古典高手碰上流行音樂，往往難脫單調的彈奏型態；在爵士的即興領域內，則空有絕佳的視譜能力卻難以盡情揮灑。對這樣的問題，這本書或許就幫得上忙！
如果你是下述兩種人之一，那麼本文所要介紹的這本書必定可以幫助你一掃往日支離破碎或食古不化的音樂概念：
你可能和我一樣是鋼琴音樂的愛好者，從霍洛維茲的史克里亞賓，柯爾的蕭邦，到顧爾德的巴哈，在反覆的感動之餘，開始想一窺堂奧，看看是什麼樣的音符組合，才散發出神祕甘美、浪漫淒迷，或典雅雋永等不同的氣息。甚至「十」指大動，升起一股「有爲者亦若是」的衝動。其結果多半是灰頭土臉（不然那些科班的不就沒得混了），這時，同樣悅耳卻更親切的流行（當代）音樂就悄然進駐心房，其豐富多彩的和聲變化及行雲流水的即興演奏，令人難以抗拒。雖然從大師到初學者都能各彈所能而自得其樂，但一向喜歡追根究柢的你又無法滿足於簡單的和弦及千篇一律的動作，只好深入各地尋求秘笈以期增加功力，但是觸目所及的書籍多半語焉不詳，言不及義，或學究十足。在失望慨嘆之餘，不妨試試本書，它可能爲你重燃希望！
或者你是師出名門的古典高手，歷經數十寒暑的淬煉，不論是貝多芬、舒曼，或是拉赫曼尼諾夫都能信手彈來而氣勢十足。然而一旦碰上流行音樂，卻總難脫離一般單調的彈奏型態；而在多憑耳朶及默契作即興演奏的爵士領域內，則空有絕佳的視譜能力卻難以盡情揮灑。於是一向把流行音樂看不在眼裏的你不禁要問：難道它眞的那麼深奧嗎？它當然不如想像中簡單，但是對你這樣內力深厚的天之驕子而言，所需要的只是把任督二脈打通而已，而本書或許就幫得上忙！
本書作者是一位活躍的音樂工作者，並且熱愛敎學，亟思爲當代學習鍵盤音樂者提供一本對音樂及演奏技巧作整體而有系統的介紹的書籍，以省卻後人迂迴曲折之苦。經過三年的整理，終於寫成這本自學手册：《當代鍵盤手》，並由知名的音樂家Chick Corea作序。在厚達五百多頁的內容中，雖然有將近一半的篇幅是涉及理論和技巧的部分，但作者在全書不時傳達出一個訊息：練習（practice）和演奏（play）是兩回事。前者包括練習的準備，練習時的一再反覆、分析、比較，以及事後的檢討，簡而言之，「思考」是主要的內容，而後者則是以近乎反射的方式來運用你的技巧及理論，但主角則是音樂本身的樂趣，以及和聽眾的溝通及共鳴！全書分爲四個部分：⑴音樂哲學，⑵理論及技巧，⑶對音樂工作者的建議，⑷「Novello十人訪談錄」專輯。各章節末並附有參考書目以供進一步鑽硏。其中⑴⑶⑷多屬概念性的啓發，而重頭戲則在第二部分。雖然江湖之中不乏理論完備的大部頭聖經，但本書則專對鍵盤的實際彈奏而寫。以下分別對幾個較具特色的章節略作介紹。
第六及十二章分別討論基本和聲及高級和聲結構。在對十八種基本和弦的特性及構造作一系統性的介紹，並簡單的比較傳統和聲與現代和聲的差異之後，以Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的模式爲骨幹，對和弦進行作詳盡的分析，並附練習方法（drill），以配合實際的彈奏。另外也涵蓋了一些常用的和聲法則。
第十四章介紹調式（modality）。對於初次接觸的人，調性和調式之間的關係或許不是那麼容易了解，即使在皮斯頓的「和聲學」中也只有幾行的介紹而已，但它在主流派的大小調式之外，增加了音樂的多樣風貌，與即興演奏之間有相當密切的關連。作者在此章對調式的和聲結構及運用法則，及調式在即興演奏中的應用，五聲音階等課題均有說明。
第八及十一章則各論基本及高級即興演奏技巧。前者對即興旋律線（improvised line）的四種構成要素：和弦音、經過音、趨近音（approach notes）及引伸音（ten-sions）作簡要介紹。音階可說是即興演奏的核心所在，後半段乃就十一種不同性質的和弦討論其機能，調性中心（key center）及可用的和弦音階（調式）（chord scales），並說明幾種決定和弦音階的原則。最後當然還是以一首實例來分析。記得以前在看藤井貞泰編的（李奎然譯）《爵士鋼琴即興演奏法》時，這部分曾搞得滿頭霧水，在讀過本書後，雖未至融會貫通，但至少有一較明白的概念。另外，更分別對旋律，和聲及節奏三部分作更高級即興技巧的討論，限於篇幅，只好留待讀者自己體會了。
特約撰述｜郭耀坤 馬偕醫院醫師
Novello, John.
The Contemporary Keyboardist.
California: Source Productions, 1986.
