封面故事 Cover Story | 指揮.不指揮╱指揮概述

十個問號,掀開「他」的神秘面紗 關於「無聲音樂家」的小秘密(二)

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前幾年看過一則音樂新聞:有位管絃樂團指揮向媒體「自首」說,自己在演奏中完全沒有發出任何聲音,因此實在不好意思領這麼高的薪水……

結果新聞報導出來後,形成了兩派截然不同的爭論:有人贊成,覺得既然不演奏,指揮應該減薪;有人反對,認為指揮肩負重任,主導整個音樂內容的呈現。

是的,管絃樂指揮這位「無聲的音樂家」,確實在音樂會演出的現場是無聲的;但指揮所肩負的任務,就像一艘船的船長或一家公司的CEO,不是負責執行細項業務,但卻得面對每個決策的成與敗。

然而,大眾評斷一位指揮的成功與否,看的究竟是舞台上的明星?還是排練中的大師?這些不同的觀點又有什麼區別?

且讓我們透過十個面向,認識「指揮」這一行的歷史與內涵……

問號6:指揮的職務與功能變革?

在白遼士一八五六年出版的專書《論管絃樂指揮與其藝術)The Orchestral Conductor Theory of His Art中,不但對指揮的意義與功能有著清楚的論述,對不同音樂的指揮手勢更是有著詳盡的解說;我們可以說到了此時期,管絃樂指揮終於不再只是一個拿著各種材質的指揮棒(鯨魚骨、木頭等),在樂團前負責打拍子的人體節拍器,而是已實質上進化為「指導」、「指示」音樂方向與內容,統整樂團邁向共同詮釋的音樂家。(註3

問號7:什麼!指揮也有「十誡」?

理查.史特勞斯這位浪漫後期大師,除了作曲家身分之外,本身也是位傑出的指揮家,他曾說:「指揮是項極其困難,人生未達七十歲之前很難充分理解的藝術……最重要的是以『耳朵』指揮,而不是『手臂』;若做對了一切就將順其自然地正確。」

除了上述兩點外,他更以自身經驗歸納出十條指揮樂團的心得,是所有樂團指揮的金科玉律,被尊稱為《指揮十誡》;對比於現在的樂壇指揮各式各樣「花式指揮法」來說,重看《指揮十誡》,其實非常有意思:

•    1. 請記得,演奏音樂的目的不在於娛樂自己;而是取悅聽眾。(Remember that you are making music not to amuse yourself, but to delight your audience.)

•    2. 指揮自己不應出汗;只有觀眾才應該感到音樂的熱力。(You should not perspire when you are conducting; only the audience should get warm.)

•    3. 演奏《莎樂美》與《伊蕾克特拉》時,要如同孟德爾頌神幻音樂般詮釋。(Conduct Salome and Elektra as if they were Mendelssohn; fairy music.)

•    4. 對銅管樂手絕對不要投以鼓勵的眼神;除了重要段落的提示,否則千萬別與他們對上眼。(Never look at the brass encouragingly; except with a quick glance for an important lead-in.)

•    5. 反之,千萬別讓法國號和木管離開你的視線,如果你聽到他們的聲音,那就表示已經太大聲了。(On the contrary, never let the horns and woodwind out of your sight; if you hear them at all they are already too loud.)

•    6. 如果你覺得銅管力度不夠,就將他們的音色調暗。(If you think the brass is not strong enough, tone them down two points further.)

•    7. 只有你自己聽見獨唱者的每個咬字是不夠的;因為你已經背妥歌詞。要讓觀眾毫不費力地跟得上音樂——因為如果他們不了解歌詞的含意,馬上就會睡著。(It is not enough yourself to hear every word of the singer–which you know by heart anyway; the public must also be able to follow it without effort. If they don’t understand what is happening, they fall asleep.)

•    8. 樂團伴奏必須要讓聲樂家能毫不費力地演唱。(Always accompany the singer so as to enable him to sing without exertion.)

•    9. 當你認為速度已經達到最急板極限時,再讓速度加快一倍。(When you think you have reached the limits of prestissimo, double the pace.)

•    10. 如果你遵守以上的規則,再加上自己的天賦和成就,就能永遠成為觀眾們的明星寵兒。(If you follow these rules carefully, you will, with your fine gifts and your great accomplishments, always be the darling of your listeners.)

