隨著資訊解嚴、媒體開放後，電子媒體在近二年有著突破性發展。在電傳視訊上，系統、頻道經營者如雨後春筍般紛紛成立，加上走出地下的第四台、傳統的三家電視台和即將成立的第四家無線電視台，將傳訊市場炒得熱鬧滾滾；而在廣播頻道上亦不遑多讓，在原為軍方列管頻道一一釋出後，新電台紛紛進駐，呈百家鳴放之姿。而在這一波電子熱中，向來處於被動地位的古典音樂終在各項有利條件下進場操作，使得向來單純的古典音樂呈現型態，起了革命性變化。
音樂雜誌「有聲化」
成立不到一年，以報導古典音樂為主的《音樂時代》雜誌，是在這波媒體熱中率先嚐試電視「有聲化」的刊物，據雜誌總編輯楊忠衡表示，此構想係來自「談笑書聲」及「縱橫書海」二個以書為主的談話性節目，「在行健傳訊和我們接洽，到決定試試看的過程中，如何以最輕鬆的方式來探討嚴肅且抽象的音樂是最大的問題，而這二個節目，尤其是『縱橫書海』這個十分『硬』的節目，給了我很大的信心。」
在節目設計上，《音樂時代》電視有聲版規劃為：「時代情報」、「時代廣場」、「唱片新知」、「音響新知」、及「影碟欣賞」五大單元，由雜誌社內編輯分別主持，七月八日正式播出，每周播出一次。
然而因不熟悉市場及遊戲規則，《音樂時代》在播滿八集後將吿暫停。「當初談的合作方式是，行健提供頻道時段，但不支付任何製作費用，廣吿業務由我們承擔，所有廣吿收入雙方平均分配。」楊忠衡自承，當初之所以答應自行負擔製作成本，係基於此為一新興市場，潛力可期，但事後亦不得不承認對市場及本身評估錯誤。「合作頻道知名度不夠，傳送區域祇限於一隅，使得廣吿主不看好，業務難以推動。加上沒有專責人員負責業務而是由雜誌社原有業務人員兼顧，常因本身工作吃重，無法趕上所需進度。」沒有收入，每月卻須支付為數不少的製作成本，在評估無法繼續後，與行健合作便劃下休止符。但楊忠衡仍樂觀的表示，此種型態仍値得嚐試，但合作條件的評估則得更加審愼。
第一個專業古典電台
而在廣播頻道方面，繼第一波中功率電台「台北之音」成立後，讓國內古典音樂人士引頸期盼多年的古典電台──「台北愛樂」，即將於十月底開播，發送範圍包括桃園在內的大台北地區。
「台北愛樂」係由一群中產階級人士所組成，沒有財團、政黨的介入，電台經營模式、節目內容設計規劃標榜新觀念、新策略、新技術而迥異於傳統電台，預期將對國內廣播事業及古典音樂表現型態帶來另一波變革。
「來自古典，走向流行」是台北愛樂電台的最終目標。「以往聽古典音樂的不是學院派便是發燒友，璧壘分明，『台北愛樂』的成立，是要扮演通路角色，讓這二種人溝通、結合，並配合各種宣傳、推廣管道來豐富音樂，讓古典音樂生活、普及化。」電台總經理夏迪表示。
而將電台定位在專業古典電台且於台北發音，夏迪表示係基於市場考量及傳播行銷趨勢。
「在我們的問卷調査中顯示，古典CD佔整個音樂市場約百分之八到十，每年且以百分之十至十五的比例穩定成長中，其中百分之六十至七十的購買者集中台北；而在全省調査中有百分之七十八的受訪者表示能接受古典音樂，其中台北居首、台南次之。除市場集中台北的考量外，基於每個國際都會都應有一個專業音樂電台的理念，我們決定將電台設於最具經濟規模的台北都會。」
「就傳播行銷趨勢而言，廿一世紀是行銷時代，也是『說』和『看』資訊爆炸的時代，媒體的開放導致多頻道出現，媒體若要求生存便必須朝分衆訴求及市場區隔方向進行，將傳播產業做垂直、水平整合，而非掉入以往『多元化』卻不專業的綜合性電台經營模式。」
