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王柏偉
藝評人
發表文章 11 篇
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戲劇永恆且共同的當下
今年TIFA推出《黑》與《鏡：KAGAMI》兩檔混合實境（Mixed Reality）的作品。《黑》改編自法籍作家塔妮亞．德．蒙泰涅（Tania de Montaigne）的書，訴說無名英雄克羅黛特．柯爾文（Claudette Colvin）在民權運動史上遭世人遺忘的一生。觀眾戴著HoloLens 2這款可以看到數位影像疊加在現場物件上的MR眼鏡在展場中自由遊走，故事中主角或人群的行為，以數位影像疊加在現實具體物件（像是椅子、窗戶、屋內裝設）上的方式，創造出明確的時空脈絡，推動並定義了敘事在公車、法庭、街道、虛構的美好世界這些不同場景間的轉變。觀眾可以穿梭在故事之中，甚至可以與劇中人物並肩坐在公車的座椅上，或者與民權運動者一同上街，抗議審判不公。 相較於《黑》在柯爾文生命史與美國民權運動史的不同時空之間轉換，《鏡：KAGAMI》則是坂本龍一留給後人的最後一場獨奏音樂會，整場表演都以坂本龍一的鋼琴彈奏作為主要場景，伴隨著曲目的變化，影像及氣氛只是效果與相應的視覺化表現而已。雖然觀眾可以戴著Magic Leap 2眼鏡在限定的範圍內自由移動，但在這個表演中，多數人的移動幅度都不大，往往是選定了一個特定的位置之後，就幾乎不變換位置地看完整場表演。
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
將藏品「關鍵字化」，貼合當代人搜尋知識的方法
為能符合現代人的使用慣性，圖書館必得將典藏品重新架構成「關鍵字化」、「資料庫化」，在此系統下，資訊才有機會被搜尋到。
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話題追蹤 Follow-ups
「後數位」狀態下 建構逸出螢幕外的敘事
「亞當計畫：亞洲當代表演網絡集會」今年進入第四屆，也因疫情之故將密切的人際交流改為線上論壇，分成「牆壁地板視窗動作」、「我的瀏覽紀錄」與「預演未來工作坊」三個區塊，各地藝術家也在線上展演。因為疫情，國家以其「地理性的實體」的存在方式，再度成為「文化交流」上的障礙，不過，我們或可趁著這次亞當計畫運作模式及內容的改變，把亞當計畫放在過去卅年國際文化政治與科技發展的脈絡中，思考這次展演內容與模式的特殊性。
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特別企畫 Feature
「人類世」選書
我們將「人類世」議題放在最近這十年來台灣的「後」學復興的脈絡中來思考，包括後自然、後人類、後戰爭、後數位、後媒介、後戲劇劇場甚至是從九○○年代中葉之後迄今仍然持續發酵的後殖民，並不全然等同於八○年代末期發軔、並於九○年代達到頂峰的後現代、後結構、後馬克思、後女性主義思潮。九○年代「後」學的繁榮，隨著解嚴後台灣社會結構的調整，被引入並轉化為論述戰爭工具，多將「台灣-人」當作尚未完成的主體，尋求透過運動與論述改變社會，並確立主體性的可能性。 然而這十年來的「後」學復興，可以看成STS（科學、科技與社會）與文化研究兩股九○年代晚期興起、迄今達到成熟階段的學門匯流，正如我們看到的，沿著「技術」與「文化」兩條軸線，企圖在全球化情境下，重新思考校正「台灣-人」在世界中位置的努力。在這股潮流中，首先是「人」的問題，而不是「台灣」的問題。
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舞蹈
《不要臉》之後，我們還要頭嗎？
《不要臉》中舞者在牆面反光鏡紙來回磨蹭的段落，為我們提出了「磨蹭」這個網絡影像過剩時代的重要概念。這個時代不再依賴內在、後台、特定的社會角色來建立我們的「形象」；相反地，透過持續地「磨蹭」既有影像，創造折曲漫射的效果來吸收並反射大眾的慾望，也在這個慾望中創造影像的偏移，才是這個時代的主流，也是網紅們密技之所在。
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戲劇
在語言中展開的戰爭
我們必須在時間的進程中，透過耳機解消我們與語言（而非表演者）之間的距離。換句話說：語言不只屬於表演者，也屬於觀眾。觀眾與表演者一道，同樣在語言之海中體驗友誼或個體的生成及撤回，所以並非表演者的角色決定了語法結構與語言的因果性（歸因）位置，而是相反地，作為觀眾的我們以視覺化的空間與距離，填充、包圍、讓出或重新覆蓋了這兩個表演者的位置。
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特別企畫 Feature
從中產階級的閒暇到多重平行的世界
〔〕這個非常抽象的在場者，也就是空洞的觀眾，他是純粹慾望著的主體，如果我們進一步說的話，能夠保證這種主體的空洞性（disembodiment）的，這種感覺是由主體對於不是主體自身的那些東西的全面反射性的依賴所產生的換言之，這個主體正是由於波普（pop）領域、以及這個主體想參與的世界（那個媒體和廣告徵集的世界）所建構起來的。 羅莎琳．克勞斯（Rosalind Krauss）（註1）
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特別企畫 Feature
從舞台上的他方 到建構一整個世界
從電視誕生開始的六○年代起，影像就成為表演藝術現場可見的表現元素，或是以作為異質資訊來源的影像，改變舞台敘事結構，或是以同時性的影像呈現不同角度的舞台觀點；在數位運算發達的當下，也能透過虛擬影像在劇場中打造出一整個不存在的世界；而網路科技「無遠弗屆」的今日，也讓表演藝術藉此思索更多
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戲劇
後景觀社會時代的影像與物件
當我們將刷牙、洗手、擦身體等等這些行為與表演者還在車內時的談話連結上時，表演者與物件間關係模式的型態學轉化就很清楚了，這種轉化是Baboo擅長使用的手法，在《重考時光》中最為明顯的例子就發生在比手畫腳這段表演中。表演者利用語意上錯誤卻在語音或姿態形式上具鄰近性的指涉，完成許多意義與脈絡的滑移。這樣的滑移所摧毀的，恰恰是過往階層式世界觀為每個層級所預設之本質、自然、屬性、內涵。
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回想與回響 Echo
聲源、能量與形象
針對插曲與整體間的關係，讓我們問的更激進些：在我們看不見的那些黑暗時刻，舞者有繼續表演嗎？難道兩位表演者彼此撲滅打火機與火柴的光源不是為了偷懶嗎？我們是不是在看不到的時候，以「聲音」的內容為基礎，在可見與可見的兩點之間自行想像並內插了諸多動作的情節？這些提問都指向《混沌身響第六番》所在意的光、聲音（音樂）與動作（舞蹈）之間的關係。
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演出評論 Review
形象的物質性
所有在地板上的糾纏，不管是鄭志忠與李新寶的，還是黃志勇與姜聲國的，因而都是非主體且反社會的，這樣的交纏不但沒有留出足夠的時間給清楚的發聲，也沒有留下足夠的距離給文字的書寫，當然就更無法等待主體與主體形象的形成，《關於生之重力的間奏式》為我們標誌出這些主體生成的重力位置，顯示生命所預設的物質性條件。