梁秩傑 在斗室之中，持續舞動精進
現任職於英國北方芭蕾舞團的梁秩傑，原本要跟著舞團新作《藝妓》展開滿檔的巡演行程，卻因疫情封鎖霎時喊卡。作為舞者，練功是基本，梁秩傑除了每日照常跟著其他同事一起線上晨練，也因與同住的同事一起練功、一起煮飯，培養起堅實的革命情感！此外，他也全心投入芭蕾平台Project Sau.t運作，也利用居家期間選讀了一門微碩士行銷管理課程，自我充實，正能量滿滿！
林農
發表文章 17 篇
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特別企畫 Feature 提案1：就做你最擅長的事吧！ 持續練功的努力家們
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特別企畫 Feature 提案2：陪伴吧！ 只為了自己與親密之人所浪擲的時光
李貞葳 宅在家 耍廢只是夢一場？
去年一整年中，客席舞者邀約不斷、作品也巡演不斷的李貞葳，只有大約十週時間能待在比利時布魯塞爾的家，在比國宣布封城後，她反而覺得得到了喘息。一開始耍廢了一星期，認真做的只有為植物澆水，但「雖然我自己停止了，但世界沒有停止，社會其實也沒有真的停止，大家開始找到方法在線上工作之後，事情又開始一件一件進來。」教Gaga課程、編舞耍廢，只是一場夢吧？
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
林燕卿
英國宣布全國封城前，才從疫情爆發前的孟加拉趕回英國的林燕卿，也因此擱下了原本參與的許多計畫。以前連走路都覺得累的她，開始了慢跑。「每天慢跑不只是為了鍛鍊身體，也像是一種動態的冥想，可以讓我不那麼焦慮，並且給我一種可以支配自己的感覺。」近年醉心於影像創作的林燕卿，也在慢跑中拍攝大量影像，「這些影像既是讓我內心平靜的力量，卻同時也是焦慮的來源。很多東西其實都是一體兩面。」
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焦點專題 Focus 愛爾蘭編舞家
基根-多藍 回家，然後說故事的人
曾創立知名的「優獸舞團」，三度問鼎英國劇場界最高榮譽的奧立佛獎，麥可．基根-多藍卻選擇結束舞團，返回故鄉愛爾蘭，重新成立新團隊「舞蹈之家」是的，「回家」就是他重新開始的力量，重新認識愛爾蘭、重新探尋與挖掘故鄉的過去與現在，編創了《癲鵝湖》，「它有象徵意義在，像是重生過程的一部分，是一個新的開始。」基根-多藍如是說。
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特別企畫 Feature
一戰中的殖民兵 為誰而亡的戰士魂
歷史是勝利者寫的，但歷史的背面，掩埋了多少當權者忽視的故事？向來不畏於顛覆既有觀點的阿喀郎．汗將帶來台灣的作品《陌生人》，即著眼於敏感的種族問題，挖掘一次大戰當中被忽略的印度殖民兵歷史。作為阿喀郎的生涯最後一支獨舞，《陌生人》以原為印度舞者的士兵為主角，以普羅米修斯神話為隱喻，重點回顧了阿喀郎的舞蹈生涯。
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舞蹈 荷蘭舞蹈劇場NDT再度訪台
堅守舞蹈創作傳統 從不停歇的叛逆腳步
歐洲舞蹈界的天團、愛舞觀眾絕不錯過的盛宴NDT這三個字母，代表著荷蘭舞蹈劇場在世界舞壇不可動搖的地位。這個以叛逆為其DNA的舞團，創團迄今雖已六十年，有其「道統」卻也不斷挑戰自己，此次訪台將蒞臨台中與高雄，以六支精湛舞作讓台灣觀眾再度感受NDT的無邊魅力。
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舞蹈
直面崩壞的世界 能量迸放的末日狂歡
作品向來具有有誠實且強烈的自我意識，從不迴避世界當下的大議題，以色列編舞家侯非胥．謝克特將於九月份帶來的《無盡的終章》，依然直視當下世界的種種崩壞現象，以《鐵達尼號》和《屍控奇幻旅程》兩部電影為參照意象，在舞台上展現其標誌性的集體性能量律動，鋪展一場讓觀者各自解讀的末日狂歡
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焦點專題 Focus
真實場景中的不真實 放開邏輯的椎心痛楚
出身亞蘭．布拉德勒所帶領的比利時當代舞團，偷窺者舞團的兩位創作者法蘭克．夏堤耶爾和嘉琵耶拉．卡莉佐，承襲了亞蘭．布拉德勒的扭曲和殘酷，甚至在動作上更將舞者們逼向極限，最後用精緻的場景和角色設定去包裝；在普通到無法更普通的場景當中自然流動著些許不可思議的氛圍，內容著墨於描述親情與人倫的關係，卻沒有可依循的邏輯與真相，但依然讓觀者感受到椎心痛楚
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焦點專題 Focus
深刻發想慢慢醞釀 窺探世界的荒誕多樣
