:::
李翠芝
發表文章 16 篇
-
上海上崑以全本《牡丹亭》迎接解封後的春天
近半年受到疫情政策所限，許多演出不得不推遲，作為滬上演出標竿的上海大劇院，先是重磅推出新編崑曲《重逢牡丹亭》，以倒敘雙夢的意象解構經典；接著政策全面開禁之際，上海崑劇團全力打造獻演了湯顯祖全本55齣《牡丹亭》，兩天3場長達8小時、上中下3本的接力演出，在上海大劇院掀起了觀演熱潮。上崑此時推動龐大的演出陣容，既顯現上座率和售票的限制逐漸鬆解，更意味明春的演出市場有望回溫，相較於其他臨時喊卡的劇團而言，全本版的公開彩排與順利上演，無疑是幸運且極具指標意義。 1999年上崑縮編35齣經典版的導演郭小男，此番再度執導，打出了「極致的回歸」美學理念，媒體和觀眾讚賞是傳承40年建團氣象、溯源經典崑曲之心、呈現精緻華麗之相貌。而嶄新的旋轉舞台，表演區域的四分割設置，不暗場、不使用二道幕，演員替代道具檢場人，轉場時自然過渡到下一場景無疑考驗場景調度與演出節奏的掌控，依循原作原汁原味使用集唐詩，更是首度現身也頗具古韻情調。 至於舞台上多媒體投影和小橋扶欄，甚至對於著名曲牌，不同程度的濃縮精減，尤其〈驚夢〉一齣中，流光溢彩的多媒體設計和滿台生輝的大花神嶄新造型，整個舞台的極致唯美和花團錦簇，引發了首演後種種對東方古典美學和現代視覺表達的熱烈討論，同時因為報紙、電視和網媒的宣發助力，有關上崑和全本《牡丹亭》獻演的熱議，竟然一夜間便達到數十萬人次的閱讀討論流量。相信如能維持熱度，借力在日後的演出裡，再度展現明代市井風情各個階層長篇史貌，上崑的非物質形象的藝術傳承，想必會走得更豐美圓滿。
-
城市藝波 Cities & Arts
藝術家抗議無效 上海越劇院「被搬遷」
位於浦西西區的上海越劇院，說是該劇種的立命之地，應不為過，但近日城市規劃出新政策，原院址要讓與滬劇院使用，越劇院則「被搬遷」，新址納入「十三五」重大文化設施建設專案之一。雖然戲迷驚恐抗議，藝術家也發出「藝見」，但終究局勢難擋
-
城市藝波 Cities & Arts
江南水鄉以戲之名 三大節「劇」集蘇州
十月的蘇州，因三大藝術節慶「第六屆中國崑劇節」、「第十四屆中國戲劇節」及「第六屆中國評彈節」輪番上陣而熱鬧非凡，計有十七台的崑曲、十八場次的評彈、卅齣不論大小的中國戲劇（戲曲），戲迷趕場趕得緊，但已舉辦多次的節慶，卻仍有宣傳行銷、售票狀況混亂的情形
-
城市藝波 Cities & Arts
戲曲也觸「電」？ 崑曲電影《紅樓夢》地下流傳
此觸「電」乃指戲曲與電影的結合激盪，話說早年電影科技傳入中國與台灣，最早搬上銀幕的都是戲曲演出，因為這都是當時最時興的大眾娛樂，翻拍上陣招引票房最有效。但到了廿一世紀，當導演龔應恬用了五年時間拍出崑曲電影《紅樓夢》，卻無法排檔上映，僅能在同好間流傳訊息、「地下」公映，正是時移勢遷的明證。
-
城市藝波 Cities & Arts
誰的「箱」愁誰的歌 國光「伶人三部曲」上海叫好叫座
國光劇團大膽地在上海大劇院一口氣完整演出「伶人三部曲」─《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》，不依循傳統套路，以京劇為載體結合多元藝術，企圖走出新局。大陸戲曲百花遍地，演劇藝術千篇一律，所謂新編並未打破原來框架，這次國光劇團在探索京崑兼收多種藝類中自成一路線，形成了不拘一格的國光美學新精神。
