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林農
發表文章 21 篇
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舞蹈 從愛爾蘭丁格爾半島自然而然地長出來基根-多藍《界》 創造讓音樂和舞蹈自由的世界
2020年3月，愛爾蘭編舞家麥可．基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）原本預計來台演出改編自真實社會事件的作品《癲鵝湖》（Swan Lake/Loch na hEala），然而，COVID-19肺炎疫情全球大爆發，訪台計畫隨之延後。豈知這一等就是4年。 4年前的訪談中（編按），基根-多藍健談而坦率，從舞蹈的心路歷程、尋找愛爾蘭文化本體與根源、到傳統文化與民俗傳說傳承。再次聯絡上基根-多藍，話題自然是圍繞在《界》，一支他將多年來蟄居偏鄉的心靈能量濃縮而成的作品。 母語是家，在丁格爾半島找回自己 《界》這支作品的蓋爾語（愛爾蘭語）原文MM指的是山道、隘口，或是牛軛、枷鎖，同時也引申有責任的意思，令人好奇是怎樣的自然地景給了基根-多藍作品的啟發。 基根-多藍是這樣形容他心目中的家園地貌：「我這幾年住在丁格爾半島（Corca Dhuibhne），位於愛爾蘭最西南邊的尖端。這是一個多山而細長的半島，像一根手指一樣伸入狂野的北大西洋當中。」基根-多藍的比喻不僅帶著鮮明的畫面，更有強烈的情感。「愛爾蘭的第二高山矗立在半島中央，名叫布倫丹峰（Cnoc Branainn），是以早期凱爾特天主教的聖人，航行者聖布倫丹命名。我選擇住在這裡，這裡對我來說是一個特別的地方。」這座山的高度不到千米，傳說聖布倫丹與追隨者們曾在山中修行，後來從丁格爾半島出發一路航行到冰島。或許就是這座山中蜿蜒曲折的山間小道，啟發了基根-多藍以蓋爾語的MM為作品名稱。 蓋爾語在他心中，顯然有著特殊的地位和情感。2014年，基根-多藍解散了在歐美等地獲獎無數、但以英文命名的優獸舞團（Fabulous Beast Dance Theatre），並回到愛爾蘭偏鄉，創立了以蓋爾語命名的舞蹈之家（Teaċ Daṁsa）。「丁格爾半島是一個蓋爾語保留特區（Gaeltacht），區域內居民以蓋爾語為主要語言，蓋爾語是歐洲最古老的語言之一。在愛爾蘭說蓋爾語這件事，曾受到諾曼人和盎格魯-撒克遜人的入侵而式微，19世紀中葉的愛爾蘭大饑荒更導致講蓋爾語的人數大幅減少，但丁格爾半島仍然是許多蓋爾語母語者、作家、運動員、和藝
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舞蹈 果戈里經典諷刺劇的當代舞蹈轉譯克莉絲朵．派特《欽差大臣》 探問人性與制度
今年4月的奧利維耶獎（Laurence Olivier Awards）揭曉，加拿大編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）以作品《Light of Passage》再度入圍最佳舞蹈作品獎。《Light of Passage》是一支關於戰爭、關於難民、關於人類生存矛盾與人性的舞蹈作品，由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而來。然而，《Flight Pattern》已經擊敗其他佳作而獲得過當年的最佳舞蹈作品獎了，它的衍生作品還可以再得一次獎嗎？這個問題讓許多專家各執己見，但《Light of Passage》不僅肢體設計優秀、議題也切中當世，讓它入圍卻是毫無異議的。 值得一提的是，克莉絲朵．派特近10年內獲得3座最佳舞蹈作品獎及一座舞蹈特殊貢獻獎，是奧利維耶獎的舞蹈主體項目當中獲獎最多的藝術家。 派特所獲得的3座最佳舞蹈作品獎，分別是2017年的《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit）、2018年的《Flight Pattern》及即將來台演出的《欽差大臣》（Revisor）。這3支作品當中，派特有兩支作品是和強納森．楊（Jonathon Young）合作，身兼劇作家、演員、導演的強納森．楊與派特都以加拿大溫哥華為創作據點，2013年，楊找上派特希望做一支關於創傷後情緒剝離的作品，他們做出了《愛與痛的練習曲》，將悲痛、創傷、成癮揉捻在一起，將文字和肢體打碎再重組，得出一支不再只是楊的個人經驗、而能在觀眾心底深處共振的佳作。
