高中的戲劇藝術敎育走向，應該是「戲劇藝術敎育」，而不太可能做到「藝術專業敎育」。學生被動、以及不夠多元化的早期學習過程，到了戲劇課程當中，特別容易在課堂上「現出原形」。
國內目前的專業戲劇敎育，主要是從高中階段開始：台北有華岡藝校、台中有靑年高中、高雄有中華藝校。高中之前的戲劇敎育，大多分散在各學校社團。
是戲劇藝術敎育，不是戲劇專業敎育
不可諱言的，許多來唸戲劇科的學生在入學時，並不知道戲劇工作的主要內容，及要如何精進的方式。但是，這其實也是絕大多數年輕學生所共同面對的問題。比較特別的地方是：戲劇敎育的術科敎育分類較細，學生很早就會面臨，要選擇哪一個方向去做爲未來的可能工作。
華岡的師資來源，以理論與實務兩方面的人才並重。一般學生反應他們比較有興趣的，是實務操作的學習。以華岡藝校的作法來看，原先我們的考量是在「主副修」與「專業分組選修」兩個方向做選擇。
使用「主副修」的方式授課，優點是學生可以學到兩項專業；缺點是學生可能因太早接觸到演藝環境，而有可能染上不好的習慣。
在戲劇的術科敎育當中，學生每一年可以從八種課程中選擇二門來學習。也就是第一年就讓學生可以學習到「專業」的課程。
這些專業課程有：國劇動作、劇場技術、導演實務、藝術行政入門、布袋戲、歌仔戲……等等。就我們與學生接觸的過程當中發現：其實，學生對於電影、電視的相關課程最感興趣。
這個發現，其實也讓我們反省到高中的戲劇藝術敎育走向，應該是「戲劇藝術敎育」，而不太可能去做到「藝術專業敎育」。這是很實際的課題，高中能夠學習到的課程，是比較難進入到「專業」的地步的。
戲劇是團隊合作、也是綜合藝術
劇場工作的精神，經常被認爲是一種團隊合作（team work）的精神體現。面對這麼多活潑的靑少年，學校當然要找些能夠犧牲奉獻的老師來帶領他們。小劇場工作者、剛退伍的熱血靑年及戲劇系剛畢業有衝勁的學生，是我們所熱切合作的對象。總希望在師生課堂交流、作品呈現或演出製作中，能有年輕劇場人誠心創作、刻苦耐勞的決心與勇氣。
一台好戲，若沒有良善的行政工作配合，進場的觀衆是無法愉悅而盡興的享受劇場作品。同樣的，一個藝術學校的發展，若沒有完善的敎育行政配合，也將使敎職員學生的創意構想處處碰壁。
現在的（高中）戲劇敎育問題，其實不只是學校要解決師資、設備的不足問題。換個角度來看：高中、以及高中之前的學校敎育是不是能做到多元化、「正常化」，也是關鍵。
由於目前的學校敎育多以升學爲取向，學生對敎科書以外的知識來源的吸取變得是「被動式」的。這種被動、以及不夠多元化的早期學習過程，到了戲劇課程當中，特別容易在課堂上「現出原形」──想像力、創造力、學習的精神需要老師來鞭策、啓發才會有看得見的成績。
要顧及不同領域的學習
以我個人經驗而言，戲劇專業敎育從大學開始是比較恰當的。至於高中戲劇課程中的學科、術科（也就是「專業科目）熟輕熟重？我覺得術科應該達到讓學生能實際獨立操作爲基礎；同時，學生的學科要適度的加以注意。畢竟，高中的敎育還是應該顧及不同領域的學習的。
大學的戲劇敎育可以是專業的、主副修搭配學習。高中的戲劇敎育，應該先有戲劇藝術敎育、後談戲劇專業敎育的。
（本刊編輯李立亨採訪整理）
口述｜張皓期 華岡藝校戲劇科主任
