位於東京市郊的琦玉縣，矗立著一座充滿金屬感、幾何造型的劇場建築，從所在區域、節目設計到劇場配置，彩之國劇場的存在堪稱爲令人驚豔的異數，館長諸井誠對藝術推廣的信念、理想和高度執行力，相當値得學習效法。
去年十月，La La La Human Steps舞團新作《鹽》Salt的世界首演，在加法荷比德日等六國聯合製作的場地裡，捨棄了巴黎Thea-tre de la Ville之類知名的舞台不用，而選擇了東京郊區的某劇場；今年五月，同樣這個劇場又以亞洲少見的大手筆，邀請碧娜．鮑許（Pina Bausch）和烏帕塔舞蹈劇場（Tanzth-eater Wuppertal）在四週內連演四套時序橫跨二十年的舞碼，以慶祝其成立五週年。這些令全球舞壇矚目的動作，正提醒世人記得這個名字──彩之國藝術劇場（Saitama Arts Theater）。
從新宿站出發，我搭上了開往琦玉縣的快速電車，半小時後，一幅迥異於繁華都會的郊區風景映入眼廉。步出車站，放眼所見的盡是井然排列的低矮民房；沿著站旁的花壇步道走去，迎面而來的不是手提家庭用品的主婦，就是騎著小三輪車嬉戲的孩童。我越走越緊張，「這種地方那會有什麼現代劇場呢？糟糕，一定是下錯站了！」我不禁擔心起來。
驀然，一片充滿金屬感的幾何造型建築矗立眼前，襯托著兩側的木造住屋，這在靑空下閃閃發光的龐然大物，看來眞有些超現實。步入玻璃迷宮似的圓型中庭，等待我的是非常日本式的禮儀接待──從專案負責人開始，到科長、組長，我一路地微笑、鞠躬、交換名片，就這樣層層拜會了三十分鐘，才見到我的訪問對象──彩之國藝術劇場的館長曁藝術總監諸井誠（Makoto Moroi）。
從見面握手的力道、訪問場地的安排與佈置，到訪問內容，以及其言談間流露的氣度，諸井展現了無比的自信、嚴謹、遠見與大家風範。他對藝術推廣的信念、理想和高度執行力，相當値得學習效法。
對表演藝術而言，品質與創意才是最重要的
從所在區域、節目設計到劇場配置，彩之國堪稱爲令人驚豔的異數，這是一開始就預計好的嗎？
彩之國的興建從十五年前就開始籌畫。當時琦玉縣的縣長召集了一批專家學者組成委員會，我從那時候起便參與並主導這整項計畫。彩之國的現址以前是糖廠，選擇這個地點在多年前曾被認爲是極不明智的決定。但現在，隨著高速公路的密集發展，鄰近的城市如大宮（Omiya）等日益繁榮，雖然附近城市並不是沒有演出場地，但都比較適合大型商業活動，並不完全爲表演藝術而設計，更別說是爲更小衆的現代舞蹈著想，這周遭就缺彩之國這樣一個精緻的文化表演場所。
相對於演出規模與舞台大小，彩之國的觀衆席座位數少到近乎奢侈；對一個位在市郊住宅區的劇場而言，這樣不是違反了普及推廣的原意，也讓製作成本難以回收嗎？
請先容我介紹一下彩之國的幾個演出場地：首先是主劇場（Main Theater），也就是這次烏帕塔舞蹈劇場演出使用之處。如妳所言，主劇場的觀衆席連樂池只有七百七十六個座位，舞台總面積卻超過一千三百平方公尺，其中包括主舞台、後舞台及左右兩翼，共有三又二分之一個舞台大小（每個約爲深18.18公尺x寬14.5公尺）。主舞台與後舞台可利用其上的移動舞台前後換景，移動時間只需九十秒鐘。
小劇場（Adaptable Theater）是三面環形劇場，共有二百六十六個固定座位，八十個可動座位。音樂廳（Concert Hall）的座位共六百零四席，但卻擁有可容納六十位演奏者的大舞台，有一次我們還硬擠了九十個音樂家上台！
