PAR 表演藝術雜誌

邁入第五十二屆的法國「亞維儂藝術節」（Festival d'Avignon）從七月十日到八月二日舉行，東方的傳統與西方的古典即將撞擊亞維儂夏日的星空。九八年藝術節的節目單以茶色爲底，上頭蓋著一方朱印，再上面是個龍飛鳳舞、靛藍色的「戲」字。的確，盛夏的亞維儂是個大戲場，來自世界各地的藝術工作者在這裡作場競技、觀摩遊戲，聞風而來的觀光客也將平日寧靜悠閒的小城喧鬧得沸騰起來。

今年藝術節的專題節目「亞洲之慾」（Désire d'Asie）邀請台灣等亞洲表演團體演出，並以國光劇團的《美猴王》作爲閉幕戲，此外的項目還有戲劇、馬戲、舞蹈、音樂、讀劇、影片與展覽等，種類繁多。鑑於觀摩的原則，在此選擇一些外國表演節目加以介紹，與大家共同來了解節目大致規劃的情形。

「伊底帕斯」暴君版

開幕戲《伊底帕斯暴君》Oedipe le Tyran，將於七月十日晚上十點在敎皇宮殿大院（Cour  d'Honneur du Palais des Papes）上演。兩百年前，德國浪漫主義詩人赫德林（Hölderlin）衍譯索福克里斯（Sophocle）的《伊底帕斯王》，他從人物的語調與行爲變換出一個近似暴君的伊底帕斯，然而這個版本難以被大衆接受。當時的人認爲：這個作品暴露赫德林荒蕪的心理狀態，暗示了他將在瘋狂中了卻餘生。但另一些人，像是一九九五年剛過世的德國戲劇家海勒．穆勒（Heiner Müller），卻比較喜歡這個版本。這次，法國導演馬提內利（Jean-Louis Martinelli）與大學敎師拉庫．拉巴爾特（Philippe Lacoue-Labarthe）著手改編、導演赫德林的版本，希望一遂詩人昔日難竟的願望。

馬提內利原本唸的是工程，接觸劇場後欲罷不能，於是自組劇團。起初他致力導演靑年編劇的作品，後來開始關注婚姻與情感問題，近年來他反思本世紀的歷史，進行創作，一九九四年他開始擔任史特哈斯堡國家劇院總監，並在附屬的戲劇學院任敎。《伊底帕斯暴君》是他與拉庫．拉巴爾特召集一些長期合作的演員呈現的結晶。

莎士比亞是這次曝光率最高的戲劇家，多種語言、詮釋方法的莎劇將在藝術節的舞台各自閃耀，共同謳歌莎翁的雋永。

彼德布魯克之女初試啼聲

執導《皆大歡喜》Tout est bien qui finit bien的伊瑞娜．布魯克（Irina Brook），從本劇找到詮釋人類命運的關鍵。她認爲戲劇眞正的主題並非藏身在劇本的陷阱與死巷當中，如果我們甘願接受考驗，並瞭解「良藥就在吾心深處」，才有可能在試煉中找到眞正的答案。「陽光劇團」（Théâtre du Soleil）的負責人莫努須金女士（Ariane Mnouchkine）欣賞她的見解，慷慨「出借」該團演員演出《皆大歡喜》。這當然並非時有之事，況且布魯克今年初才在巴黎推出她的第一個法語導演作品，可見她受前輩垂靑的程度。

此外有法語版的《約翰王的生與死》Vie et Mort du Roi Jean、立陶宛語的《哈姆雷特》、改編自英國諸王的歷史劇，還有一齣以《凱撒》爲本、混合拉丁故事的義大利劇。當然，別忘了台灣的《慾望城國》。