-
城市藝波 Cities & Arts
首屆「市民話劇大賽」 在地風景精采入戲
上海戲劇谷自二○一一年開始推動「市民劇場」，吸引了各區縣的戲劇愛好者踴躍參與，今年更舉辦首屆「市民話劇大賽」，鼓勵市民以發生在滬的身邊人事為素材進行創作，反映當代社會和現實生活。而配合比賽，「市民劇場」觀摩展演也擴大邀請香港、台北、北京的演出參與，使市民足不出「滬」，便可盡收四城五劇的混搭藝術盛會。
-
特別企畫 Feature
陳腔粉調、旦角、胡琴 傾聽一齣齣癡男怨女
張愛玲聽過看過的戲曲很多，忠孝節義、英雄俠義、江山美人和才子佳人都有；但別有意味的是，這是一個廿三歲的文藝女青年的眼睛，是一個情竇初開的「小市民」的耳朵，所有看過的戲和聽過的腔都被這雙眼睛和耳朵過濾了。真正讓這雙眼睛、耳朵留下深刻印痕和雲煙的，不是風化倫理，而是兩性情愛，不是家國變故，而是癡男怨女。
-
上海
跟著人物跨時空 《步步驚心》帶動歷史劇新風潮？
影劇圈的「穿越風」也颳到了劇場舞台！從電視劇改編的同名舞台劇《步步驚心》於情人節開演，故事描述一現代都會女性，因意外而穿越到清代王府，遭遇了康熙諸位皇子的皇位奪嫡之爭。因為電視劇的熱潮延燒，也讓舞台劇票房相當亮眼。
-
四界看表演 Stage Viewer
今夜誰來娛樂？ 舞台演繹新世紀繁華
從上世紀初的上海灘繁華風景，到今日的中國國際大都會，上海都是與「繁華」劃上等號的城市。為了讓眾多的國內外遊客能體驗這番如幻繽紛，上海也出現了多個觀光劇場性質的定目表演，結合中國雜技、特技、馬戲、舞蹈、音樂、多媒體與高科技舞台技術，打造了媲美太陽劇團的奇幻劇碼，也透過強力的行銷，建構出鮮明的表演品牌。
-
城市藝波 Cities & Arts 上海
力拼女版周立波
「海派清口」的脫口秀教父關懷，在與周立波分道揚鑣之後，找來上海滑稽劇團的當家花旦胡情雲，打造女版周立波，推出「玫瑰金口」演出。「玫瑰金口」在梅蘭芳、坂東玉三郎等名家演出過的蘭心劇院上演，也有與曾在此開講的周立波挑戰的意味。內容說的是「男人那點事」，但性別話題的分際，還有待精準拿捏。
-
城市藝波 Cities & Arts
上海：新光劇場老店新貌 變身懸疑劇專賣店
有著八十年歷史歐式建築風的新光劇場，透過現代人劇社的整合包裝，晚間專門演出由現代人劇社製作的懸疑劇。七月份新光懸疑劇場正式掛牌，同時二○一○新光懸疑劇場演出季也拉開帷幕，將連推六部劇碼，讓觀眾形成「看懸疑劇到新光懸疑劇場」的共識，在歷史氛圍濃厚的空間中看懸疑劇，分外有感覺。
-
焦點專題 Focus
大陸喜劇之王，誰能笑傲稱長？
茫茫九派流中國，浪下三吳起白煙。古來滑稽，孰為魁首？今日笑星，誰是班首？訪雕梁畫棟，問市井坊間，當下喜劇之王為何？屈指數來，由南而北，則非東北趙本山（小品）、京城郭德綱（相聲）、海上周立波（脫口秀）莫屬。 憶往昔，草根趙本山揭竿而起，笑遍天下無敵手，壓軸春晚十一載，終成一代霸主。郭德綱以三寸不爛之舌，口誅筆伐，舌戰群儒，亦一世之雄也！而少壯周立波自創海派清口，嬉笑怒罵，出口成章，遂成鼎足之勢。然此三人，如三角演義，譽滿天下，謗滿天下，尊之如偶像，鄙之如棄屣。是是非非，何去何從，公案難斷！
