《表演藝術》雜誌和聯合報、中廣音樂生活雜誌、麥登企業有限公司合辦推出的「音樂會導聆」講座，本月由樊慰慈和潘世姬分別針對蓋瑞．歐森鋼琴演奏會和國家音樂廳交響樂團的「不朽的巨人──貝多芬」音樂會，細細解說蕭邦和貝多芬的音樂風格。
蓋瑞．歐森鋼琴演奏會
時間：十二月十日 19：30
地點：國家音樂廳
曲目：波羅奈斯舞曲，作品26
夜曲作品27
12首前奏曲，作品12
馬厝卡舞曲，作品63
講座時間：十二月四日 下午2：30
二次大戰左右，以阿圖．魯賓斯坦爲主的鋼琴家將蕭邦從沙龍音樂之印象中解放，並灌注以陽剛而富朝氣的演奏風格，經由魯賓斯坦豪氣干雲的舞台魅力及其無遠弗及的唱片錄音，此一風格深深地影響近半個世紀以來人們對蕭邦作品的認識，然而早在一九一〇年代初期，汪達．蘭朶芙絲卡（Wanda Land-owska 1877-1959，波蘭籍鍵盤音樂演奏家）卻曾引經據典地指出，無論在骨子裡或音樂上，蕭邦均屬陰柔纖細的。
蕭邦去逝至今已近一個半世紀，他絕大部分的作品仍被廣爲流傳，然而人們如今所喜愛欣賞及演奏的這些樂曲，或正如沾滿歷史塵屑的古物，在瞻仰之餘，是否應該像梵諦岡的西斯丁敎堂般加以修復，以重現其中米開朗基羅壁畫之原貌？然若處理不愼，乃至錯戴歷史的有色眼鏡，翻修古物亦可能落得漆新林家花園般焚琴煮鶴的下場。
以名家錄音實例與文獻記載相呼應
與其在前述魯賓斯坦和蘭朶芙絲卡的不同觀點間打轉，不如回到一八三〇年代前後的巴黎，從蕭邦及其時人的言談中，「聽聽」蕭邦是如何彈奏蕭邦。再經由蕭邦再傳弟子所遺留的珍貴歷史錄音演奏，尋求其間的交集。國內聽膩了波里尼版和阿胥肯納吉版的鋼琴學生們，及爲魯賓斯坦版與霍洛維兹版間孰優孰劣而爭得面紅耳赤的樂友們，何妨前來一同突破老錄音的雜音表層，進而撣去蕭邦音樂上的歷史塵屑，呼吸著令巴黎也爲之傾倒，來自華沙的芳香？
演講內容以蕭邦音樂的歷史性演奏傳統爲主軸，引述蕭邦生前演奏自己作品時的情景，並配合播放精采生動的名家錄音實例，以與文獻記載相呼應。
音樂會導聆
講座地點；
台北市忠孝東路四段561號
聯合報第三大樓九樓。
參加辦法：
憑本文所附印花入場或見聯合報文化版。
