小提琴大師奏探戈
他像是一座奇妙的橋，搭建在古典與現代的溪流間，連結著夢幻與現實間的灰色地帶。
李茶
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焦點
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危險的音樂──探戈
一九六一年所出版的《大英百科全書》中僅對探戈節拍略做解釋，並未附加任何文化上的意涵。但在一本關於十二世紀音樂發展的字典上，我們可以找到它是這麼解釋「探戈」（Tango）這個字的： 「耽溺於官能之樂的拉丁美洲舞蹈，其名字源自拉丁語中的tangere，意爲『觸摸』（to touch）。」 探戈，不論是音樂或是舞蹈，對近代南美洲都市文化的發展有著奇特的經驗，尤其是指阿根廷的首都布宜諾斯．艾利斯，它規範著一種由政治侵略相伴而生的文化轉移，而逐漸發展成本土的產物。最初探戈的節奏多爲四四拍，隨著西班牙佔領阿根廷而進入布宜諾斯．艾利斯的生活圈，結合了西班牙安達魯西亞的音樂及古巴的Habanera舞蹈，成爲西班牙人日常交際舞之一，然後在布宜諾斯．艾利斯生根。 阿根廷的樂手演奏著班多尼奧（Ban-doneon）手風琴，都市男女以舞蹈娛樂彼此。大膽開放的、曖昧不明的、火辣辣的柔情萬千在強勁的節奏中百媚回眸。音樂也從最初始的四四拍子變成多爲二四拍子的切分音。至於那掌控所有氣氛與情調的樂手，現在我們耳熟能詳的，沒有一個是西班牙人。 探戈音樂之父 或許我們可以稱之爲「探戈音樂之父」吧，奧斯圖．皮亞佐拉（Astor Piazolla）在探戈音樂中的地位就像理査．史特勞斯在華爾滋中的代表性一般。皮亞佐拉出生於一九二一年，曾與娜迪亞．布蘭惹（Nadia Boulanger）修習音樂，其後返回阿根廷創作了許多以探戈爲基礎發展出的管弦樂作品，如一九八七年的《非常探戈》Tres Tango即爲一例。這使得探戈音樂不再侷限於小小的交誼廳、或是嘉年華會的狂歡。在曲式的擴充下，登堂入室地走進音樂廳，風靡了北美甚至全世界的人，這時的探戈已是新的探戈，屬於阿根廷，甚或說布宜諾斯．艾利斯的探戈了。 用迷人的手風琴演奏著皮亞佐拉所謂的「危險音樂」，舞者的每一刻都像是要耗盡生命中最美、最狂野的扭動！那是一種勾引，純粹極盡自我與動作之能事，傾訴不在乎的愛意。這是文化的表達方式，是布宜諾斯．艾利斯的都市愛情哲學。於是有人說，跳著探戈的女郞擁有著利剪般的長腿，男人在探戈中，不過是一根柱子而已。 最激情、狂放的阿根廷愛情故事就這麼展開了。
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特別企畫 Feature
爲人民服務的漫漫長路
尙未動工的北京國家大劇院，從一九九八年四月開始公布建築設計方案以來，在漫長的兩輪競圖後，仍未有最後結果。這座包含歌劇院、音樂廳、戲劇場、小劇場及藝術展廊的大劇院，是參與建築設計的建築師的希望與榮耀，也是高難度的挑戰，即便是呼聲最高的，最後是否能落實其夢想，亦難預料
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現代音樂盒素人素樂素知識份子 約翰．亞當斯
亞當斯沒有生活上的急切壓力， 因此在創作上造就了 獨特知識份子的味道， 與其他七〇年代崛起的 新音樂家相較明顯不同。
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現代音樂盒
蘊含在聲音裡的記憶
費爾德曼的曲子從沒有裝飾， 正如我們寫日記中 的文字向來不修飾， 也不妄加形容。
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回想與回響 Echo
聲音也要放輕鬆
他們的歌聲很赤裸，沒有伴奏或樂器的陪襯修飾，單單靠自己的歌聲做出各種不同的效果。再者，他們的内容也很赤裸，暴露著我們日常生活中的一切，工作上的焦慮、情感上的苦悶、環境中的紊亂講電話、想逃跑、沈默、雜務纏身，各種我們所面對的狼狽以及微不足道的私己喜悦。
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現代音樂盒
音樂、影像、戲劇三合一
在音樂中不停地嘮叨？ 把音樂、影像、 劇全混在一起？ 不斷在音樂創作上 「變臉」？除了蘿莉．安德森還有誰？
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回想與回響 Echo
當音樂遷徙落在文化版圖上
與其說這種被迫移民反映在音樂上，而呈現出強烈的面貌，不如說整個因世代遷徙產生的民族性，形成了格外吸引人的文化性格。這些因不斷遷徙而產生的音樂文本，幾乎都存在著相同的基底，一些悲劇的音符，加上訴諸天地（而非城市）的生存祈求，以及遼闊與堅忍的生命力量。
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表演書房
一種渾沌的魅力 九〇年代的《新聲音》
二十世紀的音樂較以往更明顯的與整個時代的心靈結合起來，我們聽到了不同的聲音，許多聲音宣示著音樂界和所有學科一樣，逐步向跨領域之境整合邁去。
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回想與回響 Echo
在「鬼太鼓」的旋風中 被鼓聲震出的幾段隨筆
「鬼太鼓」表現出在文化上不甘受外來強勢文化支配、欲向外拓展的野心以及選擇改變的方式，如果它的選擇與改變是成功的，那麼就會在時間的汰選中留下成果，成爲另一個時代記錄的跡印。