至於製作成本的考量，其實對表演藝術而言，品質與創意才是最重要的，妳說對吧？一般而言，琦玉縣政府撥給彩之國的經費不超過總成本的一半，由於座位數的限制，想用票房平衡支出是不可能的，其餘的我們就想辦法找財團或企業合作。
能請您説明彩之國在音樂、戲劇、舞蹈和電影節目的各項規畫嗎？
首先，我要驕傲的說一句，這座由明治與東京大學敎授香山壽夫先生設計的藝術殿堂，已因其硬體的卓越，吸引了許多世界頂尖藝術家，舉例來說，舞蹈除了烏帕塔舞蹈劇場和妳提的La La La Human Steps外，曾來訪的還有威廉．佛塞（William Forsythe）和法蘭克福芭蕾（Ballett Frankfurt）、荷蘭舞蹈劇場主團及三團（Netherlands Dans Theater I & III）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）；戲劇則有羅伯．威爾森（Robert Wilson）。
說到戲劇，彩之國正與導演蜷川幸雄進行長期合作計畫，蜷川將以十三年的時間，在此執導呈現莎士比亞的全套劇作，亦將重排寺山修司的作品。我和蜷川認爲，彩之國是最能完美呈現寺山魅力的舞台。
蜷川的「莎翁回顧系列」目前已完成三齣，下一次是今年十月與英國皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）聯合製作的《李爾王》King Lear，將由蜷川領導該團首席精英們以英語演出，大明星眞田廣之也將首度以英語上場。音樂方面，彩之國本身成立了日本弦樂四重奏（Japanese String Quar-tet），成員包括新日本愛樂交響樂團前任首席，希望這個四重奏團體能成爲如茱莉亞、愛默生等級的一流樂團。除了室內樂，彩之國正進行一項名爲「百位鋼琴家」（100 Pianists）的計畫，將以每年十位的方式，在十年內引介一百位東西方的優秀鋼琴家，目前已進行至第二十三位。
只要能挑起群衆的好奇心，對藝術陌生並不是阻礙
會不會因爲您本身是作曲家，音樂廳的選曲方向就偏向日本的當代作品，而使彩之國變成一個新作發表的重要首演地呢？
在彩之國開幕的第一年，我的確這麼嘗試過，但是事實證明此地的觀衆連對古典音樂都很陌生，遑論欣賞進階的當代作品了。況且，東京Operetta City所策畫的當代系列做得非常成功，我們便決定轉向在本地做基礎音樂敎育與推廣。
你們編寫的各類免費手冊（handbook）實在很棒，深入淺出，有的詳述貝多芬生平及曲風，也有從各角度解讀巴赫《馬太受難曲》的專冊，眞是專業！
在藝術貧瘠之處，這些是培育未來觀衆該做的首要工作，不是嗎？譬如，在介紹「貝多芬全集」方面，我們就請了鋼琴家橫山幸雄，在一年之內以十二次音樂會演奏貝多芬的四十四個作品。
「巴赫全集」的計畫是從去年三月開始，將呈現除了管風琴作品以外（彩之國沒有裝設管風琴）的全部樂曲。明年將開始「布拉姆斯全集」的計畫，預計要花六至七年的時間完成。接下來的計畫「馬勒全集」大概也要花六年吧！
您説附近居民多半對藝術陌生，那現在彩之國的觀衆群從哪兒來？
其實，陌生並不是阻礙，只要能引發好奇心，使人們跨出第一步，接下來就好辦了。剛開始，附近的人對彩之國都抱持冷漠或觀望的態度，後來看到很多人長途跋涉地專程前來，便想一探究竟。現在，除東京的藝術老饕外，彩之國的觀衆不但有四到三分之一是琦玉縣居民，也帶動附近其他縣市（如群馬縣等）的人搭車來看戲。
今年是彩之國的五週年慶，似乎過去的每一年都有所謂的年度企畫重點。能否再説明一下劇院的長期規畫？
彩之國成立於一九九五年，正好是終戰五十週年。就重點類型來分，九五是音樂年、九六是舞蹈年、九七和九八是戲劇年、今年是電影年，兩千和兩千〇一則是莎劇年，屆時將完成三分之二的莎翁作品呈現，一年最少五齣吧！
