歷經四年建造，於一九九八年夏末揭開帷幕的上海大劇院，是否能再創海派文化的另一榮耀呢？分爲主劇場、中劇場及小劇場的表演空間，似乎像一枚針一樣縫合了大陸與海外的聯繫。
提起上海，一般人的印象，總會聯想起十里洋場裡的弦歌不輟，它那繁華的歷史風貌。形成這股迷人的氣息，主要靠的是上海所處的地理位置，決定了它外向和兼收並蓄的性格，以便能不斷引進新的媒介，豐富並加快速度朝著國際化發展目標邁進。然而影響並衡量一座城市興起的因素，除了經濟、軍事、政治之外，藝術生態的活力也是不容忽視的要點。
如果在四年前想要在上海灘欣賞大型歌劇，或者世界級的音樂演奏，極有可能發生以下的窘況：請不到優秀的團體、找不到適合的場地。雖說名噪一時的場地不勝枚舉，如：逸夫舞台（註1）、美琪大戲院、蘭心大戲院、共舞台、人民大舞台等，但使用性質多以話劇、傳統戲曲爲主，要想尋覓一座具備國際水準，且適宜歌劇、芭蕾舞、交響樂演出的場地，可直言不諱地回答：沒有就是沒有！早在一九四九年之前，上海就擁有許多的「第一」，號稱遠東第一高樓的「國際飯店」、遠東第一「大光明電影院」，背負著太多光輝紀錄，上海人還是有雄心壯志，再創海派聲譽的第二次高峰。
海派就是好
投資人民幣十二億（相當台幣四十八億）歷經四年的建造，上海大劇院（Shanghai Grand Theatre）終於爲海派文化，再創另一榮耀的殿堂。這座現代化藝術建築，是從十一個國家的十三個公開徵件中篩選出來，法國著名的夏邦傑（Jean-Marie Charpentier）建築師事務所，以其未來主義風格的匠心巧思，於一九九二年二月國際招標中一舉獲勝，總建築面積六萬平方公尺，總高度四十公尺。它的白色拱頂突破傳統的方型構思，弧型的線條呈上升趨勢，給人自由飛騰的氣息。每至夜幕降臨，晶體的立面和屋頂組成的光幕，與噴水池的水光反射相互輝映，面對著偌大的人民廣場，整棟建築物格外像一座通體發亮的水晶宮殿。
沿著大理石台階拾級而上，一百公尺長、九十一公尺寬，重量超過六千噸的弧形拱頂，一如展翅待飛的大鵬，傳遞出輕靈超現實般的設計品味；巨幅的落地幕牆，使用晶瑩的彩釉玻璃，不僅透散出淡薄的光澤，還有反射百分之三十紫外線的功效，此種現代化材質使得大廳內旣明亮又涼爽宜人。由不鏽鋼索和不鏽鋼蛙爪組成的固定結構，又在空靈剔透中摻入了幾許凝重；透過幕牆放眼四望，大劇院周圍綠草如茵，與臨近的上海博物館，連接成一道綠化帶，觀劇前後順道散散步，也不失爲一種賞心樂事。
在大廳緩緩而行，中央懸掛著雲南風情的「藝術女神」豔紅似火，讓觀者立刻感受藝術的渲染，有時就像神秘的力量，引發人們無窮的想像。走進擁有一千八百個座位的主劇場，黑色大理石地面、紅色的大幕和觀眾席，金色的木裝飾及舞台兩側深灰的牆面，合成典雅的基調，自前排到末排，坡高達五公尺，即使最後一排的觀眾視線也無阻礙。從義大利特製的座椅，空調置於每一座底，其舒適程度，恐怕是「滬上第一」吧！
大劇院的核心部分是目前世界上容納面積最大、動作變換最多的全自動機械舞台（註2）。這個舞台由一個七百二十八平方公尺（約二百二十坪）的前台、一個三百六十平方公尺（約一百一十坪）的後舞台以及兩個二百五十七平方公尺（約七十七坪）的側舞台組成；並帶有轉台、樂池和電動佈景吊桿，可以全方位平移升降，同時更換六到八組佈景；其後舞台分內外兩圈，可同時作相反或相同方向的轉動。另外還有六百個座位的中劇場，小劇場兩百五十個座位，只適合室內樂、話劇和時裝表演。