鑑於以往電台設立之審議毫無公平性可言，且因種種政治因素，使得電台被賦予大量政令宣導任務，嚴重忽略聽衆的需求，加上節目泰半祇有主持人而無製作、電台本身亦未善用FM、AM的頻道特性，使得廣播一直未發揮應有功能，台北愛樂設立之初節目定位便以開發此類聽衆為主。「在我們所做的問卷調査中顯示，三十至五十五歲的聽衆多半表示沒節目可聽，而這群潛在消費群其實是最可觀的，因此我們決定朝開發中產階級方面進行，並針對以往的缺失，設計出多類型具特色的節目內容。」
分衆的節目設計
不製造聲音壓力、以類型音樂呈現、音樂人性化、廣播畫面化，以及結合財經新聞為電台節目規劃的五大特色。「現在隨便收音機一打開，都是一片Call-in熱，這種Call-in對社會確實有一定功能，但必須承認，在聽完之後多半心情不會太好。」因此「台北愛樂」將不製造任何聲音壓力，而是為聽衆營造好的情緒及好的情境音樂（easy lis-tenling）。
在節目呈現上，「台北愛樂」採朝特定族群、分衆路線進行，以「類型音樂」方式呈現。節目內容約可分為六大類：
一、古典音樂欣賞節目：節目解說精簡，著重於聽，適合上班族白天辦公時收聽，及百貨公司、車站等公衆場合背景音樂。
二、一般音樂導聆節目：於每日晚間及周末播出，適合全家共同欣賞。內容包括半古典類的世界音樂、音樂劇、電影音樂、為兒童及靑少年設計的音樂入門，以及為靑年及成人設計的較深入的導聆節目。
三、深度音樂欣賞節目：多安排於周末，包括音樂史講座、樂評、深度世界音樂講座、文化論壇等。
四、音樂會實況：播放國內外知名樂團及演奏家的音樂會現場實況錄音。
五、爵士樂與新世紀（New age）音樂：針對國內近年來銳增的爵士樂與新世紀音樂人口，於每日午夜安排三小時此類音樂節目，以滿足各型音樂愛好者需求。
六、新聞：包括全國與國際重點新聞、財經新聞、藝文消息等。
除上述固定節目類型，夏迪表示節目設計的另一特色是結合音樂與人及廣播畫面化。「音樂本即為人服務，透過人的感受音樂才具生命，藉由各行各業的人如邱復生、張照堂等來談他們聽音樂的經驗，讓聽衆能經由其他人的音樂經驗，將音樂融入生活中。」而廣播畫面化則是藉由主持人的解脫，使原本抽象的音樂具象化，讓聽衆在聽的同時亦享有看的視覺效果。另外，扶植本土音樂家、演奏家亦是台北愛樂的長遠計畫之一。「我們預計的作法是，對於詞曲作家，將會有專門節目做系統介紹，對年輕一輩演奏家，台北愛樂亦效法國外電台作法，提供一節目時段，專門播放各演奏家錄製的音樂，讓年輕演奏家有發表演出的機會。」
將財經新聞與古典電台結合，在國內尚屬首創，但在國外卻早已行之有年且廣受中產階級喜愛。「因電台訴求族群為白領階級，因此在新聞報導方式上，將跳脫傳統綜合式報導，改採深入報導方式提供財經訊息及投資理財資訊。」
電腦化、數位化的高科技經營理念
在硬體設備上，台北愛樂以「數位化」、「電腦化」為長期經營發展方向。「目前台北愛樂和其他電台在硬體設備上截然不同，未來開播時將採一套『自動播出系統』，以節省人力並簡化因人工而繁雜的播出模式。『電腦化』則是基於網路概念，以電腦來製播、儲存節目，並作為電台內部管理、財務控制等用途。」
「『數位化』是為將來科技趨勢預作準備，將來一旦副頻道開放使用，將可透過與全球網路（World Wide Web簡稱WWW）的連線，獲得各種資訊，屆時所有音樂相關資訊均可經由電腦連線取得，對國內音樂生態將是一大衝擊。」
自稱聽古典音樂，但看不懂五線譜的夏迪表示，台北愛樂未來將以企業管理的角度來營運，而非以音樂人辦電台的觀念經營，「我當然也有理想，但我把理想放在口袋裡，時候到了才拿出來，古典電台成立便是我夢想的實現。台北愛樂電台是將廣播、市場、音樂專業、硬體技術、資訊科技加以整合而成的嶄新專業電台，在各項更有利於他台的條件下，我相信台北愛樂有足夠能力在台北活下來，並成為台北文化的象徵。」
台北愛樂者，且拭目以待之！
（本刊編輯 錢麗安）