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舞蹈 莎倫．伊爾「愛的循環三部曲」最終章《心碎蠻荒之旅》 情感群相的蒙太奇
以色列編舞家莎倫．伊爾（Sharon Eyal） 及舞團L-E-V曾在2017年將作品《強迫症之戀》帶來台灣，後續又繼而創作《愛，第二章》，這兩支作品互為表裡，藝評人詹育杰在《PAR表演藝術》第320期形容「《強迫症之戀》將瘋狂的激情與強迫症相互碰撞，《愛，第二章》則質疑現代孤獨，以及人與人之間缺乏連結的必然結果。」而今三部曲的最終章《心碎蠻荒之旅》將為這個系列畫下完結。《心碎蠻荒之旅》像是情感群相的蒙太奇，在踽踽前行的路上獨自回味。
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舞蹈阿喀郎．汗《叢林奇譚》 邀你一起珍惜自然與家人
1967年的迪士尼動畫《森林王子》是我人生中擁有的第一支卡通錄影帶，小時候我一看再看，非常珍惜。長大後到英國倫敦讀書工作，才知道它竟然有原著小說，而且作者還是英國家喻戶曉的諾貝爾文學獎得主吉卜林（Rudyard Kipling），閱讀原著小說的過程，彷彿重新經歷了年幼時的美好回憶。每個人或許都有這樣的經驗，長大後試著以各種不同的形式去完整自己小時候的奇想、彌補過往的遺憾。對於阿喀郎．汗（Akram Khan）來說，創作《叢林奇譚》或許也是這樣一段自我完形的過程。 阿喀郎．汗可以說是全球最負盛名的現代舞蹈家之一，他的璀璨生涯開始於1985年的首次登台，而演出的劇目正是《叢林奇譚》。《叢林奇譚》的故事主角毛哥利從小在印度叢林裡被母狼養大，習得叢林生存法則、成為叢林動物的共主，最後終於面臨返回人類文明社會的抉擇。阿喀郎回憶，當年才10歲的自己在《叢林奇譚》劇組中既頑皮又愛搗蛋，長大後回想起來，常後悔當時不懂得珍惜機會、不理解《叢林奇譚》故事的深刻意義。近年來極端氣候災害頻傳、流行疫病反噬，人類與自然之間的關係亟需反思，阿喀郎因此希望藉由《叢林奇譚》的再製，傳達他的關懷與意志，並重新彌補小時候的遺憾，再次提醒自己曾經對劇場的憧憬，以及劇場所能乘載的意義。
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特別企畫 Feature 提案1：就做你最擅長的事吧！ 持續練功的努力家們
梁秩傑 在斗室之中，持續舞動精進
現任職於英國北方芭蕾舞團的梁秩傑，原本要跟著舞團新作《藝妓》展開滿檔的巡演行程，卻因疫情封鎖霎時喊卡。作為舞者，練功是基本，梁秩傑除了每日照常跟著其他同事一起線上晨練，也因與同住的同事一起練功、一起煮飯，培養起堅實的革命情感！此外，他也全心投入芭蕾平台Project Sau.t運作，也利用居家期間選讀了一門微碩士行銷管理課程，自我充實，正能量滿滿！
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特別企畫 Feature 提案2：陪伴吧！ 只為了自己與親密之人所浪擲的時光
李貞葳 宅在家 耍廢只是夢一場？
去年一整年中，客席舞者邀約不斷、作品也巡演不斷的李貞葳，只有大約十週時間能待在比利時布魯塞爾的家，在比國宣布封城後，她反而覺得得到了喘息。一開始耍廢了一星期，認真做的只有為植物澆水，但「雖然我自己停止了，但世界沒有停止，社會其實也沒有真的停止，大家開始找到方法在線上工作之後，事情又開始一件一件進來。」教Gaga課程、編舞耍廢，只是一場夢吧？
