PAR 表演藝術雜誌

剛在家鄉里約市立劇院完成了新作品的首演，巴西編舞家黛博拉．寇克（Deborah Colker）在滿滿的媒體、座談、宣傳、排練行程當中硬是抽出空檔，排除萬難接受了訪問，她說：「我再忙都一定要跟台灣聊聊《舞夢．巴西》VERO這支作品，那是我把Velox和Rota兩個早期作品融合起來的成果，像是一個完美大爆炸啊！」興奮中帶著少女般的單純，更藏不住如運動員的堅毅及滿滿的能量。

精力奔放、熱力無限的小巨人

幾乎所有跟寇克接觸過的人，都會被她渾身豐沛的能量感染，和寇克交情深厚的英國《泰唔士報》資深舞評人唐納．休特拉（Donald Hutera）形容寇克「身材嬌小但卻有巨人般的格局，充滿渴望與熱情，簡直就是個一枚自走發電機！」

年輕時的寇克在父親的薰陶之下，學習鋼琴並浸染歐洲古典文化，儘管寇克熱愛藝術，但好動的本性卻讓她有渾身的精力需要宣洩，於是她加入了排球隊，凡事全力以赴的寇克竟在高手如雲的巴西女排體壇中一路打進了國家培訓隊，和她同期的選手們後來都成為了國家隊的主力球員。

十七歲時，寇克決定投入舞蹈，「因為舞蹈既能結合各種藝術形式、又能消耗我的體能。我喜歡！」寇克說。從小就有無限的精力流淌在寇克的血液當中，她對世界充滿好奇、勇於嘗試、投入每件事都付出百分百的熱誠，造就了她獨特而迷人的個人特質。休特拉補充道：「寇克對於各種活動和文化廣泛而無所偏頗地涉獵（註），我想這或許就是她豐富想像力的來源。」

多元形式打造巴西式嘉年華

寇克的作品富饒而華麗，充滿巴西式的嘉年華風格。桌子、椅子、風車、鏡面、牆壁，甚至在一九九九年的作品CASA當中，寇克自己家的模型都能成為舞台上衝擊視覺的主要元素，與其說是現代舞蹈，寇克的作品更常被歸類為特技、綜藝、或運動，但她卻對各式的歸類法不感興趣：「人們常常喜歡標籤，各式各樣：當代舞蹈、古典舞蹈、運動劇場、馬戲特技、多媒體劇場等等，但對我來說，舞蹈就是舞蹈，表演藝術就是表演藝術，而我只是專注在探索新的形式和可能性而已，就是這麼簡單。」

不單是作品形式，巴西的藝評人們也曾試圖將寇克的肢體語彙加以定義，芭蕾技巧、崔莎．布朗（Trisha Brown）、康寧漢（Merce Cunningham）、踢踏舞，甚至也懷疑表演者們不是舞蹈背景出身，而是體操選手、運動員、或是特技演員。寇克解釋：「我的團員們都有非常紮實的芭蕾和現代訓練，我們甚至曾經有過中國功夫訓練呢！他們絕對是舞者，但我希望他們每個人都不只是舞者，而是藝術家。我希望他們從肢體思考出發，但永遠要打開其他感官和窗戶，探索各種知識，接觸各類型的文化和藝術，文學、音樂、電影，或是街頭、生活中、人與人的關係，不斷地吸收和研究。」寇克不僅以自己對世界的無限精力激勵舞者，更以繽紛的巴西文化作為她的藝術核心。或許就是因為這樣的人格特質與強烈的文化堅持，使得寇克在二○○九年受邀幫知名的太陽馬戲（Cirque du Soleil）編創作品OVO時，成為歷年來所有客座編舞家當中，唯一能不受太陽馬戲形象光環和團隊習性影響，而能大量保留自身特色的客座編舞家。

雅俗共賞的「有意義的娛樂」

許多人一聽到舞蹈，就聯想到抽象難解的藝術概念，但寇克的舞蹈作品卻是以觀賞性和大眾性而聞名。「寇克喜歡接觸人群，」休特拉說，「她既然能幫大型體育賽事編導作品，就表示她精通感動群眾的訣竅。她絕非只為了少數藝文菁英而創作，而是為了最底層的普羅大眾。」但這也並非只是單純的膚淺娛樂，如果願意向下挖掘，寇克的作品仍然很有深度。「我會說這叫做『聰明的大眾主義』，寇克的作品有藝術概念，又很容易理解，既聰明、幽默、又嚴肅，是一種嚴肅的嬉鬧或有意義的娛樂。」休特拉說。

然而，一九九三年舞團剛成立的時候，許多英美的媒體和評論人並不接受寇克的風格，直斥其作品淺薄、花俏、譁眾取寵，寇克知道，但她表現得無動於衷：「有些舞評就是不喜歡我的風格，那也沒什麼，重要的是照顧到觀眾的需求。許多其他的藝術形式都很照顧受眾需求，例如電影、建築、文學，為什麼舞蹈要不一樣？」然而，或許求勝心強烈的寇克，在心底深處仍然在乎。休特拉回憶到，當二○○一年寇克終於以作品MIX贏得二○○一年英國奧立佛獎（Laurence Olivier Award）之時，寇克開心地下跪親吻了舞台，就像一位運動員獲勝時親吻球場那樣。她不僅贏得了大眾，更同時贏得了藝文菁英的認可，那是她發自內心的喜悅。

堅持舞蹈教育與群眾交流

寇克在二○一六年里約奧運開幕式上執導的演出再度令世界驚豔，但對於已累積了廿多個輝煌年頭的寇克而言，那不過就是錦上添花而已。她在巴西已無人不知、無人不曉，她的作品在一千兩百個座位的里約市立劇院，可以連續演出三個多月場場座無虛席。寇克舞團的觀眾來自各階層、各年齡、各職業。這樣廣大的觀眾基礎並非來自於里約奧運開幕式，而是來自於寇克一路所堅持的工作坊與舞蹈教育。寇克的工作坊早在舞團成立之初就不曾間斷過，她透過工作坊跟小孩、大人、群眾作最直接的交流和舞蹈推廣，對寇克而言，這不只是交換知識或技術，更是交換生命經驗。「我們教授課程的同時，我們也在學習。」寇克說。

二○○四年寇克成立了舞蹈學校，現在學校總共有八百名學生參與各式長短期課程，其中有個運作多年的社工計畫，讓出身清寒或迷途知返的學生免費就讀，並在畢業後輔導他們從事舞蹈工作。

「舞團的贊助商一開始強烈質疑我為什麼要辦學校，他們覺得舞團能成功已經很不錯了，何必冒著財務風險開設學校。我堅持我需要投入教育、接觸群眾、回饋社會，開設學校。現在人們逐漸能將舞團和學校的形象連結在一起。要能飛得高飛得遠，我們需要更廣大的群眾、接觸年輕人、教育孩子，從最基本的扎根開始做起。」寇克沒有停頓，語氣堅定急切，「我永遠是那個走在前面，大喊『做吧！做吧！跟我一起做吧！』的那個人。直到今天，我還是不斷在呼喊『會成功的！我們能做到的！』每天，每天，我每天都在戰鬥。」

註：原句：“cultural omnivores”。