自一九八○年代以來，透過創作、展演、論述、政策、養成等活動，台灣的表演藝術作為一門專業、作為公共領域的形貌也漸漸浮現。然今日對公共領域的思考不再是單一、普世的，無論「劇場」或「觀眾」都不是抽象的同質整體。本文選自國家文化藝術基金會將於近期公開之「國藝會補助成果檔案庫─現代戲劇專題」綜覽的系列回顧，納入廿一世紀以來，走出制式舞台展演或戲劇對話模式的創作，並以「小型策展」、「聲音」與「參與」三組關鍵字出發，試圖描繪其與「現代戲劇」之互動關係，書寫其間之拉鋸、延伸、對抗，抑或是補遺。
兩廳院新點子實驗場將於七月底推出的最後一檔作品，為加拿大哺乳動物潛水反射反應（Mammalian Diving Reflex）製作的《我所經歷的性事》。這個至今已經在世界多國演出的作品，以創作者達倫．多奈爾（Darren ODonnell）領軍，廣邀各地六十五歲以上的素人參與，藉由自身成長階段中私密情事的故事分享，由人生經驗，帶在地的文化背景與歷史脈絡；但也因演出地點、參與人物的改變，人們所身處的社會環境各異，即使聊「性」也總不相同，更突顯了這個作品的獨特之處。本刊特別邀請多奈爾進行專訪，談談他在這許許多多的製作經驗中，看見了怎麼樣的風景，又是如何引導素人對觀眾敞開心房，揭開那些只屬於自己的秘密。
加拿大「哺乳動物潛水反射反應」劇團（MDR）的藝術暨研究總監達倫．多奈爾，與一群因該團製作《兒童美髮師》而結緣的青少年合作，他們以「多倫多之子」的非正式名稱，和劇團共同創作了十數個大大小小的計畫，十年下來，MDR甚至宣布將在二○二五年將劇團交棒給這群「多倫多之子」，對MDR來說，這個「接班人計畫」背後的長遠心機，其實是要替多倫多的藝文圈培養接班人。而這十年的經驗，也陸續擴散到世界各地
因為自然而然劇團邀請波蘭劇作家瓦恰克來台教授編劇工作坊，無法得到勞動部發給工作許可而遭判罰款的事件，引發媒體關注與藝文界要求改變的呼聲，文化部遂主動出面與勞動部溝通，並建立了以後的會商機制，而可能需要解套的，還有非制式空間的使用認定、補助核銷的繁瑣規定等。陋規雖有了鬆動跡象，但修法腳步仍須加快，才可能追上民間活力與靈動性，否則創意再好，仍可能連連碰壁。
邁入第十八屆的德國「衝動戲劇節」，成立初衷就是要當德語圈獨立劇場的發聲平台，而其策展原則是「探討政治與藝術的關係，並在此脈絡下呈現創作者們多元的美學、紛異的命題、多樣的策略。」今年活動於六月中旬在杜塞朵夫舉辦，演出中引起最多討論的是《製造藝術政策！》，邀請當地各政黨人士及文化部代表，齊聚發表文化政策，是一場由政治人物、主持人、演員、樂手、觀眾、學者小組，共同作為表演者串起的政治實境秀。
創立於一九八一年的老牌綜合性藝術節「倫敦國際戲劇節」，除了有劇場鐵粉翹首期待的國際巨星型作品，也有不少與在地社會緊密結合發展的創作，如今年邀請澳洲「繞著轉新馬戲團」在倫敦老墓園演出希臘神話奧菲歐的故事，也有與民眾直接交流對話的《同理心博物館》；而本屆最富有社會參與野心和企圖的，當屬和加拿大劇團「哺乳動物潛水反射反應」合作的五年計畫「提升者」，邀移民社群為主的托登罕地區兒童參與，期待讓孩子成為下一代的多元創意人。
曾發掘過重要藝術家如舞蹈家威廉．佛塞、劇場導演卡斯鐵路奇、編舞家布拉德勒的弗莉雅．蕾森，是比利時資深藝術節總監及策展人，六月初應邀來台擔任第十四屆台新藝術獎的國際決選評審，本刊趁此機會進行專訪。在訪談中，她表示，身為藝術總監或策展人，重要的是「要相信藝術的力量、相信藝術家。」「要盡一切可能讓藝術家被看見，讓藝術家和觀眾相遇，在觀眾身上下功夫。」
今年四月西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）第一次來台，那時我錯過了，但心中一直記著多年前在國外看到她和阿喀郎．汗（Akram Khan）合跳的《聖獸舞姬》Sacred Monster。姬蘭修長的雙腿攀纏在阿喀郎朗腰間，在暗藍色燈光的映照下，舞動的身體就像一股有自我意志的輕煙。 看心智和技巧都已臻成熟頂峰的演員或舞者演出，真是一大享受。我也想起前年赫佐（Christian Rizzo）在實驗劇場演出的作品《伽里尼1545在楓丹白露》b.c, janvier 1545, fontainebleau。擔綱的舞者茱莉．吉柏（Julie Guibert）那時卅八歲，同樣算是高齡舞星的她，在純白空間裡優雅從容，緊緊抓住觀眾目光。 九月要在台灣演出的PUSH，當年是姬蘭主動向羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）邀舞。馬利芬特遲疑了很久，因為那時他四十二歲，正想專心編舞不要表演了。但開始排練後，出乎兩人意料，他們的身體和默契一拍即合。 我想這一對擁有超凡身體控制力，又愉快享受彼此的共舞組合，必將散發出讓觀眾身心靈都舒暢的能量。今年姬蘭四十九歲，馬利芬五十三歲，要看這支舞就是現在。