藝術朝聖地
今年夏末，大劇院的帷幕剛開啓，首先獻演的是中央芭蕾舞團《天鵝湖》，舞團的成員皆來自北京舞蹈學院，發展至今已有第五代繼承者，它們的特點是基本功底扎實、芭蕾舞技全面，在「爲人民服務」的宗旨下採取「中、西劇目並重」的方針，同時希望用芭蕾這種外來藝術形式表現中國人民的生活。與之配合的卻恰巧是上海本地廣播交響樂團，體現的不僅在於京滬兩地藝術合作的時代意義，還在於上海的劇院開幕慶典，必然會以京城的團體爲主角，政治與藝術的契合正在這微妙之處！
爲期四個月的開幕季節目中，備受注目的當推中國首演《阿依達》，演出單位是擁有四百年歷史的義大利佛羅倫薩歌劇院和上海歌劇院、交響樂團、雜技團、芭蕾舞團及武警總隊。與剛剛在北京太廟演過的《杜蘭朶》所不同的是，他們帶來在該劇院的演出版，連服裝、道具都是遠道而來，在歌劇史上許多劇目的首演都具備了不同程度的慶賀之意，如《阿依達》就是威爾第應埃及總督之邀，專爲當時開羅新建的歌劇院創作的，此時雀屛中選爲上海大劇院建成後的第一部歌劇，自是又多了層意義。隨同歌劇院來訪的院長便寫下這樣的獻詞：「當一座城市建成並開放一座新劇院時，也就爲該市及它的國家的文化事業開創了一個新前景。」讓人有點遺憾的是，慶賀演出的節目中，中國人自製的作品完全缺席了！據說今年中共建國五十周年，將有自製的傳統戲曲上演，屆時中西劇目的比例大概會平衡些吧！
觀光新標幟
一八四二年，幾個愛跑馬的英國人興起在上海組織跑馬會，幾度遷移最後落在現今人民廣場（註3），附近道路也因此拓寬，最後命名爲「南京路」，所謂的十里洋場就是指這條洋行紛呈、熱鬧繁華的街道。
檢視大劇院的所在地──人民大道，說穿了就是昔日的風水寶地，儘管改朝換代早已物事全非，新劇院畢竟站在舊上海的基礎，才能攀登現代潮流的聲譽。不同的是，從前觀眾看戲是普羅大眾的娛樂方式，豐儉由人不必勉強；位居人民大道上的劇院，卻一再與爲人民服務的社會主義大唱反調，首演的舞劇票價竟高達人民幣八百元（相當台幣三千元以上），義大利經典歌劇《阿依達》，價格則在人民幣六百至一百二十元之間，造成了愛看的看不起，看得起的多數是外國人，平均月薪不過千元之譜的上海同胞，誰也沒有能力揮灑自如。老百姓還是選擇多走一點路，少花幾百塊，找附近的戲園子，聽聽他們的京、崑、越、滬、淮五大劇種。
頗有資本主義觀點的管理當局，索性爲人民服務，大開方便之門，旣然人民想進場參觀，也就成全一回了，進場可以！入場費酌收人民幣五十元，權充淸潔之用，和封閉政策相比，何嘗不是一種改革呢？！
相對於邁進第十二年的台北兩廳院，上海大劇院才正開始它的新生，叫人不忍過多的苛責；但因應民眾的需求、廣納建言、掌握世界脈動，都是迫使劇院不斷前進的動力，以便能早日名實相符，躋身於世界一流劇院之林。
註：
1.原名天蟾舞台，創建於一九二五年，初名大新舞台。改革開放後，由香港邵逸夫先生等人出資修建，改稱逸夫舞台。
2.摘自文藝報一九九八年十月二十四日，北京出版。
3.《近代上海繁華錄》一書中，二〇六頁。
文字｜李翠芝 文化大學藝術研究所戲曲碩士
