PAR 表演藝術雜誌

爲了慶祝千禧年的到來，屬於明朝時大衆娛樂的崑劇藝術，在中國官方文化的督促下，嚴裝整容地乍然重現於蘇州各大演劇場所。走過十甲子鑼鼓喧天的崑曲藝術，在史照煙塵的灰燼與粉墨胭脂散落中，爲我們遺忘了的繁景歲月，漸漸重現了登場演出的記憶；它曾以典雅華麗的姿容站上了中國演劇藝術史的首要地位，那是個屬於雅樂仙氣的世代。然而，隨著時世的推移，它卻離人們的生活愈來愈遠，看戲不再是生命的重心，中秋虎丘的唱曲盛會（註1），似乎已走到歷史的角落。

歷程十載辛苦籌備，始換得一個崑劇藝術節選在蘇州大張旗鼓地辦桌，面對紛紛擾擾各種名目的藝術節設置在前，首屆的崑劇藝術節，可說是老神在在，它不但囊括全國六大崑團的頂級演出陣容，同時相較於其他戲曲劇種，崑劇可說是現今活躍在舞台上的最古老的劇種之一，也是戲劇藝術原生態保留最完整的劇種，被稱作「戲劇的母體」，因此被尊奉爲「百戲之祖」，坐擁如此多項后冠的稱號，又有強大的學術基礎，儘管姍姍來遲，這朵清供幽蘭對於戲迷曲友仍然具有一定的吸引力。

本次中國（蘇州）崑劇藝術節暨優秀古典名著展演，從三月三十一日至四月六日於蘇州及崑山兩地盛大舉行，八天共演出了二十場。南北各大崑團共計上千人，都展演拿手好戲，包括上海崑劇團三十五折新版的《牡丹亭》，浙江省崑劇院的《西園記》，北方崑劇院的《琵琶記》，湖南湘崑劇院的《荊釵記》，江蘇崑劇院的《看錢奴》、《桃花扇》，蘇崑劇團的《釵釧記》、《花魁記》、《長生殿》，其中花魁娘子的故事，係以「蘇劇」（註2）的演出形式搬演於場上。蘇劇可說是崑劇的通俗化版本，選其作爲節慶的暖身之舉，足見主辦方面別具慧眼。此外，沉寂多時、近年復演的永嘉崑曲傳習所（已羅列入第七個崑團），搬演南戲古典戲文《張協狀元》，備受各方注目；還有海外崑劇業餘愛好者，也一同參加匯演，有來自美國的華文漪、香港名票顧鐵華，和崑劇名家張繼青聯袂演出傳統折子戲的專場；難能可貴的是台灣也組成聯合演出團，共襄盛舉。

藝術節的劇目，匯集了古典到創新的演出風貌，而各種流派異彩紛呈，北崑的豪邁、蘇崑的細膩、湘崑的清新、上崑的華貴、永崑的素直，崑劇藝術底蘊的豐厚與流播廣遠，都使觀者印象深刻。與此同時，「復古」和「現代」、「繼承」或「創新」、「簡約」及「華麗」幾大主題，也在藝術節期間不斷碰撞或推擠。上崑跨年度的鉅作──上中下三本的《牡丹亭》，永崑改編南戲古典戲文的《張協狀元》，恰好呼應前述所指的各大命題，所以自始至終都成爲討論的焦點。

上崑的戲外戲、台中台

崑劇的演出，向來以溫柔婉約見長，打開它厚實繁華的舞台史，卻也曾出現有過幾次火熱的場面。最著名的事件，在五〇年代曾有「一齣戲（《十五貫》），救活一個劇（崑）」的盛景。那次的風光與榮耀，是總理級的周恩來親自稱頌的，這段爛熟的官方說法，至今每逢崑劇的重大場合，還是會用這個老段作爲開場詩，提醒人們，誰是「國之瑰寶」！九〇年代發生的狀況卻是一齣戲（《牡丹亭》），弄得被救活的劇（崑）差點還不了魂，杜麗娘這位蘭閨深居的名女子，不經意的眞情實性，透過專家和官員的解讀後，藝術創作攪上民族主義，上海崑劇團背負著文化交流的國際壓力，演戲給誰看？觀衆的身分界定，成了創作者解禁的密碼。（註3）

整體而論，在僅存的六大崑團中，上崑當稱得是行當齊備、人員衆多，在八〇年代戲曲藝術脫離大衆娛樂後，崑劇更是雪上加霜，上崑以不斷地出演新劇目，激活了演出市場，這次藝術節匯演的劇目，便是去年風波不斷、衍生「紐約版」、「上海版」互別苗頭的《牡丹亭》。統籌上崑演出全本《牡丹亭》的靈魂人物──導演郭小男，著眼上（〈驚夢〉）、中（〈回生〉）、下（〈圓駕〉）本的需求，安排不同的三位杜麗娘，大膽創新的手法，使人耳目一震，儘管遭到主張搶救崑劇傳統人士的疑慮，這齣大製作、大成本、展現大上海繁華的創進精神，仍是受到文化部最多的獎勵，在各類獎項中，名列前茅。

南戲絶唱重現舞台，張協狀元八百年

永嘉崑劇也稱溫州崑劇，數次解散重建，這次捲土重來，招收的學員係委託上海戲校代訓，繼去年復團的力作一齣《琵琶記》，參加溫州市第七屆藝術節後，今年又緊鑼密鼓趕排出南戲名劇《張協狀元》。

