PAR 表演藝術雜誌

七月初在墨爾本舉行的第五屆綠磨坊舞蹈節（Green Mill Dance Festival）（註1），以「傳統與異變」爲主題展開爲期兩個星期的表演、硏習營、展覽及討論會。整個舞蹈節主要於「CUB梅林劇場」（註2）舉行，這個麥芽工場改建的劇場雖然不大，卻包含中、小型兩個劇場、兩間排練室、咖啡廳和辦公室，可說是麻雀雖小、五臟俱全。

此次舞蹈節包括環繞舞蹈節的「匯舞活動」（Umbrella Events）在內，共有超過十五個墨爾本及來自澳洲各地和國外的團體參與。此次台灣方面有光環舞集受邀演出《奧林匹克》爲舞蹈節拉開序幕，古名伸也受邀於「四加一」的節目中演出。

雖然七月的墨爾本已進入冬季，但是一波波湧進劇場的觀衆和陸續到達的藝術家們，溫暖了這個位於南澳的城市。由於演出節目衆多、各有各的宣傳詞，（但宣傳總是宣傳，沒看過還是不知道到底如何？）每天晚上要看什麼節目就只有由時間、地點來決定了。

我學、我做、我相信…，我死了

由於到墨爾本的第一天，舞蹈節的正式活動還沒開始，手拿著節目冊、報紙不知該選哪個演出好。後來商請舞蹈節負責接待的Marean開車，帶著我們到Danceworks，一個由敎堂改建的劇場，看一個由三位編舞家聯合發表的小型演出Leap of Faith，這是屬於舞蹈節的匯舞活動之一，該節目的作品以Trevor Patrick的作品Leap of Faith最爲出色。

這支舞碼由高於兩公尺的景片將舞台圍成一個大的ㄇ字形。身穿黑色西裝、稚氣的Trevor站立於舞台的左側，男聲的旁白接連不斷地以第一人稱訴說著以「我」開始的各種句子：「我出生的時候…、我哭泣…、我學習說話…、我走路…、我失望……」。隨著Trevor一路往右舞台前進，漂亮的橘色燈光也跟著緩緩在景片上打亮，又隨之暗逝。

相對於旁白對生命歷程的具體描述，舞蹈動作有著機敏、精確的串連和看似漠不在乎的隨意質感，舞蹈語彙的發展結構和片段的重覆不同於旁白平鋪直述的架構。舞的最後Trevor站在ㄇ字形的另一端，望向他一開始所站的位置，橘色的燈光一如失去電力的光譜自右而左快速消逝，傳達出編舞者對生命旁觀的冷峻思考。

國家藝廊水牆上的舞蹈影片

墨爾本的維多利亞國家藝廊位於墨爾本的市中心地帶，座落於維多利亞藝術學院和劇院之間，附近有豔黃的火車站和河邊公園散步道。形成聖凱達路最富藝術意味的一段。

週日上午沿著這街頭擺攤的手工藝市場（Crafe Market）販賣著各式各樣的自製手工藝品，從手飾、樂器、裝飾品到果醬，一個個物美價廉，吸引了絡繹不絕的人潮。

國家藝廊外頭的大水池上立著碩大的塑像，它炫目、華麗的顏色絕對會吸引你的目光。藝廊裡除了展示來自各國家藝術品和該館館藏之外，最富特色的就屬澳洲原住民和現代藝術了。藝廊的入口有一面超過四個人高的玻璃水牆，這裡也有一個舞蹈節的活動在進行。

六月三十日，國家藝廊關門之後的傍晚，Tracie Mitchell的工作人員從藝廊的內部架設好投影機，開始播放Tracie的兩個舞蹈影片的作品Chicken和Thread在水牆上，吸引了經過藝廊外的群衆們好奇地駐足觀望。Tracie和她從事影像工作的男朋友，也帶著他們養的小狗Joe在人群中觀賞。

Tracie是個編舞者，也是拍攝舞蹈影片的導演，她曾上過影像製作的課程訓練。她的作品獲選爲一九九七年美國舞蹈節的舞蹈影片展。談到從事舞蹈影片的拍攝，她覺得的確要比製作一場演出要花費更多的金錢，但是一旦影片完成之後她就可以很方便地帶著她的作品到處去，而不用花大量的時間、精力在安排排練時間、找場地等再現作品的複雜過程，而且影像的運用使她在表達作品時擁有更大的自由度。

