長久以來觀衆一直被印象矇蔽，
其實現存的所有曲式，都可以現場演奏。
「什麼是現場演出？」
必然是有人帶著樂器現場演奏，空著手的人必然是來唱歌。
如果有人帶著一卷48軌錄音母帶，依當時觀衆的反應與氣氛，混入各個配器的比例，再架一支麥克風收錄現場觀衆的聲音，加上時間延遲及扭曲的特效，混入原來的混音組，這樣的現場加工算不算現場演出？
長久以來觀衆一直被印象矇蔽；其實現存的所有曲式，都可以被現場演奏，觀衆之所以自然認同所有現場的聲音，是因爲現場表演者用手、脚、嘴疊合而成的視覺。沒有面目猙獰地敲著鼓，就不是搖滾；沒有穩穩地彈貝斯，就不算爵士；更別提用錄音帶搭配小提琴演奏這種前所未有的荒唐例子。
我在女巫店的演出，就面臨了這樣的質疑。
當天我搬了兩部鍵盤合成器，一部合成器音源，三部音效器，一部16軌混音機，和大把的線路。爲了便於雙手活動，兩部鍵盤相疊，合成器裡有打好的鼓組，我用左脚大拇指按play和stop，配上一支用來唱玩怪叫幾聲的麥克風。
主要鍵盤選用的音色跟著設定的速度改變表情。鼓的節奏在第73小節進來，72小節第四拍時，由另一個鍵盤發出像噴射機「咻！」的聲音，將情緒抬高，融入鼓的澎湃。隨著歌的進行，開始轉調，配合我的vocal，主鍵盤的音色已經換成另一個隨我右脚踏板變換低道濾波器（Low-pass filter）的聲音，每四個小節做一個accent（重音），配合怪叫，每十六小節反覆一次。每次反覆都加大人聲的空間感，直到第六次反覆，一聲大叫後再度啓動鼓的節奏，如此反覆重複直到結束。
直到第二首歌開始，因爲沒有明顯換場，觀衆沒有掌聲。我拿起小提琴，靠近麥克風，按下一個自動打bass的音。一連串的八分音符，第一個八分之後接一個八分休止，跟著六個八分；提琴延長了兩拍的音符，人聲部分則唱一段歌詞。
第三首進行前更換兩音效器號碼，需時三十秒，所以我以人聲表演一段無拍的吟唱。我以左手彈和弦，右手彈些簡單的旋律。等三首歌曲全部演奏完畢，觀衆看到我收線才恍然鼓掌。
七月叫月族（moon tribe）在EDGE的演出，牽涉更多合成器。大部分聲音錄在一部可以聽的MIDI時間碼的八軌硬碟錄音機，再疊一些效果轉場，以一部蘋果電腦來play預錄的sequence（編曲機），我們旋轉合成器上的鈕，象徵作現場演奏；其中resonance（聲音的諧振波）的旋轉要配合預錄八軌中的三、四軌來作unisyn（所有樂器同一瞬間演奏同一音符）的變化。
第四首歌曲結束，觀衆掌聲響起，我等情緖累積得差不多，再度play電腦，於安可曲中加進一些打擊樂器，bango（鼓）部分特別配用一支麥克風，以延遲效果處理，使bango（鼓）能更充分融入歌曲。全部的演出中有小提琴（line in, of course），電吉他，MIDI，也有Real time（即時）。
你覺得我的作品是預錄的嗎？好像是，又好像不是，我也不知道。
文字｜蒙巴薩 電子音樂製作人
