肢體篇
季利安經典篇
團體：荷蘭舞蹈劇場
編舞：傑利．季利安
時間：一九九九年三月
地點：國家戲劇院
季利安編舞從古典芭蕾出發並揉合現代舞技巧，他的作品舞台簡約，舞作卻能傳達豐富的意象，具備高度的感染力及流暢性。他以極具個人風格的詩意、精準的動作、複雜的雙人舞變化，讓荷蘭舞蹈劇場的魅力征服了全世界。
《May B》
團體：法國瑪姬．瑪漢舞團
編舞：瑪姬．瑪漢
時間：一九九四年十二月
地點：國家戲劇院
《May B》充份顯現瑪姬對雕塑及造型的設計概念，並將機械生活與現代舞蹈融合在一起，舞者臉上敷上白粉像木乃伊一般，在緩慢而遲鈍的動作中呈現出他們在生活中所承受的痛苦及壓力。
《刺》
團體：英國瞬間動力舞團
編舞：Isabel Rocamora、Sophy Griffiths
時間：一九九八年五月
地點：台北市社敎館
別以爲懸吊在空中只能是馬戲！Sophy Griffiths將空中飛人懸吊的技巧融入舞蹈的概念裡頭，舞者藉由一根繩索、一根橫桿離地舞動，只爲了要找到動作靜止在空間中的那一霎那，也爲了要表達內在情感的瞬間。
《輓歌》
團體：高麗與永子
編舞：高麗、永子
時間：一九九七年五月
地點：國立藝術學院展演藝術中心
來自日本的高麗與永子企圖從回歸自然中找尋到人與空間、事物之間的感受。他們的肢體動作與身體景觀往往喚起觀者對動植物等自然界之意象。裸體，就像剝了樹皮的樹肉，代表他們所關心的藝術本質。
《帽子奇遇記》
團體：法國馬歇．馬叟多人劇團
導演：馬歇．馬叟
時間：一九九八年九月
地點：國家戲劇院
《帽子奇遇記》顯現著馬歇．馬叟開創的野心，由其奠定的單人默劇形式，至此成爲多人默劇、有故事情節的演出。不變的是，由馬叟發揚至今五十餘年的默劇肢體系統，東西方的劇場、舞蹈仍深受影響。
舞台道具篇
《夢境》
團體：巴西越限舞團
編舞：Decio Otero
時間：一九九八年五月
地點：台北市社敎館
Decio Otero從超現實畫派的畫作中找到靈感，運用各種不同的服裝造型與裝置，接連呈現十四個夢境的片段。從深海的生物到七彩的泡泡，舞作充滿了詭異的意象，揉混著優雅與原始的情調。
《火鳥》
團體：加拿大ZEF劇團
編舞：Marie-Paul Daniel
時間：一九九九年四月
地點：國家戲劇院
ZEF劇團不只是一場木偶戲，服裝師將原本懸絲操縱的木偶裝，重新設計讓舞者穿在身上。他們利用黑光、操作的木偶、做出木偶般動作的舞者，重新詮釋斯特拉汶斯基的《火鳥》，製造出令人驚異的奇幻王國。
《康乃馨》
Carnation
團體：德國烏帕塔舞蹈劇場
編舞：碧娜．鮑許
時間：一九九七年三月
地點：國家戲劇院
在碧娜．鮑許的作品中，舞者與身旁的景物不斷地交織產生豐富且出人意表的景象，舞台設計在此不只是一種裝飾性的功能，而是提供一種美學和實際的氛圍。與舞蹈兩者間如此巧妙地互融，爲「舞蹈劇場」開創了新的紀元。
《REM》
團體：日本榴華殿劇團
導演：川松理有
時間：一九九七年九月
地點：皇冠藝文中心
日本榴華殿劇團的《REM》透過眞實木偶、人扮偶等虛擬動作與道具交織重疊，詮釋夢境中，到底人是否存在於木偶的幻夢之中？木偶是人，抑或人才是木偶？以虛實交應的手法，對自我的意義提出質疑。
《春季》
Spring Day
團體：日本Pappa TARAHUMARA劇團
導演：小池博史
時間：一九九八年十二月
場地：新舞台
日本Pappa TARAHUMARA劇團的舞台多以象徵作品意念的裝置呈現，表演者並不飾演角色，而是在跳躍、走路、節奏、視線與身體接觸、人生吟唱呼喊中，透露情感、關係的線索。
《新天堂樂園》
團體：法國萌荷現代芭蕾舞團
編舞：荷西．萌塔芙
時間：一九九八年一月
地點：國家戲劇院
舞台天幕上只有兩片純白的大螢幕，預先錄好的影像與舞台上的舞者共同起舞。忽大忽小，忽然出現又無疾而終的人影和動物，帶領著觀衆前往不同的想像空間；上下倒置的人影實現了人們脫離地心引力的夢想。
《麋鹿王國》
團體：美國A. R. T.劇團
導演：羅博．布魯斯汀
時間：一九九五年九月
地點：國家戲劇院
台前有人爲的操偶、背景布幕後有皮影，美國A. R. T.劇團的《麋鹿王國》運用道具、佈景營造出充滿想像力的視覺效果，且融合東西方的傳統劇場元素，互不衝突，爲大人與小孩帶來豐富的想像空間。