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
林燕卿
英國宣布全國封城前，才從疫情爆發前的孟加拉趕回英國的林燕卿，也因此擱下了原本參與的許多計畫。以前連走路都覺得累的她，開始了慢跑。「每天慢跑不只是為了鍛鍊身體，也像是一種動態的冥想，可以讓我不那麼焦慮，並且給我一種可以支配自己的感覺。」近年醉心於影像創作的林燕卿，也在慢跑中拍攝大量影像，「這些影像既是讓我內心平靜的力量，卻同時也是焦慮的來源。很多東西其實都是一體兩面。」
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焦點專題 Focus 愛爾蘭編舞家
基根-多藍 回家，然後說故事的人
曾創立知名的「優獸舞團」，三度問鼎英國劇場界最高榮譽的奧立佛獎，麥可．基根-多藍卻選擇結束舞團，返回故鄉愛爾蘭，重新成立新團隊「舞蹈之家」是的，「回家」就是他重新開始的力量，重新認識愛爾蘭、重新探尋與挖掘故鄉的過去與現在，編創了《癲鵝湖》，「它有象徵意義在，像是重生過程的一部分，是一個新的開始。」基根-多藍如是說。
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特別企畫 Feature
一戰中的殖民兵 為誰而亡的戰士魂
歷史是勝利者寫的，但歷史的背面，掩埋了多少當權者忽視的故事？向來不畏於顛覆既有觀點的阿喀郎．汗將帶來台灣的作品《陌生人》，即著眼於敏感的種族問題，挖掘一次大戰當中被忽略的印度殖民兵歷史。作為阿喀郎的生涯最後一支獨舞，《陌生人》以原為印度舞者的士兵為主角，以普羅米修斯神話為隱喻，重點回顧了阿喀郎的舞蹈生涯。
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舞蹈 荷蘭舞蹈劇場NDT再度訪台
堅守舞蹈創作傳統 從不停歇的叛逆腳步
歐洲舞蹈界的天團、愛舞觀眾絕不錯過的盛宴NDT這三個字母，代表著荷蘭舞蹈劇場在世界舞壇不可動搖的地位。這個以叛逆為其DNA的舞團，創團迄今雖已六十年，有其「道統」卻也不斷挑戰自己，此次訪台將蒞臨台中與高雄，以六支精湛舞作讓台灣觀眾再度感受NDT的無邊魅力。
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舞蹈
直面崩壞的世界 能量迸放的末日狂歡
作品向來具有有誠實且強烈的自我意識，從不迴避世界當下的大議題，以色列編舞家侯非胥．謝克特將於九月份帶來的《無盡的終章》，依然直視當下世界的種種崩壞現象，以《鐵達尼號》和《屍控奇幻旅程》兩部電影為參照意象，在舞台上展現其標誌性的集體性能量律動，鋪展一場讓觀者各自解讀的末日狂歡
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焦點專題 Focus
真實場景中的不真實 放開邏輯的椎心痛楚
出身亞蘭．布拉德勒所帶領的比利時當代舞團，偷窺者舞團的兩位創作者法蘭克．夏堤耶爾和嘉琵耶拉．卡莉佐，承襲了亞蘭．布拉德勒的扭曲和殘酷，甚至在動作上更將舞者們逼向極限，最後用精緻的場景和角色設定去包裝；在普通到無法更普通的場景當中自然流動著些許不可思議的氛圍，內容著墨於描述親情與人倫的關係，卻沒有可依循的邏輯與真相，但依然讓觀者感受到椎心痛楚
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焦點專題 Focus
深刻發想慢慢醞釀 窺探世界的荒誕多樣
夏堤耶喜歡用「團隊」一詞作為偷窺者舞團的代稱，對他來說，團隊當中的每位表演者都是像家庭成員般的共同創作者，年紀最長的成員有八十二歲。除了在年齡上跨越世代，表演者的專業背景亦是跨越領域，舞者、演員、樂手和聲樂家，都是組成團隊不可或缺的角色。他們透過深入而緩慢的創作過程，創造出的作品幽微而細膩，每個轉折都包含著大量的心智投入，每個狀況都需要時間慢慢醞釀，每個角色的歷程都需要觀眾抽絲剝繭。
