葛琳菲爾德（Lois Greenfield）住在紐約，她拍攝的歐美舞蹈作品經常見於《舞蹈雜誌》、《村聲》、《君子》、《時代》。這本書選錄她一九八二到一九九一年的八十七幅有關即興舞蹈的攝影作品，由攝影史學家W.A. Ewing作序並採訪。
William A. Ewing. Breaking Bounds：The Dance Photography of Lois Greenfield, Thames and Hudson出版，1992年 120頁．定價14.95英鎊。
假如有一天你走在街上，突然發覺路上的行人逐一飄浮起來，驚愕之下你轉過頭看看你的同伴，這時他也正從你的身旁緩緩地游走了。他們在眞空中選擇了最適合自己的狀態，是那麼的自足、從容，甚至安祥。
而仍然仰仗著空氣的我却無法決定動向，繼續走呢？還是停止，或者讓我自己也飄浮起來；可是我的腳步沉重、我的朋友、我的家人、我的……。
葛琳菲爾德的舞蹈攝影集就是讓人有這種引動，一種希冀從眞實世界中解脫的慾望。但是葛氏的世界裡沒有所謂的「永恆」，她要的只是一種視覺暫留，一種恍惚間稍縱即逝的感覺。你必須認眞的醒過來繼續完成手邊未完的工作。雖然她的影像只提供了那一點，可是對觀看者來說已經足夠了。
們不妨認眞的來看她的自拍像，在飛躍中她仍然死死地捉著「快門線」，那是她從事這項工作所賴的「權力」，因爲擁有這個主宰被攝體的「權力」，使她獲得了「金錢」，由是她活下來了，改善了攝影設備，也改善了生活。這樣的現實性把自己透過「方形框」赤裸地投射在自拍像中，讓我們在閱讀她的樣態時，是那麼活生生的相信她的「需要」與「被需要」之間相互依存的關係。
正因爲我們在發現了她的「需要」的同時，也發現了自己的「需要」我們才繼續翻閱她的作品集。
然後她不知不覺地在連續動作的工作照中，吿訴我們一切都得循規蹈矩、四平八穩的開始，所以她自覺性地用6×6正方形相機先把空間鎖定，然後耐心地從「等待」（肢體固定的舞者）中，努力去「發現」（肢體變化的舞者）狀態的變化。這樣的變化出現在拍攝過程中舞者的身上，也出現在拍攝者的照片上，然而這些「變化」都被戲劇性的變成照片時才有意義；也就是說她透過相機「發現」了舞者的可能性，而舞者也藉由照片「發現」了自己的可能性。這種共同成長的經驗，也讓我們從她的舞蹈攝影作品中解讀到原來「自由」是從「限制」中解放出來的，「發現」是從「等待」中發展出來的。於是觀看者和舞者和拍攝者都有了共同成長的經驗。
接下來我們開始正視她的作品，你的朋友、你的親人……，以及使自己統統飄浮起來。沒有地心引力、沒有寂寞、沒有害怕、沒有……；又可以回家，多好！
文字｜謝春德 影響花影像競技場負責人
