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楊忠衡
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話題追蹤 Follow-ups改變表演藝術體質 推動產業的建立
表演藝術金創獎（後簡稱「金創獎」）是廣藝基金會在2019年推出的獎項，但與其說是獎項，金創獎在整體設計上更強調結合「獎勵創作」、「藝企創投」與「表演通路」的創投模式，分成計畫書與簡報評選、試演決選、創投推廣3個階段，嘗試在廣藝基金會執行約莫8年的「委託創作」計畫（2011-2018）基礎上，讓表演藝術作品可以更面向市場機制。 不過，金創獎在設立後，旋即面對COVID-19疫情的影響，走得跌跌撞撞，但還是陸續推出盜火劇團《幽靈晚餐》、台南人劇團《Reality No-Show》等作。同時，也在今（2024）年加入了文化內容策進院（後簡稱文策院）攜手合作，除加碼整體獎金，金獎獎金加倍為20萬元，並提供得獎作品有機會獲得最高600萬元的試演、首演兩階段創投資金，更重要的是規章所蘊含的思維轉變，包含要求入圍團隊進行商業登記等（註），都更往金創獎創立時主打的「創投」概念邁進。 本屆金創獎於4月25日正式公告初審結果，共有63組申請者投件報名，評選15組進入複審面談，分別是《日晷》音樂劇演出計畫、MANAGONA 草本藥師樂團《起源 IN C - 解構經典，重塑未來》、台南人劇團《媽的地獄之旅》、台灣揚琴樂團《尋》、石宸亦《家家酒 Make-Believe》、同黨劇團《國語課》、身體處方《島》、阮劇團台港共製《Beyond-這裡那裡》～哪會怕有一天只你共我、明日和合製作所《鹽三把,靜置數日》、盜火劇團「瘋狂首部曲」《熊出沒的森林》、僻室HousePeace音樂劇《不完全變態》演出計畫、樂劇創製股份有限公司《奶奶們的比基尼》孵育製作計畫、賦格兒童音樂文化事業股份有限公司《森林嬉遊曲》、嚎哮排演《別叫我大師》、耀玥數位股份有限公司《無序樂章x比鄰星域線下音樂劇二維夢境共演》等，並有兩名備取。 於是，金創獎有怎樣的過去積累，並呼應怎樣的時代氛圍？此時的轉變，又代表了怎樣的趨勢？
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廣藝攜手文策院共同主辦第六屆金創獎 徵件即日啟動
廣藝基金會第六屆「表演藝術金創獎」，將攜手文化內容策進院（文策院）共同主辦，除金獎獎金加倍為20萬元外，並加碼提供得獎作品有機會獲得最高可達600萬元，試演與首演兩階段創投資金，歡迎表藝界創作人才踴躍參賽，即日起至3月29日截止收件。廣藝基金會執行長楊忠衡強調，期盼文策院的「金手指」，讓本屆金創獎成為表藝界創投里程碑，開創表演藝術創投的新時代。
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總獎金310萬 「第3屆桃園科技表演藝術獎」7月18日徵件開跑
贏得首獎百萬獎金，站上「2024 TAxT桃園科技藝術節」舞台的大好機會來了！ 「第3屆桃園科技表演藝術獎」7月18日起至10月30日開放徵件，期盼更多的「黃翊與庫卡」出現在桃園智慧城市。
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第一屆廣藝「雲舞台獎」得獎名單出爐
「好的作品，一定要被看見，無論用任何形式！」廣藝基金會主辦的首屆「雲舞台獎」6月15日在桃園廣達電腦總部廣藝廳舉行頒獎典禮，率先揭曉音樂類首獎得主NanaFormosa擊樂二重奏《擊空明兮溯流光》，之後舞蹈、戲劇、戲曲、跨界、非正式展演5類得獎者也陸續登台抱回獎金10萬元。
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企畫特輯 Special
婉約歌聲相伴 說當年的新北女性故事
由廣藝基金會執行長楊忠衡與作曲家李哲藝聯手打造的《何日君再來》音樂劇，從劇名就知道與一代歌后鄧麗君有關，但不是述說她的生平，而是透過她多首膾炙人口的歌曲，述說在台灣經濟起飛前的七○年代，三位住在新北市的勞動女性的故事。在那個庶民普遍並不富裕的時代，文藝片給大家情愛歸屬的幻想投射，鄧麗君則讓大家有實踐夢想的勇氣與自信，楊忠衡表示，「這齣戲要獻給那個曾經有夢的金色年代。」
