，找到喜劇形式，再來選故事」，這就是這齣戲的源起。張健表示這是爲了配合愛看傳統、鄕土風格的歌仔戲觀衆，也是企圖貼近歌仔戲原有的特色。

比較《蘇小妹三難新郎》和《菜刀柴刀剃頭刀》這兩齣戲，雖然《蘇》劇特意搬演文人軼事，引用較多的文學詩詞，《菜》劇以市井小民的家庭紛爭爲題材，運用日常口語俗諺。看起來，前者較有「文人氣質」，後者較爲「鄕土淺俗」；但就劇本掌握文字的技巧來看，兩齣戲同樣具有濃厚的「文學性」。其實，戲劇本來就是文類的一種，劇本當然是文學作品（註2），特別強調劇本的「文學性」，是否過於突出文采，而忽略了一齣好戲的關鍵因素：結構。

《蘇小妹三難新郎》和《菜刀柴刀剃頭刀》不約而同地走輕喜劇路線，希望能藉著這種活潑討喜的風格，保有傳統歌仔戲的特色。歌仔戲有許多傳統，諸如「老歌仔戲」、「野台歌仔戲」、「內台歌仔戲」、「電視歌仔戲」等等，都有不同的演出風格，這兩齣戲會接上歌仔戲的那一種「傳統」呢？根據兩齣戲導演的說明，目前可以確定的是，《菜刀》將強調身段、老歌仔調以及生活細節；而在宜蘭演藝廳三面式舞台演出的《蘇小妹》，則將維持歌仔戲單面演出的傳統做法。近年來「電視綜藝歌仔戲」、「小劇場歌仔戲」、「新編嚴肅戲劇」（「文學歌子戲」、「台灣歷史劇」……等等）逐漸在建立自己的藝術風格，這些劇本搬演起來，如何衡量它們的「鄕土性」或「文學性」，這個尺規是什麼？即將演出的《蘇小妹三難新郎》和《菜刀柴刀剃頭刀》這兩齣戲，勢必可以啓發大家更多思考的方向。

註：

1. 參見歐陽代發《世態人情說話本－悲歡離合》，台北：亞太，1995，P.186-92。

2. 參見表演藝術第98期，馬森〈何謂「文學劇場」？〉2001年2月。

特約採訪｜張嘉容