每三年舉辦一次的德國「世界劇場藝術節」，今年五月下旬至六月初在工業城市曼海姆舉辦，總監之一的李林塔爾表示「對真實歇斯底里的渴求」是他一以貫之的策展理念，這次結合城市特色及居民參與，推出的兩個現地／限地製作：與曼海姆居民合作的戲劇聯展「公司計畫」及公共空間臨時臥房建築計畫「好爛好爛的旅館」，讓參與者得到非常獨特的觀演經驗，市民更可從不同的角度認識自己原本熟悉的城市。
要說到主題特色鮮明的藝術節，國際上更是充滿琳瑯滿目、奇想妙點滿天飛的藝術節慶，請準備好你的藝術護照，拿好你的想像力機票，搭上我們「PAR狂想號飛機」，跟著四位藝術節達人，環遊世界去「玩」藝！
今年已邁入第三屆的台灣國際舞蹈營，在課程方面不但越來越多元，而且順應潮流，也增開了近來頗受歡迎的街舞與踢踏舞；在參加學員方面，也發現有越來越多非科班出身的肢體工作者來上課，加上他國師生的參與，一個多元活潑的舞蹈交流環境就此成形。
【台灣】 藝文團體與文化館傳災情 文建會提供急難補助 八八水災重創南台灣，許多南部的藝文團隊及地方文化館也傳出災情。針對藝文團體受災情形，文建會也公佈補助機制，受災的藝文團體及文化館舍皆可透過申請獲得經濟援助。 根據文建會普查，約有四十個團隊、近三十個地方文化館受災損失，其中春美歌劇團、秀琴歌劇團、十鼓擊樂團、台原偶戲團、天宏園掌中劇團、如真園掌中劇團等六個團隊受災較嚴重。 文建會將協同縣市文化局主動聯繫受災團體，提供後續援助。針對佈景道具資料損失、排練場淹水等問題，藝文團隊可依照「文化藝術團體急難補助作業要點」申請協助。文建會也研擬「八八水災地方文化館協助方案」及「八八水災社區專業團隊協力方案」，協助館舍進行建物修繕與設備更新；透過專業團隊協助進行社區紀錄、社區災後重建問題討論，比照「文建會社區總體營造獎助須知」標準辦理，提供台幣二十萬元以內的補助。 文建會除了號召藝文界舉行義演及擔任文化義工，所屬單位也陸續發起募款賑災。（黃于庭） 北部流行音樂中心 盼高手打造成台北第一 台北市政府繼台北藝術中心之後，再次以國際競圖方式，欲打造北市的新地標，七月下旬台北市廣發英雄帖，不分國界邀請各國的武林高手，大展身手設計「北部流行音樂中心」。 北部流行音樂中心的預定地，坐落於捷運昆陽站與未來三鐵共構的南港車站之間，而今北市府邀請各方好手互相切磋武藝，設計北部流行音樂中心。設計的主體空間包含室內表演主題館、戶外演出空間、展示空間和數位博物館等，期望能打造一個為流行音樂量身規劃的空間。 北市府為了招攬國內外的優秀設計團隊，提出豐厚的獎金，「北部流行音樂中心」國際競圖案第一階段評選出的四個佳作，均可獲得六十六萬元的獎金，入圍第二階段者可獲得一百六十五萬元的獎勵，第一名更可獲得本案的優先議約權，詳情請參閱網址：www.tpmc.com.tw。（戴國旭） 二○○九第四屆台北數位藝術節徵件至
堡壘藝術節推出的節目，不是劇場裡結合了精準燈光與音樂cue點的古典戲劇或舞蹈，而是以「表演」或「行動」為主，需要觀眾參與，甚至和觀眾一起完成的計畫。舉辦的地點除了精神象徵的堡壘、舊時軍火庫、改建為藝術中心的舊車站Ancienne Gare，還有小鎮內的市街及公共空間。二○一○年堡壘藝術節預計於六月廿一日至七月六日間舉行，將再次展現藝術節「人親土親」的策展信念。
多德列希特市偶戲節是荷蘭境內最重要的偶戲節之一，除了一般常見的手偶、懸絲偶、光影戲之外，藝術節將「沒有畫上眼睛鼻子嘴巴」的物件與人體的互動，或甚至動畫，也納入節目表中。另一項特色，就是將整個小巧玲瓏的多市，作為藝術節的舞台。每年它有三套利用當地私人住宅演出的系列節目，還有一個運河遊船的節目《小艇絮語》，都與當地居民和環境緊密結合，也是讓外來的偶戲節訪客最感新鮮的地方。
「屋若藝術節」定期於每年六月中舉辦十天，二○一○年將是第二十九屆。每年在這十天之中，整個島會變成藝術家的展演舞台：穀倉、牛棚、森林、濕地、沙丘、市街、酒吧、防空洞，大約有六十處地方，從早到晚上演著大大小小的戲劇、現代舞、歌劇、音樂會等活動。
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