問號8:女性指揮誰「第一」?

嗯,這是個非常重要的問題。在維基百科上我們剛好可以看到這項問題的專頁,洋洋灑灑資訊非常豐富,列舉歷史前三(註4

1.第一位歷史最早的女性指揮:Elfrida Andrée(瑞典)

2.第一位被職業樂團任命為音樂總監╱首席指揮的女性:Marin Alsop(美國)

3.第一位指揮倫敦交響樂團的女指揮家:Nadia Boulanger(法國)

問號9:指揮合唱與指揮管絃樂有什麼不同?

不知何時開始,突然間許多人對「合唱指揮」與「管絃樂指揮」之間,不但壁壘分明而且相當計較。曾聽過一個說法:因為合唱指揮往往將合唱團訓練完成之後,「送給」交響樂團彩排演出,但最終舞台上卻只有交響樂團指揮指揮全局,先前辛苦訓練合唱的「合唱指揮」因為無法上台表演,經常只能在節目單上掛著「合唱指導」……

也許多年來的新仇舊恨,讓這兩派指揮不斷處在「合作」與「競爭」之間。但也可以從另一角度切入,就是指揮合唱與指揮管絃樂團確實從訓練方法、拍點給法乃至音樂詮釋方式都完全不同;因此項目分開、各司其職,或許反而是個好的做法?

問號10:管絃樂指揮的「薪」情又如何?

沒有固定薪資,隨著不同樂團與不同國家而異。

為了取得一個基準點,讓我們以國人最熟悉、職業音樂市場也高度成熟的北美薪資來介紹。美國管弦樂管理網站顧問Drew McManus於二○一五年在〈Recealed : The Wealthiest Music Directors in America〉中,揭露了美國十大最高薪管絃樂團音樂總監名單,其用意在於公布薪資結構,讓所有人知道行業裡的狀況,以及樂團財政透明,才能讓每位音樂工作者獲得合理收入報酬。

他根據各樂團給國稅局之IRS Form 90s表格所整理出之美國前十大最高薪音樂總監/指揮,前三名是:

第一名:國家交響樂團(National Symphony)的艾森巴哈(Christoph Eschen-bach),年薪美金$2,728,671(加薪 41.02%)。

第二名:芝加哥交響樂團(Chicago Symphony)的里卡多.慕提(Riccardo Muti),年薪美金$2,504,336(加薪 15.65%)。

第三名:舊金山交響樂團(San Francisco Symphony)的邁可-提爾森.湯瑪斯 (Michael Tilson Thomas),年薪美金$2,364,775(加薪 16.64%)。

平心而論,許多樂手的年薪為十至廿萬美元,以樂團首席來說,年薪四十萬美金左右已是頂尖;相較之,音樂總監收入可說是非常高,屬於金字塔頂端的一群。

而其實上面還不是最高薪的,接著要公布的是真正高手中的高手,指揮界薪資有史以來最高薪!

這位指揮的薪資不但高,而且打破歷史紀錄。二○一二╱一三年樂季,他的法定年薪雖只有$1,505,052 美金(光本薪已直接名列當年全美第五名),透過資料顯示,達拉斯交響樂團於二○一三╱一四樂季,透過 Bajada Productions LLC.公司,確實支付了他高達美金五百一十一萬元($5,110,538.),這已改寫管絃樂指揮年薪之歷史紀錄!

這位頂級音樂總監就是:梵志登(Jaap van Zweden),也是現任紐約愛樂音樂總監/樂團指揮。梵志登實際支領年薪超過五百萬美金,這個數字已經遠遠超越他前一年年薪的三倍(前一年為一百五十萬美金),打破美國有史以來的管絃樂團音樂總監最高薪紀錄!(註5

註:

3. www.gutenberg.org/files/27646/27646-h/27646-h.htm
4. en.wikipedia.org/wiki/List_of_female_classical_conductors。
5. 在他之前的最高薪是指揮家洛林.馬捷爾(Lorin Maazel)於紐約愛樂卸任前最後一年所創下的 329萬美金天價($3,291,791.)。

本篇文章開放閱覽時間為 06/11 至 12/31
《PAR表演藝術》 第336期 / 2020年12月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 336期 / 2020年12月號