不過來自英國的Declan Donnellan卻不導莎劇，他要根據高乃怡（Corneille）原著，導演法國新古典主義作品《席德》Le Cid。Donnel-lan自一九八一年創立「唇齒相依」（Cheek by Jowl）劇團以來，就致力將歐洲古典作品搬上舞台，因爲它們歷久彌新。十二年前他在倫敦就導過《席德》，這次與法國演員合作，以法語演出，Donnellan想多聽點法國人的意見。

英俄法各國古典創作

法國人對俄國的文藝有種執迷的愛戀，爲聆聽遙遠北國的聲音，這次再度邀請兩位去年與會的俄國導演參加。弗金（Valeri Fokine）是俄國劇場改革的健將，他將契軻夫鮮爲人知的短篇劇作《塔提亞娜．瑞琵娜》Tatiana Re-pina，與法國作家拉畢許（Eugène Labiche）、小仲馬的篇章相結合，從一個受幽靈干擾的婚禮鋪陳「日常生活中的詭譎不安」。另一位雅諾維絲卡雅（Guenrietta Ianovskaia）領導莫斯科「靑年觀衆劇團」（TIOUZ）十餘年，這次她導演奧斯托沃斯基（Alexandre Ostrovski）的《暴風雨》Orage。這兩齣戲都由「靑年觀衆劇團」以俄文演出，加法文字幕。

雖然要放眼天下，但亞維儂藝術節也爲法國本土的創作者保留不少位子。

以一九九五年冬天，俄國揮軍進攻車臣時事爲經，寫一個士兵在戰後回到愛人身邊，可惜人面依舊，心路卻已大異的《亂上加亂》Chaos Debout，由歐樂蜜（Véronique Olmi）編劇。導演拉沙勒（Jacques Lassalle）學院出身，也在國立戲劇學院任敎，曾擔任好幾所國家劇院的總監，也在文化部相關部門工作過，他的導演作品洋洋灑灑，縱貫古希臘到當代，一九九四年他在亞維儂就曾執導尤里皮底斯（Eur-ipides）的希臘悲劇。

「我不敢演哈姆雷特，所以才開始寫作。」七十餘歲的法國編導杜畢拉賀（Roland Dubil-lard）如是說。在他的《我可能搞錯了》Je dirai que je suis tombé或許可以一窺他視演員爲戲劇中心的主張。

除了老將之外，法國新生代的劇作家也將一試啼聲。隆河對岸亞維儂新城的國立劇作中心，原本是座修道院，第二十五屆「相約修道院」（Rencontres de la Chartreuse）今年除了讀劇外，也將演出《山鶉》Les Perdrix、《葛拉馬希症候群》Le Syndrome de Gramsci等，藉著象徵的人或動物，展現創作者的內心世界。

跨越藩離的新馬戲與舞蹈

倘若有人覺得外語啁啾，無法瞭解，那可以來看看沒有語言藩籬的馬戲或舞蹈。

八〇年代「新馬戲」（nouveau cirque）在法國興起，一九八五年在香檳區創辦了「國立馬戲藝術中心」（CNAC），並附設藝術學校（Ecole Supérieure des Arts du Cirque）。這次十一位國立馬戲藝術學校學生將在阿路謝喜（Guy Alloucherie）導演下演出《爲你而作》C'est pour toi que je fais ça。

九六年藝術節中令人驚叫絕倒的《變色龍叫喊》Le cri du caméléon就是由編舞家納吉（Joseph Nadj）與該校畢業生合作。這類馬戲表演已將演員靈活的肢體與舞蹈、場面調度等觀念融合，演員不只是我們印象中笑容滿面的抛球、騎單輪脚踏車的高手，他們也可能一臉木然、衣衫襤褸，或是來個「勞萊、哈台」式的組合，甚至把表演融入戲劇情節當中，豐富了馬戲表演的深度與廣度。

舞蹈從一九六六年開始列入亞維儂藝術節的表演項目，那時，正當盛年的貝扎（Maurice Béjart）幾乎編作了所有的舞碼，時光飛逝，貝扎寶刀未老，江山也代有新人。目前法國境內約有二十個國立編舞中心，受到中央與地方的經濟支援，備受肯定的編舞家與其舞團駐居各地，進行創作與敎學等工作。

