近似說書人角色的
音樂主旋律迴轉、變奏著
猶如「暴雨」穿透性的指涉
在初冬的午後聆聽著《暴雨將至》，感覺到那龐大、繚繞的音符翼幕下閃爍的人性亮光，猶如在烏雲背後乍現的陽光旋律線，以極限音樂與民族音樂交疊的吟誦風格。遠遠地穿透陰霾、灑落在大地之上，呼喚那遲遲未至的暴雨。
整個影片的內外，都是一則動人與憂傷的傳奇。
引燃火線
傳奇，是介乎神話與日常情愛之間的橋樑！神話屬於遙遠的過去──在希臘諸神的奧林匹亞殿堂裡，俯視人間的種種征戰與糾葛，烙印下神祇掌端的魔法與命運封印：日常情愛則歸於太平歲月裡升斗小民的瑣碎、叼絮，在繁瑣中透著一種平凡的幸福與慵懶。《暴雨將至》裡馬其頓王國的末裔主角，站在戰爭的邊緣上，處在過去帝國光榮的神話頹圯斜影下，與歐洲冷漠的繁華世界背影之間隙縫的根壤上，開出一片悽美、燦紅的荊棘之花。
故事從僻靜的、遺世獨立的山城修道院裡開始，有著虔敬、淸澈眼神的年輕修士，奉守著禁語的誓言，站在紅澄澄的蕃茄架邊，目睹著一場（人生）暴雨的即將到來……；音樂以一段充滿民族風味的索特琴（psalter）旋律拉開，鑼、鈸、響葫蘆、鼓等打擊樂器，編織成一片密布在後的背景之網，動人的旋律以接力的方式，不斷地接續下去，從索特琴到笛聲、人聲吟唱，貫穿了整部影片，彷彿是命運絲線的張佈……；流著馬其頓土地脈動的編導米柯．曼徹夫斯基（Milcho Man-chevski），在紐約大都會時髦的影音行業中穿梭著，回到戰火延燒的故鄕──南斯拉夫的史柯傑（Skopje, Yugoslavia）後，就此引燃了他生命中的傳奇火線，故事從筆下延展到鏡頭之前……
暴雨之前
三個看似獨立卻互相牽引的愛情故事，架構了整個《暴雨將至》的情節：年輕修士與避禍村女之間不可能的愛情、一名倫敦雜誌社中年女（影像）編輯對愛情的徘徊與抉擇、身兼修士叔父與編輯情人的戰地攝影師亞歷山大（偉大而早逝的馬其頓帝國君王之名！）的返鄕情節。片頭的「暴雨」，成了片中最重要的一個隱喩與象徵，它或是摧毀一切的戰爭（影片拍攝期間的波士尼亞戰事、片中描述的阿爾巴尼亞種族仇恨、雜誌編輯眼中的戰火圖片、攝影師鏡頭獵取下的戰場）、每個人心中陰鬱幽深的掙扎（修道院中其他修士的恐懼／隱忍、年輕修士對愛／誓言的取捨、女編輯對丈夫／情人的選擇、攝影師對虛名／鄕園的認定）、也是愛情的失落與飄忽、命運的乖舛與循環……在暴雨之前，是對每一個人內在情感與心念的嚴酷考驗。
同樣地，近似說書人角色的音樂主旋律，也在不斷地迴旋、變奏著，牽繫了三則故事的敍事，猶如「暴雨」籠罩一切的穿透性指涉。悠揚的索特琴聲、沙啞的笛聲、淸脆的撥弦吉他，落在一片綿密的管弦、打擊樂器之前，是勾勒主旋律的要角；在下一個樂段，轉交給人聲的吟唱去接替敍說；不久後，又再度回到類似的段落變奏中，形成一種緊密的循環結構。不同於古典音樂的對立模式，這種以單音主旋律的鋪陳，與劇情發展的人際脈絡相扣連，箇中人聲的吟詠，就恍如潛匿在管弦樂聲中的伏流，又像是潛意識中婉蜒的記憶軌跡，時而冒出、時而縮藏，將痛苦、憂傷、嚮往、深沈、淸明的種種，全掃入一片渾沌的音聲簾幕之中。要仔細分辨其中的旋律與樂器，猶似在暴雨前面對著整片山風的吹拂，只能感覺到命運的召喚與魅惑之力……
「三」謎
米柯．曼徹夫斯基在歷史與鄕情的召喚下，拍出了他這第一步的劇情長片，也拿下了一九九四年威尼斯影展的三項榮銜：金獅獎、費比西評審獎、第一屆柯達影片獎。這位在一九八一年畢業於美國伊利諾大學電影系的導演，曾於一九八六年以《1.72》一片獲得貝爾顧瑞（Bel-grade）動畫電影節的最佳實驗電影獎；或許和數字特別有緣的他，並不曾料到這一鳴驚人的傳奇故事會降臨於身。而《暴雨將至》中一再顯現的「三」的組合，可能也和這則傳奇有著冥冥中未可知的關連吧？三段式的電影；三位關係特殊的主角；第二段故事的三角戀情；三項威尼斯影展的相關獎項；三位合作配樂但身分恰似謎團的作曲家Zoran Spasovski、Zlatko Orig-janski、Goran Trajkos-ki，取了一個和沙皇末代公主同樣的團名Anastasia──或許意味著一個不可解的謎題或傳奇故事，從這部影片的音樂中得到了重生……是一個新的循環的開始。就好像影片的末尾，又回到了片頭未曾經歷暴雨的年輕修士與紅豔蕃茄旁，天地靜好的光陰……，對一個循環的圓來說，開始與結束，又有什麼差異呢？
文字｜劉婉俐 音樂文字工作者
