京劇在台灣的大規模發展，是在政府遷台之後的近半個世紀，而分屬於陸、海、空、勤等軍種的軍中劇隊，更是此一時期的主要表演團體。如今，也許是階段性使命已然完成，三軍劇隊奉命解散改編，將優秀的演、職員甄選至隸於敎育部新成立的國光劇團，成爲台灣第一個國立京劇團。
我國的戲劇藝術，成型較西歐爲晚，發展卻甚是迅速。元明淸以降，戲曲活動在全國各地開花，幾乎有一種方言即有一種屬於該語言系統的戲劇。近兩個世紀以來，在衆多劇種中執牛耳者，當係取崑劇地位而代之的京劇。她平易近人，無遠弗屆，兼收並蓄於皮簧範疇中許多唱腔，旣流麗動聽又便易傳唱，乃使得全國爲之風行，被尊稱爲京班、大戲、正音乃至國劇。
京劇在台灣二度流行
和內地其他地方一樣，台灣也流行京劇。劉銘傳任台灣巡撫時，即引進來此一新興劇種。日據時期人心思漢，是以京劇之演出仍不絕如縷，在民間受到相當程度的歡迎。（直至光復以後，平劇淸唱依然是酒家一類場合最普遍的歌聲，很少當紅酒女不會唱幾段京調的。）自然，京劇在台灣的大規模發展，仍然是在政府遷台之後的近半個世紀，而分屬於陸、海、空、勤等軍種的軍中劇隊，更是此一時期的主要表演團體。如今，也許是「階段性的使命已然完成」，三軍劇隊奉命解散改編，將優秀的演、職員等，甄選至隸於敎育部新成立的「國光劇團」，成爲第一個國立的國劇團。峰廻路轉，眞使人有「柳暗花明又一村」的感覺。
回首來時路，三軍劇隊四十多年來爲鼓舞軍民、宣慰僑胞，乃至弘揚華夏文化，所作的無數場次演出，實在値得在中國戲劇史上大書一筆。
光復後的台灣，民間劇團作職業性演出者，先先後後也有不少。早期的金素琴、戴綺霞、李薔華、陳美麟、王振祖；稍後的劉貞模、趙培鑫、梅硯生、張遠亭、譚硯華，乃至更晚的李湘芳等，都曾組成劇團，作過短暫演出，但影響都不大。而眞正演出時間久、爲社會留下深刻印象的兩個劇團，一是顧正秋女士在台北永樂戲院，自民國卅七年底起，一口氣唱了五年；另一則是後起之秀的姜竹華，自民國五十七年起，在今日公司的麟麒廳也連續演出了五年左右。及至民間劇團實在不能維持時，以上提到的那些組合就風流雲散了。許多從業人員都投向已成氣候的三軍劇隊，使得寶島上的京劇活動，從此都由軍中掌控了。
軍中劇隊經過多次整合
在今年改隸於敎育部時，三軍劇隊名副其實，眞的祇有「陸光」「海光」和「大鵬」三個劇隊。（原先屬於這三個隊的劇校，則早於十年前即合併爲「國光劇校」，也自今年起改屬敎育部。）但在形成陸、海、空三隊鼎立之前，軍中劇隊曾經有過許多次的整合、改編。
屬於三軍總部的這三個劇隊，「大鵬」成立於民國卅九年五月一日，「海光」成立於民國四十三年，（實際上，包含國劇隊的海總政工大隊，早於民國卅八年十一月即成立。）「陸光」稍晚，成立於民國四十七年十月。（在民國四十年左右，由小劉玉琴、劉玉麟等組成之「光明」劇團，其實即屬於陸軍總部）這三個隊，最短的已有卅七年歷史，長的則超過了四十五年。而在這三個隊之外曾經活躍在軍中的劇隊，爲數亦相當多，可惜年代已久，有好些連隊名都湮沒了。
「明駝」是屬於聯勤的劇隊，裁撤不久，大家印象應該還新。全盛時期的陣容包括徐露、葉復潤、李桐春、孫麗虹、于金驊、王鳴詠、翁中芹……等都在，所演出的戲碼亦很受人歡迎。如以徐露爲主的《秦良玉》，和以葉復潤爲主的《滿江紅》，都是罕見的佳構；他倆合作的《汾河灣》和《二堂訓子》之類的對兒戲，更是絕配。因之這個隊被裁撤時，引起許多惋惜之聲。
再早一些的劇隊，如當時一軍團的「大宛」、二軍團的「龍吟」、預訓部的「干城」、陸戰隊的「先鋒」、馬防部的「虎嘯」、金防部的「百韜」（原名（粤華」）、傘兵的「飛虎」……以及一些較小單位或業餘組織的劇隊，不知道有多少。這些團隊，後來經過多次整編合流，都併到目前的三軍劇隊來了。所以今日台灣的京劇從業人員，泰半就是從軍中劇隊、社會劇團、劇校新血這三種管道產生的。如今則更明朗了，「復興」、「國光」兩團兩校滙爲主流，今後國劇的命運，就看敎育部麾下的這兩支藝術隊伍了。
冀望兩團兩校
在三軍劇隊活躍時期，他們的觸角亦是很寬廣的。除了例行的勞軍、公演、競賽三大任務之外，還經常被徵召至國外演出。由於主要的演員都在軍中，所以他們出國的機率並不比「復興」低。三軍劇隊中，又以空軍「大鵬」出國的次數最多。此外，大量參與社會的文敎活動，亦展現出他們的熱忱與活力。記憶所及，像參加每年的戲劇季、藝術季的盛大演出，國劇列車的推廣活動，支援民間「新象」、「雲門」等藝術團體所發起的活動等，洵屬有聲有色，絕不後人，在文化建設中担任着積極的角色。
四十幾年來，三軍劇隊由萌芽而茁壯，成爲國家演藝行列中的中流砥柱，幕後亦賴不少熱心人士的支持。如前空軍總司令王叔銘將軍、前總政戰部王化行主任，和前總統府秘書長蔣彥士先生，都是對三軍劇隊愛之深、助之切、呵護有加的人。如果不是他們的高瞻遠矚，京劇藝術不會如此有活力的。
即如這一次有如鳳凰浴火般的改隸行動，也是仰賴許多人的苦心孤詣，纔順利的「過渡」。各方關心此一藝術的人士，都在熱切地期待着兩團兩校的發展，冀望他們振衰起疲、推陳出新，爲我國這古老而又舉世獨一的戲劇藝術，煥發出新的生命來。
傳統的西歐歌劇、古老的日本能劇，仍然爲世所重；方興未艾的音樂劇，已自西方流行到東方（許多人專程自台灣趕至香港去看《歌劇魅影》）；我們的戲曲，是集華夏文化之大成的總體呈現，無論是文學、音樂、舞蹈、美術，都具有其獨特的面貌與內蘊，絕對有與他種戲劇分庭抗禮的魅力，所以沒有自我怯懦的理由。如何藉現代化的運作，以提升京劇藝術的審美價値，進而使更多的觀衆在感受「聲色之美」與「視聽之娛」的同時，也能體會到中國人的文化層面，這將是「復興」與「國光」兩團兩校的嚴肅課題。攜手共進吧，國人正在拭目以待。
文字｜貢敏 資深劇評人
