PAR 表演藝術雜誌

國際性的芭蕾比賽因爲同時具有藝術性和娛樂性，每年重大比賽都吸引了許多年輕舞者、芭蕾教師、舞團負責人、芭蕾愛好者及媒體的熱烈參與。但依然有一部分學者與教師對芭蕾比賽持反對意見。這些人認爲芭蕾是一種表演藝術，不是競技體育。因爲它很難以客觀、量化的標準來評斷優劣勝負，故不適於比賽。但贊成者卻認爲，芭蕾有清晰可辨的形式、技術、和美學觀點，在由芭蕾專家組成的評審團眼中是不難分出高下的。況且，某些無法用完全量化標準來準確測量成績，不免摻雜裁判主觀因素的競技體育項目，諸如溜冰、體操、跳水等，一樣列入奧林匹克比賽，芭蕾當然也可以舉辦比賽。

國際性的芭蕾比賽通常以主辦城市命名。例如在保加利亞舉行的瓦納國際芭蕾比賽（Verna International Ballet Contest）、瑞士的洛桑芭蕾比賽（Prix de Lausanne）、法國的巴黎國際舞蹈比賽（Paris International Dance Competition）、芬蘭的赫爾辛基國際芭蕾比賽（Helsinki International Ballet Competition）、盧森堡的盧森堡國際芭蕾比賽（International Ballet Competition Luxembourg）、及美國的紐約國際芭蕾比賽（New York International Ballet Competition）。也有比賽是以國家名義舉辦的，如在密西西比州傑克遜城舉行的美國國際芭蕾比賽（The USA International Ballet Competition），和在名古屋舉行的日本國際芭蕾與現代舞比賽（Japan International Ballet and Modern Dance Competition）。

更有些比賽以紀念或表彰著名的芭蕾藝術家爲名，例如在匈牙利首都布達佩斯舉行的紐瑞耶夫國際芭蕾比賽（Nureyev International Ballet Competition），和在古巴哈瓦那舉行的阿莉西亞．阿隆索國際舞蹈比賽（Alicia Alonso International Dance Competition），和在蘇俄聖彼得堡舉行的瑪雅國際芭蕾比賽（Maya International Ballet Competition）（註）。

賽事不同、各家「蕾」同

在這些琳瑯滿目的芭蕾比賽中，歷史最悠久、知名度最高、最具權威性的，首推創始於一九六四年的瓦納國際芭蕾比賽。此外，傑克遜城、巴黎、紐約、和洛桑的比賽也有很高的知名度和吸引力。

除了少數每年舉辦的（如洛桑芭蕾比賽），一般國際芭蕾比賽都是每二到四年舉辦一次。有些比賽同時設芭蕾舞與現代舞兩大項（如巴黎和名古屋的舞蹈比賽），有些更包含了編舞的競賽（如巴黎）。參賽者年齡的限制因賽而異，一般分少年和青年兩組，但也有只限十八歲以下選手參加的（如洛桑芭蕾比賽）。少年組通常限十五至十八歲的舞者參加；青年組則由十九至二十六歲的選手報名。爲求公正與權威性，比賽的大會評審都會邀請著名的退休芭蕾舞者、各大舞校德高望重的教師，或芭蕾舞團的藝術指導，以及有影響力的芭蕾學者和舞評家參與。

比賽規則亦因不同賽事而異，並無統一的標準。一般比賽分三輪，通過前兩輪的選手參加決賽，得獎者受邀於閉幕晚會中表演。如果競爭者衆，在第一輪開始前通常會要求所有的參賽者上一堂重要的芭蕾課，下課後，甚至只上完扶把動作，程度較差的參賽者會馬上被淘汰。剩下的才能參加第一輪的初賽，台上較量。

初賽的參賽者必須表演一段古典雙人舞，或兩段古典獨舞，由大會所規定的舞碼中選擇。第二輪爲半決賽，選手可以表演自行準備兩套舞碼：其一必須爲編排於十九世紀後期的「現代芭蕾」；其二爲創作於六年以內的當代作品。第三輪的決賽，與第一輪類似，參賽者必須表演一段古典雙人舞，或兩段古典獨舞。

決賽後由評審團評選出各組優勝者男女前三名，給予獎牌、獎盃、獎狀、證書、獎學金、隨舞團見習機會或獎金。優勝者獎金和獎品的多寡則因賽事，名次、組別而異。以在傑克遜城比賽的美國國際芭蕾比賽爲例，青年組男女第一名各得金牌一面，美金八千元；第二名各得銀牌一面，美金五千元；第三名得銅牌一面，美金三千元。少年組獎牌照拿，獎金少些：第一名男女各得美金三千元；第二名美金兩千元；第三名美金一千元。

另外，大部分的比賽都設有一個特別的「大獎」（the Grand Prize）和數個「評審團獎」、「鼓勵獎」等小獎：前者用最高的獎金和榮譽來表彰最傑出的年輕藝術家；後者以肯定鼓勵有潛力但未獲名次的參賽者。但並非每次比賽都會頒發「大獎」，甚至連第一名、第二名都可能從缺，由評審團視參賽者的水平決定。

技術、藝術全面兼顧

國際性的芭蕾比賽除了提供著名芭蕾教師授課指點的「大師課程」，還經常附帶有舞蹈相關課程，例如舞蹈傷害、解剖學、飮食與營養、減肥健康法等專題講座和討論會。因此，芭蕾比賽也具有交流和學習的功能。來自各國的芭蕾教師、舞者們可以經由比賽達到認識世界各地同行、增進彼此的友誼、瞭解不同教學法和表演風格的目的。此外，芭蕾比賽也提供參賽者就業的機會，因各芭蕾舞團藝術指導常藉此物色年輕而又有才華的芭蕾舞者。以著名的美國芭蕾舞團（American Ballet Theater）首席男舞者、阿根廷籍的胡立歐．波卡（Julio Bocca）爲例，當年就是因爲當時該團掌門人、芭蕾舞界的傳奇人物米夏．巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov），看到波卡在第五屆莫斯科國際芭蕾比賽得到金獎的錄影帶中的英姿，才邀他入團的。

一位芭蕾舞者想在國際性的芭蕾比賽獲勝，除了外型、技術外，還必須兼顧藝術性，缺一不可。芭蕾舞技術困難度高，訓練時間長，通常需要六至八年時間，而且必須從小開始（約九至十一歲之間），日復一日，年復一年，不間斷地訓練。另外，一般重要的國際性芭蕾舞比賽都規定參賽者表演一段現代芭蕾，以考驗年輕舞者在古典芭蕾技巧以外的表現能力。因此，除了芭蕾舞技巧，參賽者通常都會接觸一點現代舞的訓練，以求比賽時過關斬將，拔得頭籌。

芭蕾舞的藝術性主要表現於舞者的外型、身材、台風、肢體線條、動作的音樂性、情感表達以及對舞作內涵的詮釋能力等。芭蕾舞技術靠優良的訓練可達到日益精進的目標，但藝術性則通常受限於天賦、經驗，和個人對藝術和生活的體會理解，強加訓練的效果有限。如果光有外型和技術而沒有藝術性，則容易變成類似雜技或馬戲團的表演；但只重藝術性，沒有技術，則缺乏激動人心、昇華精神的要素，也會減低芭蕾舞作爲表演藝術的觀賞性。

註：

以俄國著名芭蕾伶娜瑪亞．普里斯卡亞（Maya Plisetskaya）命名。

 

文字｜陳德海 紐約大學舞蹈教育博士