永崑的行腔明快，表演質樸粗矌，生活氣息濃郁，少有繁重的身段和細膩的舞姿，屬於崑劇的另一支脈，流播於浙南閩北的古老地方戲曲劇種。

《張》劇由張烈改編，改編者保留與發展了原作中提供以人作道具，及一人分飾多角等的南戲表演手段並使其合理化，藉以描刻人物性格，劇作的主題，與今時舞台常搬演的許多劇目、情節都有雷同之處，可歸屬於「棒打薄情郎」或「鍘美案」的類型；可喜的是改編者不落俗套，把一個耳熟能詳的民間原型，鋪排成人性多面相的輕鬆小品，說教處也有掌聲，大團圓時亦顯無奈，善惡之間也是人性的灰色地帶。

導演謝平安以《中國公主杜蘭朵》、《死水唯瀾》、《變臉》等劇蜚聲劇界，他選用了演出場景自由變幻的空間定位，既是創新，也讓傳統劇場的寫意特質得到了精神上的恢復。整齣戲只用六位演員，卻鋪出十二個不同質性的角色，加上他對舞台調度的靈巧運用，不用暗場，不用實景實物，簡約而不單調，形式復古卻又融合現代劇場的疏離效果，全劇彷是對戲曲演劇史一次集大成的投影。在虛實眞假之間，古典的演劇藝術開始跳脫了歷史的幃幕，活色生香地屹立在現代化設備的演劇場所。

百戲之祖下凡來

當文化部一口氣獎勵了全部參演的八大劇團（包括台灣聯合崑劇團），意味著人人有獎，人人都是贏家時，再熱鬧的節目怕也會變成索然無味；當老觀衆守在劇場門口苦盼一票時，開幕式卻高掛觀摩演出，無票可出；從一開始的宣傳範圍不夠，售票管道太少，整個藝術節如同業內人士的沙龍聚會，一直充斥在口耳相傳的小衆圈圈。崑曲不應被士大夫階級攏圍懷中寶，它那清音雅正的蘭花品位，離開尋常人家的生活太遠，背負著六百年興衰的包袱太重，豈容躲藏在層層的幕重之後，使人難窺堂奧？！能不能給大衆更多的資訊？能不能更早普及整個作業系統？讓海外的崑迷，及早準備參與盛會，技術層面的細處，干預著節日歡聚的氣氛。

不過，主辦者減少晚會式的開閉幕型態，足見其顧及崑劇藝術的主體性，在許多細節安排上，如節目單入場券等，處處流露出細緻優雅的風情。可惜的是整個活動運行的單位太多，自中央級到省市級，人力資源的整頓與統合，攸關著本次以及下屆藝術節成功的重要關鍵，萬事起頭難，因爲汲取首屆的經驗教訓，日後也會更得心應手。

戲曲百年的蒼茫，不經意的半世丰采，對於我們這樣承不了先、繼不了業的晚生後輩，直是酸楚難辨，比照起殘缺不全的歷史片語，九〇年代末台灣崑劇團成立的記憶，猶如簇新的節目單，有些次序亂闖，但畢竟還是鮮明的。這次的台崑演出，受到當地觀衆與傳媒熱情的鼓舞，可謂跨海求經不虛此行；台灣的崑劇演出史，靠著曲友走過清唱難熬的實驗階段，首戰告捷後，是否體悟到眞正要實驗的方向究竟是什麼?可行性又有多少?面向新世界，緬懷舊世代，這次參演的掌聲漸漸沉靜，推動本地崑劇現代化的進程，必定要播種生根在斯土斯民，要求以本土特有的思考及情感模式，來建造文化審美的趣味。然則台灣的戲曲資源一向包袱頗重，搬演老戲湯頭不夠純正，編排新戲又欠缺幕後人才。台灣聯合演出團的成績，令人一則以喜、一則以憂：喜見有專業京劇人才，和涵養頗深的曲友，共同努力不懈使得演出圓滿；憂慮則在於來自京崑合演的演員，能掌握多少分際，堅守京味與崑味？熱心好唱的曲友，如何傳唱不墜崑劇的典雅與芳魅？作爲兩岸初次演出成功的台灣第一團，從清唱轉踏上戲台，這僅僅是初級任務，據此基礎不沉醉在這次的采聲中，才有可能步上更深化的境地。

看完節目、喝完采聲，拖著沉重步伐的崑曲老者，要到哪裡安歇？是火紅豔彩的牡丹亭子？是素直酣暢的張協狀元府第？或是桃花扇中血染的家國遺夢？漫漫長途，且待時光的細細檢驗，當再一次的曲終伴隨人語散盡，偌大的演劇場頓成死寂，彷彿從未上演過什麼，早春四月，死氣沉沉的姑蘇城內，竟有說不完的戲影幢幢。

註：

1．明嘉靖年間，崑曲的風靡程度令人吃驚，著名的文學家袁宏道曾在遊記《虎丘》中，描述中秋節日在蘇州的風景名勝「虎丘」所舉辦的唱曲勝況：「每至是日，傾城闔戶，連臂而至……聲響切聽者消魂……度一字，幾盡一刻，飛鳥為之徘徊，壯士聽而淚下矣。」

2．蘇劇由南詞、花鼓攤簧及崑曲合流而成，前身是蘇灘，屬於一種自彈自唱的清唱形式。蘇劇以崑劇為其傳統劇目的主要來源，對白大抵相同，在唱詞的處理上，則將長短句改為七字句，較為通俗易懂。

3．相關事件始末，請參見本刊第八十三期「海派風華的世紀末驚夢」與「傳奇出土異域還魂」二文。

特約撰述｜李翠芝