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企畫特輯 Special
中演院線來台參訪 兩岸表藝交流新局面
去年十一月，中國「中演院線」一行共十六人，來台參與由廣藝基金會規劃的「藝遊兩岸」考察團，藉以觀摩學習台灣文化軟實力。透過深度的交流，主辦單位廣藝基金會希望能讓兩岸劇場的營運專業落差拉近，基金會執行長楊忠衡強調，許多台灣表演團隊近年也陸續到中國巡迴演出，雖然少了語言隔閡，但在劇場工作中各技術層面、專業水平，甚至於工作態度，兩岸仍有著很大的落差。「幫助對岸的同時，也是在幫助台灣，最終目的，是讓台灣的團隊能夠順利登陸。」
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企畫特輯 Special 就是不想乖乖來
廣藝愛樂 用音符打造創意飆放的平台
廣藝愛樂的出現，就是希望可以將創作、欣賞到回饋的運作推向自然。將焦點放在台灣的年輕音樂人身上，只要是有才華、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自學而成的創作，都可以藉由樂團的途徑取得發言權，希望「廣藝愛樂」這個計畫，能「率先證明台灣的音樂也能擺脫西方理論的依賴，自己思考，自己站立，找尋自己的可能性，建立自己的系統。」
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 樂評人、音樂劇編劇 楊忠衡
相較於果陀劇場梁志民多次與流行音樂人合作，所打造的流行音樂劇，近來從樂評人投身音樂劇製作行列的楊忠衡，卻選擇了一條不一樣的路。從《梁祝》、《世紀回眸－宋美齡》、到六月中甫上演的《四月望雨》，楊忠衡陸續接下大風劇場這幾齣音樂劇的編劇，外界看不透這個樂評家的「轉型」，其實這一切是要確保齣齣作品「劇中有樂，樂中有劇」。 從音樂的角度去思考劇本 二○○三年，楊忠衡寫好《梁祝》的音樂劇提案，與幾個劇團洽談，卻都獲得否定的答案。因為古裝音樂劇，被認為是票房毒藥。後來當時兩廳院主任朱宗慶看好此劇，由兩廳院出面製作，讓這齣鍾耀光編曲、楊忠衡編劇的愛情故事站上國家劇院。且受好評，隔年又加演了一次。 楊忠衡的《梁祝》之所以不同於過去其他台灣本土的作品，就在於全劇是由音樂的思維出發。除了鍾耀光提出從中國南方的音樂取材，楊忠衡也將音樂放入文字之中。「我雖然是編劇，但是仍是從音樂的角度思考劇本，因為在寫作時，我就將音樂可能會造成的效果、節奏放進去。」楊忠衡說，雖然外界有人批評他的劇本角色的刻畫不夠深刻等問題，但這是顧慮音樂時必然的問題，他只有去面對，並持續磨合。 過去，音樂劇作曲者主要出身流行樂界的作曲、編曲，並沒有特定音樂劇傾向，雖然此舉包容了多元音樂類型的可能，但卻難保和戲劇情節緊密結合，換句話說，標準歌中有戲、戲中有歌的「劇樂」，是一般流行歌作曲者無法企及的。楊忠衡認為，樂界人士要吸收更多舞台實戰經驗，流行樂界有必要向嚴肅樂界取經學習。 下次要嘗試都會風格的音樂劇 他多次和年輕作曲家冉天豪合作，雖是業餘出身，但之前長久浸淫於歌劇和音樂劇的世界中，使他對組織一部合乎規格的音樂劇具有更堅實的概念。雖然每次都有新的進步和嘗試，楊忠衡強調，環境給作曲家和戲劇互動的機會仍不夠多，無法快速累積進步，音樂劇仍需更多的投資與創作，才能有新的生命。 楊忠衡說，他期待在每次作品嘗試不同的風格和題材，在以鄧雨賢的台灣歌謠為本創作的《四月望雨》之後，下個階段他想嘗試都會風格的音樂劇，除了給觀眾新的感受，也顛覆外界對他的印象。
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戲劇 搬演台灣現代歌謠之父鄧雨賢的「跳舞時代」
《四月望雨》 為經典台語歌添新色
《四季望雨》以台、客、日語三語發音，由江翊睿和洪瑞襄擔綱主演鄧雨賢和他的紅粉知己「純純」貫穿全戲，除重現《桃花泣血記》、《大稻埕進行曲》等多首台灣早期經典歌謠，也穿插二十多首由新生代作曲家冉天豪的原創歌曲。