我們的節目規劃是以計畫（project）爲單位，實施時間依內容而定。在過去五年內，彩之國共完成約兩百個大小計畫，其中二十個是與熊谷會館、琦玉會館等地方會所合作。自兩千年三月起的未來五年內，彩之國預定完成一千一十個計畫。
今年是電影年？能不能再説明一下。
啊！我剛才好像漏了介紹映像劇場（Audio-visual Hall）。這個有一百五十個座位的場地是專門用來放映影片的。今年我們將上演六十三部中外電影，是彩之國的「國際映畫祭」活動。其中「日本映畫史」系列選映了一九二八到九六年間的十七部傑作，包括分別由三船敏郞和阪東妻三郞主演的《無法松的一生》新舊版（1958、1943）、溝口健二的《近松物語》（1954）、森田芳光的《家族遊戲》（1983），以及周防正行的《大家來跳舞》（Shall We Dance？，1996）等。
特別的是，我們將邀請法蘭西八重奏樂團，爲法國名導保羅．藍尼（Paul Leni）於一九二七年執導的黑白默片《笑人》The Man Who Laughs現場演奏。《笑人》改編自雨果作品，男主角是以演《卡利加里博士》成名的貢哈德．維第（Conrad Veidt），演奏的音樂則是作曲家堤伯多（Gabriel Thibaudeau）一九七九年特爲《笑人》創作的伴奏樂曲。
唯有全面性的高水準，才能持續吸引一流的人才、作品
這次彩之國邀請碧娜．鮑許和烏帕塔舞蹈劇場連演四週，實在是日本舞迷的福氣。彩之國在九六年就曾邀請過該團演出《與船共處》Das Stück Mit Dem Schiff，究竟是怎樣的機遇，讓你們決定以這樣密集的方式再續前緣？
自從九六年來訪後，鮑許便向日本文化財團理事長佐々木修表示，很希望能在彩之國的場地呈現更多作品，再加上鮑許和烏帕塔的幕後人員都對我們的技術人員激賞不已，佐々木修也有意促成此事，就這樣一拍即合！原本鮑許提議連演六齣舞作，還包括《七重罪──小布爾喬亞的七重罪／別怕》（Die Sieben Tod-süen，1976）、與《巴勒莫，巴勒莫》（Palermo, Palermo，1989），今年因故只演四齣，但這兩齣還是會在兩千〇二年補齊的。
鮑許和彩之國還有一個口頭誓約！在兩千〇四年初，也就是彩之國成立十週年，她和烏帕塔團員要來琦玉縣住三個禮拜，然後專爲此地編一個新作品！
從去年底的《鹽》世界首演、今年的鮑許與烏帕塔的二十五週年舞作連演、十月的《李爾王》，到力邀鮑許爲琦玉縣編作的十週年慶計畫，彩之國每踏一步都往國際邁進。您是否刻意藉此將彩之國塑造成一個世界頂尖舞台，以躋身超級劇場之林？
不、不、不，我從未有此念頭（諸井誠連連搖頭否認，令我大感詫異）。我只希望在彩之國演出的作品能旣富創意又多元化，並達到我心目中的一定標準。節目整體的規畫與呈現，必須使這個劇場能充分發揮它應有的功能和影響力。
至於合作對象，那倒不是非挑大牌不可的虛榮心作祟，理由很簡單，誰不希望和獨具才華的藝術家共同工作呢？再說，不只是我們挑藝術家，藝術家也在挑選劇場！彩之國一定要有全面的高水準，才能持續吸引一流的人才、一流的作品。
我希望彩之國在琦玉縣能作好藝術植基的工作，眞正做到敎育和推廣，並影響周邊的城市鄕鎭。這樣說吧，我希望彩之國會是一個旣能聚集傑出藝術家，顧及各種觀衆需求，又有視野和前瞻性的好所在。我有信心，這理想將在十年內實現！
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