-
蘇州
蘭苑新葩古韻揚
綜觀《張協狀元》三種版本的演出，莆仙戲的藝人演出台本，具有「根植源頭」的地域特性；中國戲曲學院的學術實驗版，則具有「複製原典」的博物館價値；而永嘉崑劇團在此次崑劇藝術節中演出的崑曲觀賞版，則把握了對古典名著的「繼承焠鍊」，剪裁縫合原著的戲核精髓，再重新構思予以整體提升，散發出沁人心脾「形似神似」的精品神韻。
-
戲曲
創新與求變的現代川劇《變臉》
魏明倫以其一貫喚醒女性意識、尊重女性社會角色的關懷與省思，創造出狗娃與水上漂這一對祖孫，其實也是另一場男女議題的爭辯。只不過他將重心從男女關係轉化成爲祖孫情感，更符合傳統苦情戲的特質。
-
特別企畫 Feature
細話上海大劇院內部硬體設備
上海大劇院自一九九四年十月破土動工以來，經過四年的建設，在一九九八年八月正式投入測試預演。大劇院占地一萬一千五百二十八平方公尺，建築總面積爲七萬平方公尺，地上八層，地下二層，總高度四十公尺。一共耗資十二億人民幣。這座匠心獨運的大型現代化劇院是由法國夏邦傑建築師事務所設計的。建築外型的設計理念源自於中國傳統的天地概念，意喩上海這座國際性大都市將融滙天地靈氣，展現海納百川的博大胸懷。現在，上海大劇院已經成爲上海的地標。 上海大劇院共有三個劇場。主劇場有一千八百二十個座位，用於歌劇、芭蕾和交響樂等大型演出。此外還有容納六百個座位的中型劇場和兩百個座位的小劇場，可以用來演出室內樂和小劇場戲劇，另有十二個大小不等的排練廳、練功房、製景室和化妝間。 雍容華貴的觀衆廳 主劇場觀衆廳面積近一千平方公尺，高19.5公尺，牆面採用紅色和金色的木質裝飾，典雅富麗，雍容華貴。爲了防止外界聲音的干擾，主劇場將牆壁做成雙層隔音牆，兩層牆體間還塡充有十五厘米的泡沫隔音層，有效隔絕了外界的噪音。 劇場頂部的三大片波浪形高密度頂板，二、三層挑台與包廂的S型欄板，觀衆廳內花崗岩和楓木的裝飾，以及台口兩側開閉式新型側燈窗口的採用，無不爲了把原汁原味的自然聲響更好地傳遞給每位觀衆。 劇院的擴聲和舞台燈光由安恒利（國際）有限公司總承包。主劇場觀衆廳的音響設計按演出性質採用改變總吸聲量的混響可變技術，設計要求達到最佳殘響時間爲1.3至1.4秒（歌劇）和1.8至1.9秒（交響樂），聲場不均匀度≦3 db，廳內總噪音級達到≦NR 20。大劇院選用了音色淸晰、還原度高的美國JBL公司生產的揚聲器，運用了現今世界上最大專業音響集團──哈曼集團（Harman International CO.）的專業擴聲系統設計軟體，即JBL的CADP 2軟體進行音場分析設計。經測試，目前觀衆廳內的混響時間已經達到設計要求，噪音低於30分貝，完全符合國際一流標準，保證了聲音的淸晰度和低音的豐滿度。 繽紛絢麗的舞台 上海大劇院的核心當屬全自動機械舞台。舞台面積一千七百平方公尺，台深五十公尺，是觀衆廳的1.7倍。它由一個七百二十八平方公尺的
-
特別企畫 Feature
夜夜笙歌的水晶宮殿 上海大劇院的初景
歷經四年建造，於一九九八年夏末揭開帷幕的上海大劇院，是否能再創海派文化的另一榮耀呢？分爲主劇場、中劇場及小劇場的表演空間，似乎像一枚針一樣縫合了大陸與海外的聯繫。