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四界看表演 Stage Viewer
以敘事的身體 重探愛情故事背後的女性議題
英國國家芭蕾舞團的新版《吉賽爾》，是阿喀郎．汗首度為芭蕾舞團量身打造的舞作，不同於傳統版本的浪漫愛情，阿喀郎改以後工業革命為故事背景，探討社會階級和性別權力的傾斜。身體語彙源出印度傳統說唱舞蹈「卡達克」的阿喀郎，與舞者工作長達一年，共同激盪與發展，以豐沛的情感重詮經典舞劇，展現全新面貌。
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舞蹈
深刻創傷之後 如何自我面對？
源於自身喪女的創傷經驗，加拿大劇作家強納森．楊與編舞家克莉絲朵．派特合作，打造了《愛與痛的練習曲》，透過此作，強納森．楊重現並探討自己經歷創傷時所體驗到的多層次疏離。結合敘事與肢體，強納森．楊與基德皮沃現代舞團一同上場演出，完成一次次劇場中療傷的藝術之旅
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特別企畫 Feature 英國身障表演藝術家
克萊兒．康寧漢 坦然面對自己的限制
使用手杖超過廿個年頭，對英國障礙藝術家克萊兒．康寧漢來說，手杖不僅是生活中她賴以行進的工具，更是她身體的延伸，賦予她額外的能力，進而成為她藝術表現的創意源頭。年輕時的康寧漢，作品中大量使用歌唱、空中特技、與高難度的手杖技巧，彷彿是恨不得能證明自己的能力；然而到了將訪台演出的《給我一個活下去的理由》，她所坦然展現的，反而是自己的諸般限制與非能力。
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特別企畫 Feature 巴西編舞家
黛博拉．寇克 活力無限 舞動未來
曾為太陽馬戲執導OVO、執導去年里約奧運開幕式演出的巴西編舞家黛博拉．寇克，從小能量豐沛精力無限，甚至曾打入巴西女子排球國家培訓隊！而「因為舞蹈既能結合各種藝術形式、又能消耗我的體能。」寇克投入了舞蹈世界，以充滿巴西式嘉年華風格的舞作征服大眾，也征服藝文菁英。十月份她將首度帶著她的作品來台，以《舞夢．巴西》熱力放電！
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特別企畫 Feature 黛博拉．寇克親口解密
《舞夢．巴西》奇觀幕後
一整片攀岩牆上，舞者彷彿漂浮空中般舞動；另一幕，舞者僵硬著身體，如木頭人般跳舞；這一景，台上出現巨大的輪子，舞者攀附其上隨之旋轉舞動種種超乎想像的肢體挑戰，是怎麼辦到的？編舞家寇克又是怎麼構思出來的？
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編輯精選 PAR Choice
後季利安時代 依然多元璀璨
暌違台灣十五年，荷蘭舞蹈劇場一團將於二月下旬再度訪台，在台中國家歌劇院演出三支精采舞作《停格》、《揮別》與《激膚》，分別由藝術總監保羅．萊福特與蘇爾．萊昂、克莉絲朵．派特、馬可．歌克創作，多元紛呈的面貌，可說是延續了前任總監尤里．季利安的前衛、大膽與創新活力，而更綻放出屬於當下舞團的美妙風景。
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話題追蹤 Follow-ups
要大家掏錢 要做得比你想的多更多！
最近很夯的「群眾募資」，其實並非現在才有，早在十九世紀時戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現。但隨著網路時代興起，各式群眾募資網站興起，讓許多創業、創作者得以藉此闡述理念，尋求知音贊助，也蔚為潮流。台灣表演藝術界的「群眾募資」發展迄今少見令人滿意的成功案例，但在英國卻是行之有年也頗有成效，可資借鏡，讓我們看看到底表演藝術的「群眾募資」要注意什麼？如何說服贊助者掏錢？如何讓提案者與贊助者雙贏？