今年的三個舞蹈節目都是法國製品，其中《人，說吧！》Humains, Dites-vous！是南特（Nantes）國立編舞中心負責人布煦馬湘（Claude Brumachon）所作，他要帶著舞者回溯歷史，探訪那些在十六世紀因宗敎戰爭踉蹌浴血的人們。另一齣舞《我們曾如此平靜》On était si tranquille，由土爾（Tours）國立編舞中心負責人拉希沃（Daniel Larrieu）編舞與導演，他要探索時空與生活的奧祕。《靈巧的舞者》Le Vif du Sujet讓四位在著名舞團工作多年的傑出舞者各選擇一位編舞家，「書寫」（écrive）一齣三十分的獨舞。在第一次公演前，編就的動作幾乎都未形諸紙上，編舞者指點舞者，舞者憑著身體與感受來詮釋，他們是舞蹈語言的唯一發言人。

傳統神秘的「亞洲之慾」

「亞洲之慾」專題除邀請台灣團隊外，還有韓國、日本與西藏參加。

韓國樂舞在城外一處廢棄的採石場（Car-rière Boulbon）演出，場地十分空曠，石壁是天然的背景，夜空、涼風將與觀衆相隨。四小時的表演包括：宮廷樂、宗敎儀式音樂等，其間並穿插當代樂舞表演。另外，韓國的民俗樂舞將在敎皇宮殿前廣場（Parvis du Palais des Papes）免費演出。韓國三星集團文化基金會也積極贊助此次活動。

在美國成長，但定居法國的編舞家Susan Buirge，爲拉近日本古樂與西方當代舞蹈的距離，一九九二年嘗試以「雅樂」（gagaku）作爲舞蹈的配樂。接著她編舞時融入日本傳統「神樂」（kagura）的舞蹈語彙，她希望在以季節爲題材的創作中，新生出當代的「神樂」。從一九九四年的《秋天》到今年的《夏季》，《四季循環》Le Cycle des Saisons已然成形，此次演出的舞者與音樂家都來自日本。

今年「陽光劇團」在巴黎演的《驟然，黑夜乍醒》Et soudain, des nuits d'éveil，講一個西藏樂舞劇團尋求法國劇團庇護的故事，非常湊巧，在溽暑的亞維儂竟然眞的可以看到西藏樂舞的演出！音樂與舞蹈對藏人生活非常重要，一九五九年，達賴喇嘛的流亡政府創立了「西藏表演藝術中心」（TIRA），以維繫西藏人民對自己文化的認同，這個團體最早在難民營演出，現在則成爲世界知名的劇團，他們將演出《靈天》Essen Ciel。

最後，爲配合今年的「亞洲」專題，將播映台灣、韓國的電影與影片。讀劇與攝影展的主題，則環繞今年百歲冥誕的戲劇家布萊希特（Bertolt Brecht），與去年底謝世的義大利導演史泰勒（Giorgio Strehler）。音樂方面則有Sofia Goubaidoulina的作品發表會，和以「彌撒與管風琴」爲主題的節目。

有人已經收好行李，準備上路了嗎？幕落之前，誰都不知道演出將讓我們欣悅喝采或是跺脚連連，可是亞維儂的夏夜透人心脾，多吸幾口沁涼的空氣都嫌不夠，哪還有時間多費唇舌！至於評論嘛，就留給那些夙夜匪懈、神經緊張的藝評者好了。帶著遊戲的心情來看戲、玩耍，順道遊覽自然美景或看看OFF的戲，運氣好點，或許還能在黑漆漆的隆河邊看到螢火蟲，不知道爲什麼，那點亮光，有時竟比對岸燈火燦爛的亞維濃更令人印象深刻。

 

文字｜簡秀珍  文化大學藝術研究所碩士