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戲劇
青春不老、永恆不死？！
舞台設計利用軌道排列組合的「珠簾」景片，切割空間，搭配大量投影的紀錄影片，為本劇提供相當重要的背景資訊，以及解讀舞台畫面的參考。不過，這樣如同戲曲表演般呈現直觀的寫意舞台，卻與許多模擬與再現史實事件的場景質調──或是為了觸動群體記憶──扞格不入。
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戲劇 第一齣以政治人物入戲的台灣音樂劇
《宋美齡》 定格回眸一世紀的風華
編劇楊忠衡說，他不選擇批判或者歌頌的角度，而是還原一般人對政治人物的想像，短短三小時演出中，將呈現蔣宋兩人橫跨三個世紀的重要生命場景。導演王友輝將用三次重要的抉擇來刻劃宋美齡如何面對自己的命運，也道盡她的人生。全劇運用大量定格凝塑畫面，投影與場景並陳，更像是歷史的一個回眸映影。
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藝壇動態藝壇動態
台中20號倉庫駐站藝術工作者遴選開始受理申請 行政院文建會主辦，以當代藝術為主要發展方向，也是國內首例公辦民營的藝術村20號倉庫「第六屆駐站藝術工作者遴選」，即日起開始接受申請，三月十八日截止收件。 20號倉庫從成立到現在已經有五年的時間，共有三個表演團隊，四十一位視覺藝術家及團體駐站。其中已有九位藝術家出國專攻碩博士，還有近二十位參加國際駐村交流計畫，另外兩個表演團隊今年都入選為文建會演藝扶植團隊。 第六屆藝術家駐站創作期自二○○五年五月一日起至二○○六年四月三十日止，為期一年，共取八名。歡迎在全國境內從事視覺藝術創作或跨領域之個人或團體踴躍送件申請。可電洽04-22209972或上網http://www.stock20.com.tw。（田國平） 《推銷員之死》劇作家亞瑟‧米勒辭世 以經典劇作《推銷員之死》在美國文學及戲劇界樹立不朽地位、曾與性感女星瑪麗蓮‧夢露結婚五年又離婚的劇作家亞瑟．米勒，二月十一日在康乃狄克州家中因心臟衰竭辭世，享年九十歲。 出生於一九一五年的亞瑟．米勒，曾在一九四九年以六週的時間寫下《推銷員之死》，拿下普立茲獎與三座東尼獎。一九五三年完成《熔爐》在百老匯上演，後來曾拍成電影《激情年代》，由丹尼爾‧戴路易斯與薇諾娜‧瑞德主演。（田國平） 表坊二十週年 老友回娘家 一 九八五年三月一日，表坊的相聲劇《那一夜，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館首演，由賴聲川導演，李立群、李國修演出。二十年後，表演工作坊再以相聲 劇，慶祝二十歲「轉大人」。三月一日生日當天，表坊特別加演《這一夜，Women說相聲》，邀請二十年來曾經合作的幕前幕後工作夥伴「回娘家」。 二十週年的慶祝活動，五月份的《如夢之夢》是重頭戲，隨之將在兩廳院文化藝廊展出歷年演出海報、戲服道具等。至於網路票選的經典劇目《暗戀桃花源》，表坊經理謝明昌表示，預計將在明年推出。（廖俊逞） 樂賞出版社開張</strong
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達人推薦
撇開一堆的約翰．史特勞斯，NSO節目逆勢推出令人期待
音樂界難道沒注意，年初一窩蜂排出流水席般的約翰．史特勞斯音樂會，已經成為盲目而泛濫的流行？相形之下，NSO逆勢推出的兩場音樂會，選題別出心裁，曲目可見功底，是最不容錯過的上選。其中簡文彬指揮馬勒四號交響曲和管絃樂歌曲選，來自上海的王凱蔚在上次《大地之歌》中展現雄厚的實力，聽他演唱非常享受。吳青是本土新生代女高音，歌喉清亮優美，但是否能勝任大編制管絃樂獨唱，則待現場分曉。另一場匈牙利揚琴炫技之夜亦由簡文彬指揮，帶來台灣首度呈現的東歐風情，值得期待。 八十歲元老級鋼琴家史蘭倩絲卡，即將舉辦獨奏和協奏曲音樂會，一口氣彈奏三部經典協奏曲（李斯特一號、蕭邦二號、柴科夫斯基一號），註定將成為樂壇傳奇！親自接觸或求教過諸如許納貝、柯爾托、霍夫曼、拉赫曼尼諾夫等傳奇大師的她，相當於活的世界文物寶藏，或許不必期待演出完美，但親賞其風格、詮釋，是鋼琴愛好者難得的機會。 短小精幹的台灣小提琴家曾耿元，擁有精練的技巧與咄咄逼人的氣勢，是國內最值一賞的音樂家之一。這次獨奏會除排出貝多芬、法朗克的經典奏鳴曲外，還有一些罕見曲目如密爾斯坦改編的炫技級小品，讓超技派的曾耿元可以大展身手。