光環帶來不一樣的刺激

舞蹈節的正式節目由光環舞集的《奧林匹克》開場。早在首演之前各報章雜誌皆廣爲宣傳，觀衆都很好奇這支來自台灣的舞團將帶來什麼樣的舞蹈刺激。首演當天觀衆一開始的反應有些冷漠，習慣於西方舞蹈形式和技巧的觀衆一下子不知道要看什麼？

然而舞碼逐一進行，舞者們輕微搖晃的腦袋、微曲的膝蓋、悠遊的手臂、放鬆地在塗滿嬰兒油的地板上旋轉的動態，觀衆慢慢看出來自東方的思想對動作形態思考的影響，在每一支舞結束之後以熱烈的掌聲反應了他們的喜愛。即使看不懂的觀衆，也不禁想回家在浴室裡試一試「嬰兒油的舞蹈」。

舞蹈節的負責人Lee Christorfis談到爲什麼要邀請光環到墨爾本。他說，在澳洲也一樣有太多人經過十幾年的舞蹈訓練就只爲了成爲技巧高超的舞者，編舞者也一再地追逐旣有舞蹈的形式架構，而忘了舞蹈應該發自心靈、編舞者應該有他們自己的思考和哲學。而在光環舞集的作品中他看到了這些。

獨立編舞家一展長才

獨舞節目「四加一」（Four Plus One）的演出包含澳洲的編舞者Rosalind Crisp、Mi-chael Collins、Louise Taube和古名伸的兩支獨舞作品《我曾經是個編舞者》和新作《心事》。

Michael和Louise這兩位年輕男女編舞者的動作，皆對性別及社會對性別制約做深入的探討。然而兩個人的作品前者嚴肅、後者幽默，正巧展現新一代不同的思考面向。

所謂「四加一」是指在這四位編舞者之外，在每天的演出中穿挿一位特別來賓的獨舞作品，這幾位特別來賓包括澳洲著名的班加拉舞團（Bangarra）的編舞者Marilyn Miller和Steven McTaggart。Steven也參與成立迄今只有兩年半的Dance Compass Melbourne舞團，該團也在舞蹈節舉行的同時於聖馬丁劇場演出Ture North。這場演出包含編舞者、舞者一起編、跳的七支舞碼，有純動作的舞作、也有趨向舞蹈劇場的作品，風格迥異。

節目精緻、充份交流

綠磨坊舞踏節除了每天晚上精采的演出之外，白天也有各式各樣的交流活動在進行，包括討論會、紀念會及舞蹈影片放映。演出之後還安排「與藝術家與面對面」，讓觀衆與藝術家直接對話，達到表達與詮釋的交流。

而最棒的就是劇院的咖啡廳，位於劇場入口處和通往小劇場排練室的當口，無論是進出劇院、演出中場休息或是午、晚餐時間，咖啡廳的吧檯、座位或露天咖啡座，隨時有人打開話夾子熱烈討論，甚至不需要知道你是誰。在劇場內、討論會來不及說的、不能說的，都在此時被解放。

對綠磨坊來說，作品、藝術家和觀衆之間充份的交流，遠比辦一個多大的藝術節來得重要。

（本刊編輯　陳品秀）

註：

1.關於澳洲「綠磨坊國際舞蹈節」成立的源起、組織架構等，詳見本刊第十八期，P.82，《激盪最富巧思的舞步──澳洲綠磨坊國際舞蹈節》，何曉玫著，1994.4。

2.關於「CUB梅林劇場」的詳細介紹，詳見本刊第五十一期《企業贊助藝術的成果「麥芽工場」》，童乃嘉著，1997.2。

3.每年一月澳洲綠磨坊國際舞蹈節會公布節目甄選辦法，有意參與甄選及洽尋活動細節及購票事宜，請洽：The Administrator Green Mill Dance Project 117 Sturt Street Southbank Vic 3006 Australia Tel：（613）96827113　Fax：（613） 96827114 Email：mw@greenmill.asn.au