夏堤耶喜歡用「團隊」一詞作為偷窺者舞團的代稱，對他來說，團隊當中的每位表演者都是像家庭成員般的共同創作者，年紀最長的成員有八十二歲。除了在年齡上跨越世代，表演者的專業背景亦是跨越領域，舞者、演員、樂手和聲樂家，都是組成團隊不可或缺的角色。他們透過深入而緩慢的創作過程，創造出的作品幽微而細膩，每個轉折都包含著大量的心智投入，每個狀況都需要時間慢慢醞釀，每個角色的歷程都需要觀眾抽絲剝繭。
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四界看表演 Stage Viewer
以敘事的身體 重探愛情故事背後的女性議題
英國國家芭蕾舞團的新版《吉賽爾》，是阿喀郎．汗首度為芭蕾舞團量身打造的舞作，不同於傳統版本的浪漫愛情，阿喀郎改以後工業革命為故事背景，探討社會階級和性別權力的傾斜。身體語彙源出印度傳統說唱舞蹈「卡達克」的阿喀郎，與舞者工作長達一年，共同激盪與發展，以豐沛的情感重詮經典舞劇，展現全新面貌。
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舞蹈
深刻創傷之後 如何自我面對？
源於自身喪女的創傷經驗，加拿大劇作家強納森．楊與編舞家克莉絲朵．派特合作，打造了《愛與痛的練習曲》，透過此作，強納森．楊重現並探討自己經歷創傷時所體驗到的多層次疏離。結合敘事與肢體，強納森．楊與基德皮沃現代舞團一同上場演出，完成一次次劇場中療傷的藝術之旅
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特別企畫 Feature 英國身障表演藝術家
克萊兒．康寧漢 坦然面對自己的限制
使用手杖超過廿個年頭，對英國障礙藝術家克萊兒．康寧漢來說，手杖不僅是生活中她賴以行進的工具，更是她身體的延伸，賦予她額外的能力，進而成為她藝術表現的創意源頭。年輕時的康寧漢，作品中大量使用歌唱、空中特技、與高難度的手杖技巧，彷彿是恨不得能證明自己的能力；然而到了將訪台演出的《給我一個活下去的理由》，她所坦然展現的，反而是自己的諸般限制與非能力。
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特別企畫 Feature 巴西編舞家
黛博拉．寇克 活力無限 舞動未來
曾為太陽馬戲執導OVO、執導去年里約奧運開幕式演出的巴西編舞家黛博拉．寇克，從小能量豐沛精力無限，甚至曾打入巴西女子排球國家培訓隊！而「因為舞蹈既能結合各種藝術形式、又能消耗我的體能。」寇克投入了舞蹈世界，以充滿巴西式嘉年華風格的舞作征服大眾，也征服藝文菁英。十月份她將首度帶著她的作品來台，以《舞夢．巴西》熱力放電！
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特別企畫 Feature 黛博拉．寇克親口解密
《舞夢．巴西》奇觀幕後
一整片攀岩牆上，舞者彷彿漂浮空中般舞動；另一幕，舞者僵硬著身體，如木頭人般跳舞；這一景，台上出現巨大的輪子，舞者攀附其上隨之旋轉舞動種種超乎想像的肢體挑戰，是怎麼辦到的？編舞家寇克又是怎麼構思出來的？
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編輯精選 PAR Choice
後季利安時代 依然多元璀璨
暌違台灣十五年，荷蘭舞蹈劇場一團將於二月下旬再度訪台，在台中國家歌劇院演出三支精采舞作《停格》、《揮別》與《激膚》，分別由藝術總監保羅．萊福特與蘇爾．萊昂、克莉絲朵．派特、馬可．歌克創作，多元紛呈的面貌，可說是延續了前任總監尤里．季利安的前衛、大膽與創新活力，而更綻放出屬於當下舞團的美妙風景。
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話題追蹤 Follow-ups
要大家掏錢 要做得比你想的多更多！
最近很夯的「群眾募資」，其實並非現在才有，早在十九世紀時戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現。但隨著網路時代興起，各式群眾募資網站興起，讓許多創業、創作者得以藉此闡述理念，尋求知音贊助，也蔚為潮流。台灣表演藝術界的「群眾募資」發展迄今少見令人滿意的成功案例，但在英國卻是行之有年也頗有成效，可資借鏡，讓我們看看到底表演藝術的「群眾募資」要注意什麼？如何說服贊助者掏錢？如何讓提案者與贊助者雙贏？
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藝活誌 Behind Curtain
去，還是不去劇場？ 這是一個問題
透過Podcast、YouTube或FB粉絲頁，以現場連線將活動訊息拋給閱聽大眾，這種以宣傳與連結觀眾為目的的直播形式其實很早就開始了，但真正將演出內容直播給非原演出場館內的觀眾欣賞，要從紐約大都會歌劇院開始，後來英國劇院也趕上潮流，現今NT Live 已成為全球最成功的劇場直播品牌，甚至日本寶塚歌劇團也效法推出現場直播，以饗海外粉絲。但劇場直播會不會排擠掉劇場觀眾量？或是成為另一種藝術形式？都值得繼續觀察