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特別企畫（二） Feature
劉岠渭與游昭明 共傳「音樂教」
「花三千元聽維也納愛樂得來的感動，還不如劉岠渭一堂三百元、用CD唱盤所播放的貝多芬第三號交響曲《英雄》。」這是企業家游昭明對「劉氏魅力」的親身感受。一場單純的音樂欣賞講座，如何點燃中年企業家對音樂的熱情，並進而號召同好一起為古典音樂的社會傳播而努力？
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最PAR！
也算一種好菜回鍋！
然而相較陳建騏以往的劇場音樂作品，《地下鐵》可能是他匯入流行音樂元素最多的一次演出。頭痛的是，即使有現成的流行歌曲作為素材，音樂統籌與編曲的工作就是要把一首原本用來唱的歌，變成有頭有尾，前奏還要配合劇情，並且跟戲劇發生關係的曲子。「那可跟一般演唱會的音樂統籌工作，相差很多！」陳建騏慎重地表示。
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研討會
今之國樂，爲歷史終結？
國樂交響化的爭議從彼岸划過台灣，近半世紀以來沒有共識與結論似乎是歷年來唯一的「共識」。然而在這種末世氛圍的光景中，我們其實可以很清晰地感覺一股「為過去歷史總結（終結？）」的感傷氣氛正在形成。而國樂界此次大規模的團聚，從議題設定、所邀來的講員及評論人規模，儼然就有這樣為世紀末華人地區國樂交響化的爭論，留下歷史性詮釋的意義。
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音樂
意志的挑戰與勝利
儘管卡普蘭的指揮手勢如此地拘謹、簡約，俄羅斯國家管弦樂團的表現卻相當出色；縱使他少作提示，樂團依然「自發」地奏出優美、協和的樂音。而林克昌的表現，更是讓數年來在台灣始終風風雨雨、評價不一的他一吐冤氣。
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座談會
一個「世界」，各自表述「音樂」？
世界音樂所指涉的異國情調，是不是仍然帶著偏狹的政治態度？唱片工業的操作對於音樂的傳播是正數還是負數？世界音樂仍然在玩傳統／創新的老把戲嗎？ 一場由台北藝術推廣協會所策畫的研討會，邀來歐洲及台灣的世界音樂節策展人、媒體工作者、唱片業者展開對話，席間各種「聲響」並陳，有和諧的高音，也有激烈的異聲，在在展現世界音樂追求「差異」的核心槪念。
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座談會
賠錢生意大家做？ 表演藝術類雜誌座談會
表演節目的舞台愈來愈多，動態演出也日益頻繁，然而紙上的文字與圖像演出──雜誌出版業，究竟在舞台上、下吸引了多少聚光燈的焦點？《表演藝術》雜誌創刊迄今已三年，在這三年的回顧中，我們邀集同業舉辦座談會，分享各刊創刊理念與經營模式，希望大家能邁入更有前景的新年度。
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特別企畫 Feature
「有線」嘗試，「無線」遠景 開發廣播、電視新媒介
隨著資訊解嚴、媒體開放後，電子媒體在近二年有著突破性發展。在電傳視訊上，系統、頻道經營者如雨後春筍般紛紛成立，加上走出地下的第四台、傳統的三家電視台和即將成立的第四家無線電視台，將傳訊市場炒得熱鬧滾滾；而在廣播頻道上亦不遑多讓，在原為軍方列管頻道一一釋出後，新電台紛紛進駐，呈百家鳴放之姿。而在這一波電子熱中，向來處於被動地位的古典音樂終在各項有利條件下進場操作，使得向來單純的古典音樂呈現型態，起了革命性變化。